當代琵琶音樂創作的多元化類型解讀

【摘要】當代琵琶音樂的創作秉承歷史積淀，以多維度的藝術視角發掘創作題材，呈現出紛繁多樣的創作類型。一些作品回溯歷史，承繼傳統古曲的唯美寫意，折射出浪漫的人文情懷。也有作曲家從地域和民族性層面謀求突破，將少數民族音樂風情融入琵琶音樂的創作中。為體現時代審美變遷，亦有諸多作曲家嘗試移植西方音樂，主動融合流行音樂，獲得了社會大眾的認可與接納。豐富的創作題材類型使琵琶作曲思維和技法得到提升，為其復興與傳承提供了良好的契機。

【關鍵詞】琵琶音樂創作;多元化類型;傳統人文題材;少數民族題材;當代題材

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）45-0065-02

后漢劉熙在《釋名·釋樂器》中曾寫道：“推手前曰批，引手卻曰把” ①。這段有關右手演奏技法的表述是現存史料中最早有關琵琶樂器的記載。作為中國古老的民族彈撥樂器之一，琵琶擁有兩千余年的發展歷史，隨時代變遷而不斷演化，最終形成今人所見的樂器形象。早在隋唐時期，琵琶便成為炙手可熱的宮廷樂器，這從同時代的“織盛光佛五星圖”和“敦煌隋壁畫飛天琵琶”中便可見一斑。明清時期，琵琶在形制和演奏方式方面突飛猛進，并將革新成果收錄于《三才畫繪》和《華氏譜》中。建國之后的琵琶曲創作，繼承了傳統作品《月兒高》等經典名作的藝術風韻。一方面對古曲進行大刀闊斧的移植改編，創作出《高山流水》等一眾佳作;另一方面，則融入現代技法，打造出《歡樂的日子》《狼牙山五壯士》和協奏曲《草原英雄小姐妹》等具有時代精神的新作。隨著改革開放和當代藝術審美的革新，琵琶曲在專業作曲和表演人才的精雕細琢中，無論數量或質量均達到了新的高度。尤為值得關注的是，新創作品所著眼的題材類型，跨越古今中外的界限，具有強大的文化包容性。充分顯示出當代作曲家開闊的觀察視野，以及對琵琶這一民族樂器在音色和技術技巧層面的極致開發。

一、基于傳統與人文題材的創作類型

眾所周知，中國有著悠久的歷史和優秀的文化積淀。在朝代更迭與歷史流轉間，文化藝術在潛移默化中悄然演變。琵琶樂器隨之相伴共生，不僅是見證者，也是參與其中的主角。在當代文化環境和專業技術的不斷更新中，勢必會產生對傳統音樂及民俗文化中人文題材的回溯與重溫。雖然從構思立意、創作手法、曲式結構及指法技巧方面今非昔比，但仍保持著濃濃的民族文化意境，始終堅守著獨立且古樸的文化身份。

當代琵琶樂曲的創作有感于傳統民間音樂風情的美好，擇選出最適宜琵琶樂器表達的主題和情境，將作曲家豐富的創想力融入在音符和旋律線之中。作曲家楊潔明先生在1982年根據唐代《綠腰》舞中的音調遺跡，編創出琵琶曲《新翻羽調綠腰》。樂曲采用傳統的七聲羽調式，將清樂、燕樂、雅樂調式融會貫通，華麗展示出盛唐宮廷舞曲的風采。尤為值得稱道的是，為全景還原唐代的儒雅風貌，作曲家刻意將五個段落標題以唐詩文辭命名。從樂曲風格來看，全曲清新委婉，柔美嫵媚，對唐代法曲的結構和律動節奏進行了惟妙惟肖的模仿。五個樂段由靜轉動，樂音密度不斷加強，最終在急速躍進的高潮中結束，雍容華貴之感盡收眼底。

具有人文關懷性質的琵琶音樂作品與傳統題材風格交相輝映，同樣是創作領域中主體構成的中堅力量。比如：吳厚元先生在誦讀唐詩《琵琶行》之后有感而發，揮筆寫下了《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》一作。結合詩詞原文的內容，作品以琵琶特殊的語氣口吻，模仿琵琶女聲淚俱下的形象，講述其一生所經歷的悲歡離合。旋律線條如詩句原文一般押韻，起承轉合環環緊扣，悲劇化的調式系統和對個別裝飾音細致入微的處理方式，具有中國傳統文化意象的浪漫色彩。這樣的創作動機獲得了當代作曲家的共鳴，隨著而來的還有《花木蘭》等幾部琵琶協奏曲佳作。在琵琶古曲的創作視域中，人文生活景觀是當之無愧的“重頭戲”，青山綠水、鳥語花香，往往令人心曠神怡，產生創作欲望，當代琵琶音樂創作同樣為之所感染。獨奏曲《春雨》便是一首對大自然“天籟之音”的模仿作品，用琵琶特有的顆粒性音色渲染出江南煙雨的蒙眬景色。對于雨滴的刻畫，幾個樂段的描述各有千秋。時而清脆動聽，時而匯聚成河，多層次的音樂起伏逐步將樂曲推向高潮。

二、基于少數民族音樂元素的創作類型

中國地大物博，因地理環境和自然氣候條件的差異，影響著音樂文化的屬性與風格特征。在音調、旋律、音色等因素的共同作用之下，北方音樂的粗獷與南方音樂的婉約形成鮮明的對比。除漢族以外，在廣博的疆域上生長著55個文化各異的少數民族。他們能歌善舞，各個民族的音樂均有著極高的獨立性和辨識度。作曲家們緊緊抓住少數民族音樂元素的個性特征，創作出許許多多具有創新精神的藝術作品。

彝族音樂文化秀麗宜人，不僅活潑奔放，也具有通俗易懂的文化性格，尤以海菜腔的民歌曲調聞名遐邇。作曲家王惠然先生秉承了老一代藝術家田野“采風”的創作習慣，深入西南彝族地區走訪，最終完成了具有純正彝族音樂風情的琵琶曲《彝族舞曲》。其旋律線的構成源自對彝族海菜腔民歌和煙盒舞的借鑒，呈現出彝族少女輕歌曼舞的動感。作品的創作并不拘泥于傳統，采用了大量二聲部或三聲部曲式結構，形成縱橫交錯之感，將群舞熱鬧歡騰的場景渲染得淋漓盡致。另一首聞名遐邇的琵琶曲《火把節之夜》源自于對彝族火把節活動場景的觀察和表達。作曲家單刀直入地將彝族音樂曲調和典型節奏標志化的展現，為使調式調性更富文化色彩，可以將琵琶定弦改為FBEA的組合方式。這一改變不僅擴充了音域，還增強了對少數民族和弦風格的把控性，使彝族民族文化形象得到清晰刻畫。

新疆維吾爾族人民多才多藝，生活中充滿了歌唱和舞蹈。王范地先生根據維吾爾族民歌改編創作了同名琵琶曲《送我一枝玫瑰花》，通過五重變奏結構表現維吾爾族歡快熱烈的生活情境。其間不乏許多精彩的創意和特殊技法，包括對維吾爾族手鼓音色和節奏型的模仿，以及結尾處獨具一格的敲擊面板。由此可見，當代琵琶音樂的創作充分吸納了地域和民族文化元素，將少數民族獨特的風土人情和文化觀感，通過改編和重構的方式融入創作中。特有的調式音階和旋律線條，加之作曲家別具匠心的技法設計，使音樂的立體感十足，個性獨立。

三、基于西方音樂和流行音樂素材而新生的創作類型

自二十世紀以來，日新月異的工業化進程和城市化發展方向，使傳統民樂不斷吸收新音樂元素，在機遇與挑戰的雙重壓力之下負重前行。互聯網技術得到全面普及以來，“全球化”日漸成為人類文化發展的大勢所趨，在相互間的交流融會中也激蕩著璀璨的火花。中國傳統民樂憑借著強有力的民族化能力，順應時代潮流，將西方優秀作品和流行音樂成果移植改編，并不斷反思革新，進而拓寬琵琶音樂的發展空間。

琵琶曲《狼牙山五壯士》在曲式結構方面，運用了西方古典音樂中典型的奏鳴曲式結構。作曲家呂邵恩先生通過呈示部、展開部、再現部的三部曲式結構敘事，張弛有度。為使緊張激烈的戰斗場景和英雄舍生取義的決絕之情刻畫得更加濃烈，創作中采用了大量不協和音程和轉調的手法，這在琵琶曲的創作先例中是鮮有涉及的。除了對西方曲式結構和作曲理論的借鑒應用，也有如《陽光照耀著塔什庫爾干》 一類的作品，將西洋器樂曲改編為琵琶曲。陳音先生革故鼎新，將小提琴曲的線性旋律轉變為琵琶的點性印象特征，不僅對右手的律動速度提出了技術方面的高要求，同時也對左手的輔助支撐作用在作曲層面予以點化。除此之外，還有具有炫技意味的《野蜂飛舞》等。不僅提升了琵琶這一民族樂器的知名度，也切實在作曲思維和演奏技巧方面提出了許多全新的見解。

近年來，“新民樂”的概念得到了大眾的接受，流行音樂元素與傳統民樂的結合，體現出“三古三新”的“中國風”格調。琵琶演奏家趙聰在古曲《十面埋伏》的基礎上改編創作了《新編十面埋伏》。人工定弦和西方作曲技法的融合，再加上采用了具有視覺沖擊力水晶琵琶，與中國鼓組合協奏在一起，流行氣質令人耳目一新。同樣的，諸如《涼涼》《青花瓷》《千里之外》等流行歌曲，也通過琵琶音樂改編的方式，提供給公眾一條認識琵琶器樂魅力的捷徑，在民族藝術普及方面功不可沒。

綜上所述，當代多元化的琵琶樂曲類型可謂百花齊放，各美其美。作曲家的革新思維與演奏家的“二度創作”珠聯璧合，將古今中外的多種音樂素材熔為一爐。美好的琵琶音樂鉤沉歷史，充滿激情，也使琵琶藝術不斷得到發展飛躍。

注釋：

①劉熙：《釋名疏證補》卷7，中華書局2008年版，第228頁。

參考文獻：

[1]曹璐.20世紀琵琶作品回眸芻議[J].樂器，2019（08）：47—49.

[2]盧盈盈.建國十七年音樂民族化思潮下的琵琶樂曲創作研究[J].吉林藝術學院學報，2019（02）：63—68.

[3]馮長春.民族音樂文化身份的塑造——新中國建立17年的音樂民族化思潮[J].交響（西安音樂學院學報），2016（03）：5—18.

作者簡介：

陳速影，女，漢族，福州福清人，大專，二級演奏員，? ? 研究方向：琵琶與阮。