聲樂教學中歌劇表演訓練的價值研究

卜利婕

【摘? ? 要】本文運用了與教育學、表演心理學等相關學科相結合的方法，對新時代藝術氛圍下的聲樂教育進行分析與研究。先分析了在全民藝術素養提高的背景下，觀眾對于聲樂表演審美觀點的多元化，如何在聲樂表演教學中融入歌劇表演訓練，以此提升整體表演水平和專業發展，同時根據相關課題項目，收集了學生們對于歌劇表演訓練的課堂反饋，為新時代藝術理念下聲樂教學提供了可行的新型教育方式。

【關鍵詞】歌劇表演? 聲樂教學? 教育? 民族聲樂

中圖分類號：G4? ? ? 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.15.030

在當今經濟社會大發展的背景下，人們對于藝術素質教育的關注度顯著增強。作為一個聲樂表演者，舞臺形體藝術和聲樂藝術是立身之本和職業之本。而隨著聲樂教學的發展，在素質教育改革中顯得尤為急切和重要的是聲樂教學中歌劇表演的訓練，也為促成提高聲樂者人文素養和專業素養給予了新興而強大的動力。

一、新時代藝術氛圍下的聲樂教育前景

沒有人是天生的藝術家，也沒有學生能夠擁有與生俱來的舞臺表演能力和舞臺創作能力，一位聲樂表演藝術家依賴長期的專業訓練和經驗積累，更依賴本專業教師的引導和教育。表演元素的多元化和創造性是舞臺效果的關鍵性構成之一，也是評價一場表演的藝術價值的核心要素之一。

一個成功的舞臺需要表演者具備嫻熟的形體表現和臺詞表達，而這正是歌劇表演最能激發表演者創新點和潛力點的所在。淺談高校聲樂教學模式亟待進步的一個大發展方向，最突出的部分應當是如何在保證高校聲樂專業學生高接受度及高反饋度的基礎上，融入歌劇表演的教學價值，高質量地進行教學模式和教育理念的創新，以跟緊全民創作的時代步伐，融入崇尚藝術的社會氛圍，創新聲樂發展的潮流。

隨著國家經濟的加速騰飛，經濟發展的步伐日漸加速，人們對于藝術領域的關注度和崇尚度都日益增強，不論是舞臺表演領域的專業人士，還是仍然處于高校學習中的藝術專業學生，都對聲樂教育領域投入高度的注意力，但仍然有不少藝術學校忽略了歌劇表演訓練對聲樂學生提升專業水平和形體塑造的重要性。根據各高校多年來的教學經驗和學術研究顯示，歌劇表演訓練對聲樂教學具備有效而持續的推動力。如果聲樂教學模式的設計不夠引人入勝和科學合理，拒絕歌劇表演訓練的引入而一直停滯不前，將會影響到聲樂專業學生的職業發展及表演學習效率。顯而易見，在全新的文化氛圍下，歌劇表演訓練亟待納入聲樂教育模式轉化的路徑。

二、歌劇表演訓練的專業價值

民族歌劇表演對于訓練形體表現和臺詞表達具備高強的效力，而這正是歌劇表演最能激發表演者創新點和潛力點的所在。一個熱愛舞臺的人，怎樣去觀察世界，怎樣去感受藝術，怎樣將觀察感受之后的體驗與感想見諸之舞臺上的歌聲與肢體動作，都是歌劇表演教學中必須傳授給學生的專業技能和教育重心。

眾所周知，歌劇表演藝術一直是我國乃至世界藝術中極其重要的一個板塊，不論對于民族歌劇表演者，還是其他的舞臺藝術表演者，肢體表達和聲樂技能的融合發展一直是作為一個表演藝術者最基礎也最重要的必備技能。演唱水平是表演訓練中大幅度提升舞臺表現力的一大教學重點，在此基礎上增強學生對于表演的信念感和價值追求，是歌劇表演訓練能夠給聲樂專業學生的最大瑰寶。鼓勵學生上臺表演、培養學生的探究精神和模仿能力是教師應當躬親表率在教學過程中的教育方式，增強學生的專業素養和關懷意識，從教育中滲透，在日常中生活培養，是真正促使學生對藝術舞臺有熱忱的觀察興趣和獨特視角的最佳方法。

三、歌劇表演與聲樂表演的融合路徑

簡而言之，在聲樂教學中融入歌劇表演訓練時應注意兩個問題：一是提高學生的整體素質和專業水平;二是在聲樂表演中詮釋自身音樂修養和人文素養。最后以一個全面的舞臺評價體系和藝術反饋機制來實現教師、學生的共同進步。

（一）聲樂專業水平

多樣化的教學方法和引導模式能讓聲樂系學生產生多方位、多視角的思考，重視過程性和激勵性，以從各個層面上提高專業水平。

1.舞臺表現力。經典舞臺的塑造往往來自形體與聲音的完美結合，學生應當在一次次的專業學習和舞臺實踐中積累經驗，提升舞臺的整體表現能力。同時在歌劇表演中，高強度的訓練和不同難度的肢體動作能夠訓練體能和塑造體格，并且還能在歌劇中學習和訓練自身聲線，發掘利用自身獨特聲音特質以打造與眾不同的優勢。

情感融入是舞臺表現力的最強爆發點，“沉浸式”表演是一種格外珍貴的表演模式，尤其可以在學習歌劇表演中發揮其應有的效用。形體表達能力和臺詞塑造水平對于舞臺而言是極其重要的中心元素，表演者如何構思一場表演的節奏，運用何種聲線，選取何種聲域，怎樣運用形體，都需要運用其獨特的藝術構思和音樂修養。

2.臺詞塑造力。語言表達是歌劇的靈魂內核，一場歌劇的劇情架構和角色性格，乃至于更深層次的藝術價值和音樂風格，都借助于臺詞的清晰表達和情感的充沛注入。表演不能淪為機械模仿，提高聲樂表演的舞臺水平最為關鍵的是語言表達和形體效果。

如何提升學生對歌劇臺詞的塑造能力，如何在一場場模擬表演或是舞臺實踐中提升自身的專業水平和舞臺表現，通常根據實際需要和教學條件兩個因素，最大限度發揮出歌劇專業訓練對于學生興趣和情感的激勵，這也是一節課程能夠發揮出的最優效果。

（二）人文素養與音樂修養

藝術者情感表達模式無非是將生活所思所想融入舞臺表演，一方面加強現實生活中的觀察，另一方面引導學生深入挖掘內心情感，恰好能完美解決這一問題。不僅是表演者在此刻的舞臺上個人的情感詮釋，更加具有藝術價值的是整體舞臺所呈現出的人文關懷和藝術素養。藝術必須來源于生活而拔高于生活。積累于生活的舞臺表演素材可以是質樸而簡單的，藝術的意義正在于發掘升華其價值，而到達一個思想層面乃至映射時代發展方向的高度。

對于表演教師而言，每一個表演者獨特的內在價值和性格養成都格外重要，學生的興趣與教師的導向結果發生偏差，必須要引入新的教學模式來解決這一問題。運用多樣化的課堂模式激發學生對歌劇表演的獨特觀點，思考舞臺上表演者的肢體運用和聲音塑造，更進一步則是引發對于舞臺表演價值深入的思考和疑問。這應該是所有表演教師深藏心底的教學理念，即不拘泥于當下的一個動作或是一句臺詞，而是引導學生在藝術領域樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。

（三）雙向交流與及時反饋

提高聲樂表演的舞臺水平最關鍵的是語言表達和形體效果，對于這兩個板塊的教育是雙向的過程，更是發展的過程。教師在精進教育能力的同時，學生也在進行學習水平的增進。及時把握教學反饋與評價，理解學生的真實想法與觀點，進行有效的溝通與改進，將收獲學生與教師雙方的全面發展。

1.整體評價與教學互動。表演并非是機械模仿的過程，藝術課堂應當有民主開放的交流，應當更注重的是整體師生互動氣氛是否和諧，在教育的過程中能否做到互相尊重互相理解，學生在學習時遇到瓶頸或是不解時，能否主動與教師進行溝通與交流，從而在有效的雙向互動中收獲及時的教學反饋，以改進教學模式的創新，有效共同解決在互動中遇到的問題。

在聲樂教育的道路上，最應該引起重視的是師生之間的溝通與合作，以及在此過程中的有效互動所能帶來的高效率知識傳授。身處聲樂教學模式亟待更新換代的使命之路上，應該把提高學生專業水平及表演展示作為聲樂教學模式的出發點和落腳點。在其中先要放在聲樂教學第一位的是整個教學理念的實際效果，而非對于表面形式的盲目追求，堅決避免和去除不必要的教育資源浪費，才能夠真正有效地發揮出一個新型聲樂教育方式的優劣性，切實提高學生的音樂學習效率。在聲樂教學的過程中，教師的角色定位尤為關鍵，可取的進一步動作是進行多角度全方位的教育視角革新與切換。

2.教材設置與考試管理。當前聲樂教育的教材陳舊落后，許多教學模式的設置跟不上當前聲樂領域本身的發展。聲樂教學應當注重學生對于舞臺的興趣激發。具體而言，在每一節聲樂課程當中引導學生去學習各式各樣的表演風格;去思考或剛或柔的肢體表達;去探究不同表演的藝術價值，在一雙雙觀察的眼睛中，在一步步踏出的腳印里，日積月累日后表演的舞臺素材和獨特風格。因此，在聲樂教學中融入歌劇表演訓練必須以建立一個發展眼光的評價體系為保障措施。

學生在每一場聲樂訓練中都應當是自主的參與者，而非帶著壓抑感和麻木感的被動接受者。從藝術價值和整體舞臺水準的立場解釋，聲樂教育需要以提高民族性和發展性為一個中心點進行創新，僅僅滿足于當下的成績與表現是遠遠不夠的。探究學生的表演潛力與職業規劃是教師應當放寬眼界、鼓勵探究的一個大方向。

四、結論

聲樂教學發展不是枯燥而單一的過程，藝術應當是引領時代潮流的先鋒標。教師應在保證學生高接受度及高反饋度的基礎上，高質量地進行聲樂教學模式和教育理念的改進，在其中深入發掘融合歌劇表演的重大價值。要在滿足學生學習聲樂專業知識和提升自身表現能力的同時，為時代需要奉獻新型的價值觀點和人文關懷，塑造科學合理并貼近時代的藝術宗旨，才是發展當代聲樂藝術教育的必由之道。

參考文獻

[1]馮姍姍.簡析聲樂教學中歌劇表演訓練的重要價值[J].戲劇之家，2018（09）.

[2]李詩思.聲樂教學中歌劇表演訓練的重要價值[J].藝術科技，2017，30（06）.