數字媒體藝術中的短片創作教學研究

戰冰

藝術設計人才必備的素質就是創造力。而人只有在精神極大地獲得自由情況下才能充分釋放潛能與創造性。實現自由創作的基本前提就是精神上的自由與解放。艾伯特·愛因斯坦曾說“大學的教育并不總是有益的。無論多好的東西強迫吃下去，總有一天會把胃口和肚子搞壞的。純真的好奇心的火花會漸漸地熄滅……‘神圣的求知欲’這株脆弱的幼苗，除了需要鼓勵之外，首先需要自由——沒有自由，它將不可避免地會夭折。”只有提供學生自由的思維空間才能開啟創造的大門。課程設計伴隨著“游戲”的愉快，有精神享受在其中，它使受教育者自覺主動地去接受，不感到強制，在自由、快樂中掌握規律。學生的想象力首先被解放和加強，教學不僅需要激發學生對藝術設計的興趣，最根本的是喚起具有不同氣質、才能的學生富有人性的創造反應，解放學生的創造力乃至藝術天賦。讓視覺聽見、讓聽覺看見，激活感官、激發體驗，創造想象。

托爾斯泰說：“小小說是訓練作家的最好學校”。同理，短片創作是訓練導演、劇作家、設計師的最好方法。從時間上講，數字短片可以是一個幾秒鐘的由鏡頭組成的獨立影像，或是一個從1分鐘的微視頻到10分鐘的微電影。它超越了語言的界限，其影像帶給人的直觀感受，需要從創作和設計角度來進行分析。數字短片成為多元文化形態的聚合體，具有世界性，是在藝術領域內的一種延伸。沒有內容和語言限定的1分鐘影像，已成為世界范圍接受的藝術形式。它是對精英文化、通俗文化和邊緣文化思考的具象化展示。影像藝術表現出了影像主體的個性以及藝術家視角獨有的社會洞察力和人文精神。數字短片表現手法比較單一，已脫離電影的概念，更加需要創意。數字短片不是電影，不能以電影的標準來衡量。數字短片是個人的、是實驗的。對于攝制者來說，拍攝的最重要之處在于個體傳達。

人文思想是數字短片創作的基礎。一部短片的技術固然重要，但是最重要的是一部短片整體給人的感受。無論一個5秒鐘的鏡頭影像還是10分鐘的故事性短片，都有其影像背后的內涵。對藝術的領悟力，對美、世界、人生、社會的探討，是藝術家窮其一生都要追求的。他們追求的不是知道如何做好這部短片和創作，而是對人類、對自我的感知和領悟。巧妙布局，對紛紜世象、燭幽洞微提出文體，展開影像探討。在人類靈魂深處產生共鳴的不只是影像本身、影像的技術性、新的軟件、新的方法與方式，而是人認識事物的能力，以及對人生的理解和藝術修養，對來源于平時觀察理解的生活、藝術的態度、對人性的理解以及文學、歷史、哲學等方面的人文思考。幾分鐘的短片能充分體現一個人的藝術修養，以及繪畫、詩歌、音樂對他產生的影響與熏陶。

一個嬰孩能夠好奇地瞪大雙眼而目不轉睛地觀察風吹過書頁翻動的景象。但對我們成人而言，風吹動書頁這一幕就如生活里任意一件普通事物一樣，引不起我們的心靈震動。因此，要鍛煉保持學生天生具備的強大的但因隨著年齡的增長與經驗的豐富而退化的感知力、觀察力、洞察力，讓某一事能物觸動我們心靈并引發我們的思考。一部偉大的創作之所以偉大，是因為它是創作者自己的靈魂深處的豐富表達。首先它是創作者發自內心深處的震動與感動，之后轉化成以一種自己強烈期望的形式呈現出來，可以是敘述的方式、紀錄片的方式、詩歌或散文式的非敘事方式以及哲學層面的影像思考方式。多元化給我們提供了豐富的視覺資源，使我們有了不同的體驗和強烈的感受。中國的社會現實又提供了當今世界上變化最顯著、最迅速、最激動人心的視覺資源。中國給藝術家們提供了復雜體驗和強烈感受的一個窗口，要構建這種獨到的感受，可以開始從廣泛的文化層面介入，可以通過與社會生活發生多種聯系方式的影像媒介，來達到對社會歷史與記憶、文化的交流與沖突、個人與社會的關系、歷史的模仿等各個層面的問題，展開自己的手法豐富的影像討論和互動。在處理這些問題時要能夠表現出靈活性、多元性，但也正是這種多變的影像策略使得我們因此得以觸及許多社會歷史文化問題。而這是表現方式單調的敘事性和寫實性影像所無能為力的。這也是數字短片具備的藝術張力。

從現代數字媒體影像我們看到需要的是多學科交叉融合。內容構成的特征看，數字短片是一個傳播、市場營銷、藝術設計、人文學科、理工學科、電子發展、等多學科領域的現代社會學科，由于專業課程內容所涉及的知識面寬，不同的部分知識的側重點也不同，必須兼顧，突出各自兼容學科的所長。一種是把有內在聯系的不同學科的內容糅合在一起而形成一門新的學科課程，叫作融合課程或跨學科課程，創新往往產生于各專業之間的交叉處。因此，實施“綜合化”課程符合現代科學協同化和綜合化發展的趨勢，也是對人們所面臨問題的復雜性，客觀世界的有機統一性等社會因素影響的必然結果。通過實施綜合化課程，有助于給學生提供完整的世界圖景;可以消除課程繁多、學生負擔過重的傾向，有助于應付知識的激增，利于學生的學習和個性的發展。電子藝術作品，溝通與合作成為在這些范疇進行創作的藝術家的關注焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。后現代新媒體影像是對藝術、科技以及意識的綜合性研究三者合而為一的探索與實踐。這也是對藝術意識形態的重構，即后生物時代的藝術與意識在這里強調，短片創作是從自己的感受出發來設計影像的，是用影像來表達自己內心的真實感受，以及對一些問題的探討。一定要說出來的“話語”并不在乎語法與句子結構。這是學生們的創作的原動力，即首先找到自己內心的感受并表達出來。用什么手法表達是熟練學習會說一種語言的過程。影像設計創作是一種完全個人的活動，自己的感受需要表達的，并以影像為媒介或工具來傳達，然后再去尋找支撐自己能更好表達的鏡頭語言和電影技術知識。這是學習影像創作的學習方法。欣賞一部短片或者作品，是學習影像制作的最好切入點。它也是以感受為出發點的，即創作者如何表達自己的感受，觀眾看完這部作品的感受又是如何。一部制作作品可以從外部進入到內部來分析創作者是如何通過什么規則技巧來把這個感受表達成功的。

任何藝術不僅需要知識和技術，還需要成熟的人類情感。通過創作和欣賞藝術能更好地掌握自己和認識自己，而不是讓無情感的技術和機器掌握自己，希望藝術地感覺、科學地思考。藝術以其生動的形式陶冶人們的感情，科學以其嚴密的邏輯和知識豐富人們的才智。經過藝術陶冶的人，必將具有更高的精神境界，更廣闊的胸懷和視野，更豐富多彩的生活經驗和人文修養，更富有活力、魅力的人格與進取精神。

構建問題和提出一個問題比呈現一個問題的答案更重要，更體現主動具有建設性而不是被動反應或者自我表達，也能夠讓觀眾的思維參與到影像中構建出豐富的聯想空間，這個理念一樣在今天的數字短片里得到體現，這就是新媒體影像藝術。19世紀歐洲就開始在新的藝術觀念有實驗性的探討，例如Samuel Beckett 的《Schneider， Alan - Film 》短片中，通過驚恐的眼睛描繪出一個動蕩不安的世界。這在電影語言和藝術觀念上已是對傳統藝術提出的挑戰，整部短片沒有一句語言但是卻通過不同的視覺符號，例如眼鏡，背影，椅子背，金魚眼等等，通過這些視覺符號構建了主人公恐懼慌張的內心世界。如此就關系到藝術和影像的關系和新定義以及美學上的探討和其他力量互動性，聯結性和轉變性。轉變方法和觀念及文化價值觀得到一個新的意識，即后工業意識，并且使其系統化。這是個新媒體領域基本的思維方式，以此意識來有效的影響藝術創作。新媒體影像藝術有著鮮明的特質，它把藝術的形式從“表現”轉變成傳達，例如在這部短片中從藝術方面，藝術家已經從個人表達自己的思想和純屬個人的創意延伸到了觀眾;不再是通過在現實世界中取樣，來反映他的個人對藝術和對象的明確觀點，而是構造一個讓觀眾在其中能夠有與藝術家思維連結的框架。觀眾與藝術家構建的意識世界產生互動，便會導致觀眾的意識產生轉化。當一系列聯系松散的視覺符號結束后，腦海中會出現全新的影像、關系、思維與經驗。無論何種主題，新媒體影像藝術展現的是一套全新的認識論與本體論，自我認知和現實構筑的新方式，生產知識以及重構世界的新途徑。培養學生創新意識與能力必將成為數字短片教學課程為迎接知識經濟挑戰而進行的方向。教師要創造使學生易于發揮的學習情景，鼓勵學生的探索與討論，在教學環節上，提供更多的資源以供學生的自主性學習，強調學生的多樣性和獨特性，掌握最基本的、系統的、方法的知識，因為只有這些知識才具有更強的遷移力。