論陶瓷藝術與公共藝術的結合

和璇

摘要：現代藝術設計的運用中，陶藝憑借其獨特的優越性逐漸與城市的公共藝術公共設施領域相結合，在觀賞的基礎上兼顧實用，以全新的形式把藝術、人、城市三者之間緊密的連在了一起、更好的發揮出陶藝的潛在魅力，拓寬了公共藝術的表現形式，發揮了他們的時代特性。在現代公共藝術設計的作品里，綜合材料的運用越來越普及，將具有文化載體的陶瓷材質與裝置藝術相結合，可以形成當代獨特的藝術之美。

關鍵詞：陶瓷藝術;藝術;公共藝術;結合

引言

陶藝不僅蘊含了博大的中國傳統文化，隨著時代的發展、科技的力量不斷更新，從原始時期彩繪的陶瓷器物到釉的發明，到元朝后開始，圖案彩繪開始呈現出來并普及，在中國歷史的各個年代都產生了具有代表一個時代的精美的陶瓷藝術。在宋代，官窯、定窯、汝窯占主要地位，江西景德鎮的瓷器后來居上，以青花瓷器為代表，受到了全國乃至全世界人民的青睞。在這些歷史進程的過程里，我們可以充分感受到陶瓷藝術語言在不同歷史時代的風韻以及藝術語言中包含著的中國以人為本、厚德載物的情懷，表達出藝術“人之所為人”的理解，承載著藝術來源于生活而又高于生活，具有濃烈的人文主義色彩。現在社會的物質文明與精神文明高度發達，人們開始追求更具有審美意味的陶瓷藝術作品和公共生存環境，所以藝術家應該了解并創造出符合大眾審美訴求，利用陶瓷藝術與公共藝術的結合營造給大眾歸屬感，創造出具有人文主義和民族特色，并賦予時代精神的作品。隨著陶瓷技術與科技的創新，以陶瓷為主要材質的公共藝術作品越來越廣泛的進入人們的視線，憑借陶瓷材質的穩定性，適應性、耐腐蝕等特性，將不僅僅局限于陶瓷藝術裝飾擺件或者室內陳設，會以全新的語言與公共藝術相結合，更好的將當代的時代精神與民族精神相結合，形成當代獨特的藝術之美。本文將從以下幾個方面論述陶瓷藝術與公共藝術藝術充分結合。

1陶瓷藝術的裝飾性

“白玉金邊素瓷胎，雕龍描鳳巧安排。玲瓏剔透萬般好，靜中見動青山來。”這是清代弘歷對陶瓷美的形容，素色的瓷坯，白玉一樣的顏色鑲著金色的邊，雕鏤龍紋畫鳳凰都設計的很巧妙。從古至今陶瓷藝術就具有較高的審美價值，隨著時代發展，人們精神物質文明需求的逐漸提高，大眾對于陶瓷藝術審美和文化的需求早已超越了其實用性，所以，將裝飾性與實用性相結合，提高在陶瓷藝術設計中的審美意蘊和文化底蘊，是當代陶瓷藝術設計發展的必然趨勢。

1.1材質美

陶瓷藝術本身是人類利用泥土塑造成形，給予其美的造型與創造者的想法和內涵，經過火的高溫燒煉產生了質的邊挖而得到的產物，由于經過高溫燒煉，形成了其特有的穩定性，將陶瓷運用于公共藝術的中奠定里基礎。陶瓷材質語言具有豐富特性，包括泥、釉、黏土色澤以及在創作過程中構筑的獨特的釉質、顏色、火痕。尤其是在藝術表達上，陶瓷表面豐富的釉色變化是它體現的最具審美特征以及獨特的部分，不同的制作手法和隨機的窯變所產生的肌理質感和色彩效果造就了陶瓷材質本身獨一無二的視覺美感，由于泥土本身在顏色密度等方面的差異，陶瓷制品在經歷燒煉之后所得到的成品也具有差異性，也正是由于在燒煉制作過程中充滿了不確定性，才賦予了陶瓷材料語言更強的觀賞性，是其他材質很難取代的。

1.2紋飾肌理美

在陶瓷藝術的制作中會運用到各種工具，通過技巧與變化，從而可以形成不同粗細、疏密、裝飾形態等肌理，可以使接受者在平面中感受到空間效果。自古至今，運用在公共環境中的陶瓷藝術的裝飾大部分是在設計的造型基礎上進行單純的平面圖案設計，從而達到裝飾美化的效果或者給予陶瓷制品本身意義和文化價值。在陶瓷上進行紋樣裝飾設計在中國具有悠久的歷史，從新石器時代簡單的幾何紋樣開始，商周殷墟遺址中出土甲骨文和青器進行扭曲旋轉所構成的紋飾，宋代時期的影青刻花娃娃碗、元代時期纏枝紋樣的青花裝飾、明代釉裝飾進入繪畫時代產生了八寶粉彩裝飾紋樣，發展了五彩、素三彩等等，彩陶紋樣發展的越來越精美。而且不同的陶瓷造型往往給予不同的紋飾，紋飾圖案往往也隨著時代精神和大眾審美的變化而不斷創新。陶瓷藝術中紋飾語言與公共藝術相結合，不僅可以對環境進行裝點美化，更重要的是通過發揮公共藝術的特性與紋飾的延伸，傳達出更深遠的意境、賦予作品意義，達到公共藝術歷史性、表現性、互動性等特性，使人與環境通過一個載體相溝通。

1.3文化美

“室無瓷不雅，人無瓷不貴”，這句諺語充分的說明了古時陶瓷文化的重要性和地位。古時的文人墨客乃至貴族統治者階級大都喜歡收藏和欣賞陶瓷藝術作品，將其視為珍品及高雅之物，是身份的象征。古時在文人墨客和貴族的書房內，擺放著大量的陶瓷藝術作品，例如案頭的筆筒、筆桿、筆架、瓷硯，花瓶等。人類在有了火之后，陶器制品隨即產生，其源遠流長的歷史文脈使陶瓷藝術具有了濃郁的歷史感和文化感。

2陶瓷壁飾與公共藝術的結合的作用

在中國，以陶瓷為主要材質進行設計制作的陶瓷壁畫有著悠久的歷史，最早可以追溯到東漢時期，以追溯到東漢畫像磚作為其前身，畫像石畫像磚等作品大部采用“模印”的方法，用礦物質顏料或者植物顏料上色繪圖。在北魏時期玻璃壁畫的出現更是推動了公共藝術與陶瓷藝術的相結合，出現了很多廣為人知的公共藝術作品，故宮的玻璃釉面就是最經典的例子。

陶瓷壁畫是現代藝術發展與創新的產物，也是公共藝術的一部分。在公共藝術定義下的陶瓷壁畫形式已經不再是單純的平面“繪畫”，在公共環境中的壁畫運用石材、木質、陶瓷、纖維等眾多混合材質。陶瓷以其獨特的質感和自然、豐富的色彩、特有的穩定性被廣泛的運用于壁畫中。北京國際機場壁畫是由中央工藝美術學院教授張仃所領導，由四十多位畫家、工藝美術家以及壁畫專業的部分學生創作繪制的。其中有大量陶瓷壁畫的工藝，由景德鎮和邯鄲磁州窯的技術人員和工人協助完成。其中包括傳統重彩畫，傳統水墨畫、陶瓷拼鑲畫、腐蝕玻璃畫、磨漆畫、丙烯畫、油畫、貝雕畫等。這一大規模的壁畫創作活動，對我國壁畫事業起有重要的推進作用，為大型的公共空間的壁畫創作開啟了公共藝術的新篇章。該壁畫中《森林之歌》壁畫采用了釉上彩陶瓷的形式，用寫實的語言描繪了遇難西雙版納地區郁郁蔥蔥、泉鳴鳥語的景象，結合了粉彩來突出大自然景色的壯麗和別致。首都機場壁畫體現出了不同的民族、時代、階級的特點和風俗習慣、文化傳統等，以美學意義上來說，用寫實的手法反映出當今時代人民對美好的生活的向往和追求，使接受者在觀賞過程中感同身受。

陶瓷壁畫藝術常常被運用在公眾的開放的空間里，比如圖書館、地鐵站、廣場、市政廳等。南京地鐵一號線及南延線選擇了15個站點都設計了文化墻，每個站點所對應的文化墻的主題故事都與其地理位置相貼切，突出了濃郁的地域文化特色，比如在南京站站點所設立的陶瓷藝術壁畫《金陵攬勝》，以青花瓷鋼板為主要材料雕刻而成，從中可以看到南京地標建筑總統府、中山陵等錯落其中，在美化公共空間的同時給予作品人文內涵。日本也有一些陶瓷壁畫藝術作品可以表達出類似的東方風格。

3陶瓷材質在公共藝術中的運用

3.1陶藝在公共藝術中的演變

在我國歷史中早已出現了將陶瓷元素應用于環境設計和公共藝術設計，特別是陶瓷藝術在建筑設計中的使用，最早可以追溯到我國商代，商代已經出現了陶瓷排水管來解決城市中建筑下的地下排水;再后來是西周時期出現的創燒板瓦等;戰國時代，出現了大量磚型、浮雕地磚等工藝已經成熟并普及;到了漢代，畫像石畫像磚出現，其樣式精美、題材豐富、制作精巧;而北魏時期出現的琉璃瓦更是跑次材質運用于建筑中的轉折點。陶瓷藝術自古以來都貫穿于人們的生活中，發展到現代，隨著大眾需要和審美需求的提高，陶瓷也越來越成為當代公共藝術設計中必不可少的一部分。

3.2公共陶瓷裝置藝術

公共藝術的范疇在于“公共”二字，所以在設計時，首先要考慮到的是全民需求，如芬蘭設計師阿爾托所說：“設計應為大眾服務，應覆蓋生活中的所有人群”。所以在公共藝術與陶瓷藝術相結合的設計中，首先要考慮的到的是公共藝術的周圍環境，同時也要結合該裝置所處的人文、文化底蘊。裝置藝術是當代新出現的藝術門類，是一種視覺藝術，裝置藝術一般結合形式、色彩、互動等特點。陶瓷藝術與公共藝術、裝置藝術相結合，不僅蘊含著陶瓷本身所具有的歷史性，也結合了當前的時代特性，使裝置藝術本身的作用和影響升華。

4結語

在中國，公共藝術的發展歷程中，將獨特的陶瓷材質在公共藝術中運用，可以更好的發揚中國傳統文化，并用全新的形式和理念將傳統或者當代的時代精神融入到社會、生活中。但公共藝術與陶瓷藝術的發展必然是長足的，藝術家應當不斷摸索嘗試，勇于創新，以更加環保、人性的方式融入到公共中去。

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