“不可逆”

吳征　孫魯寧

摘要：公共藝術作品所處的環境一般是三維空間內，但帶給觀者的體驗往往是各種各樣的。本文在分析了社會熱點問題以及社會現狀的情況下，對作品的材料以及表達方式進行分析以此來研究公共藝術作品藝術性、情感性的問題。探尋公共藝術這個年輕的“門類”，借助一件作品來研究如何與當今的社會熱點問題結合，并向人們傳達出公共藝術所能帶給人的情感。

關鍵詞：與時俱進;材料表達;情感傳遞;

在眾多的藝術門類中，公共藝術雖然沒有紅極一時的行為藝術來的時髦，但公共藝術作品的務實性是其他藝術門類無法相比的。在我理解的公共藝術作品中，首先是要普羅大眾參與進來，其次要有當下人們所關注的問題，能引起人們的探討，最后還有要借鑒雕塑藝術、纖維藝術、金屬藝術、玻璃藝術、陶瓷藝術等成熟藝術的成功經驗，在明白每種材質所能傳遞給觀者的情感中進行篩選。

公共藝術是普羅大眾所能接觸到的造型藝術，不僅僅是代表物質意思上的公共，空間上的共有，也具有在精神層次上“一同擁有”，“一同參與”，“一同分享”的文化理念，展現每個人的文化意愿與審美特點，這些決定它們的創作和執行與傳統的藝術家的個人創作有不同的作用，方式和規律。

由于公共藝術不僅僅是由大型作品揭露了在公共場所的接入，客觀上，它還要求公共藝術具有許多“同制性”較高的社會群體進行對話的可能，并要求以可訴諸大眾的藝術語言及展示形態。否則，公共文化藝術的公共性，及其公共服務精神的存在便值得懷疑。另一方面，公共藝術并不一定都要求具有觀念上或風格的前衛，它同樣可以表達人類恒常的理性與平凡的情感，公共藝術拒絕精英的自我欣賞或對大眾的訓導。在多層次社會、多元文化的時代，尤其如此。如果說，公共藝術具有較為獨特和明顯文化價值的話，恰恰是它與它所存在的文化背景一道，被公共大眾引申出更為廣泛的話題，并載入公共文化生活的視覺記憶的核心之中，而非僅為公眾對藝術作品本身的關注。誠然，在一個國家開放開放而且多元的民主主義社會中，公共藝術也及易受到來自不同民眾文化取向或政治見解的社群的異議和爭論，這已為國外研究公共藝術的時間所證明。然而，這正是其“公共”和“公共參與”的真實寫照，也正是公共藝術與社會產生雙向互動的必然表現。它往往起著培養一個國家民族的公共服務意識，鍛造市民社會文化品格及其公共精神的潛在作用。

作品背景

浩瀚的世界中人乃滄海之一粟，極為渺小。偶然一個機會去到醫院時，看到各種病人有感而發。病人奄奄一息，一旁的家人焦急、害怕、緊張等等表現在我一個旁觀者的角度看來是那么的無奈與辛酸，想要拉回病危的親人卻不止從何下手。直至如今的新冠肺炎，每次看到新的報道總會心里一顫，那聲“我沒有爸爸了，我怎么辦啊”。不管是何種病癥，最揪心的都是親人。所以我想做一件有溫度的作品。

公共藝術作品材料的發展史

公共藝術是在一個公共空間內視覺和心里產生影響的藝術作品，不同于其他藝術，它是將自然環境與人工環境進行結合。早在兩千多年前歐洲眾多國家出現過的羅馬式、哥德式文藝復興式的建筑。直至19世紀出現的裝飾性的建筑，但在20世紀藝術家有與建筑師合作的機會進行雕塑與建筑的結合，算是公共藝術的一次革新。在20世紀末的時候公共藝術被引入亞洲，首先涌入日本，這也跟當時的社會環境有密切關系。為了使市民對雕塑有更多的認識他們在城市內廣泛的布置雕塑，以此來提升國民文化素養以及欣賞水平。我國在20世紀九十年代中期出現了大量的戶外藝術（以雕塑和壁畫為主）。公共藝術的發展也是靠著城市化進程的快速發展為依托進而前進的，由最初的只對材料的外部形態進行考量（硬度、顏色以及質地），慢慢的開始重視材料語言的表達。材料的不斷革新也使公共藝術這一門類不再局限，比如雕塑中金屬的使用會比石材的雕塑多一份現代感、神秘感、以及藝術感等。再由現在的聲、光、電的運用又使得公共藝術作品得到了升華，得益于時代發展的技術，公共藝術和材料不斷地結合創新給了人們不斷眼前一亮的機會。

材料的表達語言

每種材料都有各自的優勢，也具有當時時代的意義。公共藝術的材料沒有優劣之分，每一種都是各自出現時代的標志，代表著當時的社會經濟與社會文化。比如一件雕塑作品用斑駁的金屬人們就會聯想到工業社會，小小的材料大有乾坤，細節處才能體現出一個藝術家的藝術水平和造詣，就是看他對材料的把控。如果把自己創作的理念和材料的把控完美的結合在一起，那么出來的作品也必定是能引起觀者強烈的認同感，帶觀者走進自己創作的意境中去引起共鳴。優秀的設計離不開材料的承載，所以材料語言的把控也就極為重要。

石材在公共藝術領域中的運用也是最早最為廣泛的，最早是因為社會技術以及認知還停留在落后的時期，但同時又是最為廣泛的是因為石材能給與人們一種可靠厚重的感覺，因為石材的種類多肌理豐富對于歷史性雕塑的展現也就會顯得游刃有余。

玻璃這種材質會給人純凈、豁朗的感覺，這也是源于玻璃具有反射、折射的特性，玻璃在表達空間層次性的同時又能與環境充分的融合，達到與觀者近距離接觸的目的實現更好的互動性，玻璃作品以這樣的表達語言也就會直擊人心靈深處那最純凈的土地，在這生根發芽生生不息。

金屬材料也是現代材料之一，充滿著現代科技感、強勁的力量感、絢麗的奢華感等。金屬材料可謂是公共藝術作品的寵兒，金屬質地的公共藝術作品散布于世界的角角落落，經典之作也是數不勝數。冷峻嚴肅的金屬材質以不同的色澤、肌理出現給人的感覺也就不同，金屬材料承載著公共藝術豐富著公共藝術。

再比如如今的高分子材料——橡膠，橡膠局限于室內環境是因為它容易被氧化的特性，雖然橡膠的延展性強但是耐熱性也就較差，對環境要求較高。但橡膠給觀者的感覺與其他硬性材質有著不同的作用。它會引起人們去觸碰的欲望感，也就會因此拉近與觀者的距離，從而實現近距離的互動。

公共藝術的作品與商業也進行了結合，這位藝術家是杰夫·昆斯（JeffKoons），2010年這位波普大師把他早年的不銹鋼材質的兔子雕塑變成一個巨大的銀色兔子氣球，漂浮在倫敦的科文特花園（CoventGarden）的市場上空。這已經不是大兔子第一次漂浮在天空中了，而在這之前，為了慶祝美國感恩節在2007年的時候，大兔子曾經在百老匯街上空參加慶典。不銹鋼的表面光滑會反射周圍的環境，這使得這件雕塑作品完美的融入到它所在的每個環境中去，顯得既是同一間作品又不盡相同。

與不銹鋼質地截然不同的公共藝術作品，艾未未的商場紙風箏，艾未未在巴黎蓬馬歇商場的一個展廳里，展出了自己最新的作品《兒戲》。作品的外形就像是中國的紙風箏，很多外形以《山海經》里的人物怪獸為原型，這些形態與上空的巨龍一起，整個商場都充滿了夢幻熱鬧的氣氛。這也是基于材料的特性，木質骨架輕盈即有安全性又有可塑性。

在芝加哥這座充滿藝術性的城市中，讓人眼前一亮的公共藝術作品也比比皆是，皇冠噴泉（CrownFountain）位于芝加哥千禧公園內，由藝術家約姆·普朗薩（Jaumeplensa）設計2004年7月推出。

這座噴泉中心是一個倒影池，兩側是玻璃磚搭建的塔樓，這兩座塔樓上，交替播放著芝加哥1000位市民的笑臉，歡迎著所有來到這個花園的人。這便是將聲光電結合起來，有著豐富的材質，有著高科技的觀感又不失與來參觀這座城市的人們的互動性。

結語：總之，材料語言包含著特別豐富的個人理解、個人對于藝術的追求，以及材料對于展現文化等方面的內容，藝術家應不斷地完善自己對于材料的認知和理解。材料也代表著當代的文明，在當下社會環境中，材料不再是單純的藝術材料不再是片面的藝術品的載體，藝術家對于公共藝術作品的創作，也不應僅僅是局限于將材料進行反復的堆砌，而是將材料作為自己作品的展現官用材料來介紹自己的作品。不同的材料向我們展示著不一樣的藝術感和對于心里的情感。材料在表達作品時對觀者心里微妙的影像上有著極大的潛力。在如今的公共藝術作品中，材料的運用越來越受到人們的重視，逐漸從幕后轉向舞臺，它所擁有的潛能也逐漸被發現，也會越來越被重用。

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通訊作者：孫魯寧。