舞蹈表演的表現力研究概述

米日阿依·麥麥提

摘要：在舞蹈表演中，表現力始終伴隨著專業的表演實踐而存在，影響著表演者的藝術呈現，推動著表演最高境界的藝術表達。但當前對“舞蹈表演表現力”的強調，大多停留在“只能意會，不能言傳”的表演實踐層面;個別學者也進行過一些相關零散地研究，而缺乏深入系統的論述。隨著舞蹈表演理論的發展，迫切需要對“舞蹈表演表現力”的構成進行分析解構和系統闡述，基于此，本文針對相關問題進行分析，以供參考。

關鍵詞：舞蹈表演;表現力;研究

一、舞蹈表演概述主要包括以下幾點

（一）舞蹈的基本姿態。舞蹈的基本姿態要求表演者肢體要協調、自如地進行一些動作。如果身體不夠協調，在做一些動作時會很僵硬、不自然，不僅無法將舞蹈的優美展現給觀眾，還會導致觀眾無法理解舞蹈想要表述的含義。舞蹈表演者想要展現舞蹈的美感，確保舞蹈的質量，就需要有良好的協調性，這是舞蹈表演的必要條件。

（二）舞蹈的風格。在舞蹈表演中，風格也是非常重要的，有些舞蹈從表演者的動作就可以看出其風格，比如，西班牙舞蹈比較奔放，在動作上大開大合有直觀的體現，而中國的民族舞蹈風格則比較柔美，動作更加輕盈。

（三）舞蹈文化。舞蹈表演體現一定的舞蹈文化內涵，其中有人們對生活寄托的情感，也有的反映地域風情等，不僅如此，表演者的心態和表情對舞蹈表演也有著一定的影響。在舞蹈表演中，通過不同的展現形式能夠展現不同的舞蹈文化，將想要表達的內涵通過舞蹈動作向人們進行展示，觀眾在對舞蹈表演進行觀賞時，能夠通過一些細節對舞蹈文化進行了解。

二、舞蹈表演的表現力要點分析

（一）舞蹈表演的造型行為

舞蹈表演就是在人體裝飾和動態表演上的創造性藝術，也就是說，舞蹈是用人體來進行藝術創造的一門藝術，是一種造型藝術。它以造型的形式表達舞蹈的思想，舞蹈就是根據音樂的需要把一個又一個的不同造型串聯起來，編制一個有情感故事，來抒發表演中和創作者的情感，還以此來吸引觀眾參與，為觀眾服務。這個造型在舞蹈中扮演著一個動作，成為舞蹈最精妙的組成部分。這些造型就好比完整的雕像印象，完整的舞蹈猶如無數個美妙形態的雕像的排列組合，這種排列是動態的，按照時間的推移完成雕像進行動態的排列，當這些雕像完整地排列完畢，這一場舞蹈表演就完美終結。舞蹈演員也是一樣，她是造型的主體，造型則是舞蹈演員表演的每個體的融合。好的舞蹈演員就猶如活動的雕像，把完美的面部表情、眼神、肢體語言以及服飾等元素以靜默的方式留給觀眾美好的印象。因此，我認為，舞蹈表演就是以雕像的形式和時間的推移來完成動感的表演，舞蹈表演必須存在于實踐之中和動態之中，如果離開了時間和時間中的運動和變化，舞蹈就沒有音樂這一靈魂，就沒有雕像造型的存在，舞蹈也就無所形成。舞蹈與雕像一樣，非常重視空間位置和空間形態，而不同的是舞蹈是動態的，雕像是靜態的，舞蹈是靠無數個靜態的雕像組合，在時間和音樂流動的幫助下，形成動態的造型變化，就形成了舞蹈。舞蹈和雕像同樣注重空間感和體積感，要求舞蹈必須符合雕像體積的變化，并善于組織體積的形成和運動，使舞者找到表演的動力，抒情的感覺和思想牽引的韻律。雕像的這種體積對比、起承轉折、變化和推移，就形成舞蹈表演的韻律，從而表達一種特殊的感情。

（二）舞蹈表演的音樂行為

隨著科技的日益發達，舞蹈表演藝術在舞臺、燈光、服裝、化妝、音響、音樂等的立體和一體化的表現下卻更是百花齊放，把人們的生活情感和社會形態表現得淋漓盡致，為著時代的進步而努力豐富和發展，賦予人類最為表現得藝術形式。無論如何發展，何等的豐富和多元化，古往今來，從舞蹈的誕生到現在繁花似錦，都離不開音樂的存在和支撐。從古羅馬帝國到中國的堯舜禹時代，雖然沒有舞蹈與音樂的名詞，但卻有舞蹈與音樂的痕跡，古人們敲擊石塊、竹竿和木頭等自然物質，吹奏骨笛和竹筒編制不同音高，碰撞出和諧的有節奏的音律，人們自覺地興致地舞起動作，有自發的獨立的動作，也有和諧統一的動作，展現出舞者的內心世界和團結互助的心態。這些敲擊出來的節奏和音律無疑就是早期的音樂，這些獨立與統一的動作無疑也是舞蹈的早期雛形。今人更是如此，在節日慶典等活動中無不以舞蹈的形式占據重要組成部分?，F實舞蹈表演中，沒有音樂的舞蹈極少，但凡有，也蓋不過有音樂的舞蹈而成為精品。舞蹈總是伴隨著音樂而存在的，由于音樂節奏和韻律的存在，讓舞蹈有了靈魂，有了動力，有了思想，音樂與舞蹈成為一對不可分的戀人是一個不爭的事實。由此可見，舞蹈表演與音樂不僅是一堆孿生姐妹，更是一對靈魂與形態的表現。雖然舞蹈表演與之相聯系的文學、歷史、哲學、服飾、燈光、化妝、音響等諸多因素不可分割，但是，首要聯系的當屬音樂。我認為舞蹈就是音樂的化身，沒有音樂就沒有舞蹈，沒有音樂的舞蹈就沒有靈魂，沒有音樂的旋律流動就沒有舞蹈千變萬化的源動力，沒有音樂的思想就沒有舞蹈情感的表現，就不能打動觀眾，吸引目光。這就是音樂行為對于舞蹈表演的本質所在。在我們經歷的所有舞蹈表演中無不展現的是音樂的思想，當然音樂的思想是音樂賦予文學的修飾和裝扮。所以，舞者的舞姿動作變化、眼神流露、面部表情展示、形體的造型以及服飾的裝扮都是在為音樂的思想服務。舞蹈就是音樂的外在形態，音樂就是舞蹈的內在靈魂，那就是舞蹈與音樂共同需要表達的最終目標和內涵，即情感。

三、提升舞蹈表演的表現力的相關措施

（一）舞蹈表演是一種以表演者為中心的綜合的整體性表現藝術

演員是整體性表演的實踐者與體現者，表演直接體現了舞蹈創作的結果，直接體現了表演者長期在實踐中形成的獨特表演個性，所以表演創作必須整體構建、整體體現。“對于表演而言，你唯一需要的才能就是實踐，也就是通過學習彌補自己演技不足的能力”舞蹈表演是實踐性非常強的藝術，其研究核心就是演員怎樣去實踐，因為只有演員活生生的表演才能體現作品的真諦，才能把編導的意圖表現出來，而這些真諦和獨特的表演奧秘都藏在表演藝術家個人的表演中。

（二）表演是演員綜合性能力的體現

無論任何門類的表演，絕不是單一的表演，而是需要音樂、燈光、舞美、服裝等配合。舞蹈表演是演員以自身為表現的載體，與多種藝術門類相互配合的結果。在流動的動作中所呈現出來的身體表演承載著多方面的綜合能力與修養，這是一種較高的實踐表現能力，更應該具備和掌握身體表現能力、心理表現能力、審美表現能力、作品表現能力、形象表現能力等整體表現能力構成一種集中而又相互配合的素養。

（三）舞蹈表演是一個理論與實踐的探索互動的過程

舞蹈表演雖然是一個實踐上的問題，更應成為理論上關注和研究的問題。對舞蹈表演的研究，應該從實踐層面到理論總結，再以理論的角度去指導實踐發展。演員表演的優劣，通過肢體動作表演一目了然。其背后的蘊含值得我們從理論的角度去深深挖掘和整理。通常我們在肯定舞蹈演員的表演時會說某某演員的表現力非常強，實際上表現力的背后是綜合的素養和各種能力的高度體現。

結語：

綜上，在舞蹈表演中，其與音樂、造型是同時存在，一體運行的，是靜態與動態的組合。造型的環境藝術和音樂的心象藝術成為舞蹈表演的共性，最終表現為一種人體藝術，這就是舞蹈的本質與行為表現。

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