裝置藝術的創作情感表達

魏偉

摘要：本文主要內容是結合一些裝置藝術大家的優秀案例，研究情緒在藝術家創作的各個階段的體現方式。從藝術的創作、發展、接受方面分析情緒的作用。創作者如何把自我情緒寄托給藝術品，怎樣通過藝術品讓觀眾感受到創作者想表達什么，以及觀眾看到藝術品時是怎樣的情緒。結合大學的生活經歷，生活的疑惑，內心的浮躁，未來的迷茫等一系列情緒的迸發，讓人感覺壓抑。極力想找一個安全、放松、自我的空間去釋放、傾倒這些情緒，并通過這個空間進行冥想，達到內心的平和。根據這個想法，以及欣賞借鑒海內外各個裝置藝術大家的裝置作品。

關鍵詞： 裝置藝術;情緒表達;表達方式

一、緒論

（一）裝置藝術

裝置藝術，是指通過錯置、懸空、分割、集合、疊加等手法對現成物品予以重新建構，置放于新的展示場所，并賦予其新的意義指向的一種藝術創造和展示方式。簡潔來說裝置藝術就是“場地+材料+情感”的綜合展示。最早說法是“現成藝術品”。源于法國藝術家杜尚的作品《泉》，他把一個男性小便器署名“R.Mutt”，放于博覽會。在當時引起了很大的爭論。其創造了一種新思想，“他取了一件平凡的生活用品，并將它擺置起來，使它在一個新的標題和觀念下失去了它的實用意義——他為那個物品創造了一種新思想”。現成品藝術，就是裝置藝術的前身。結果，杜尚也就因此而成了裝置藝術的鼻祖。

二、裝置藝術中自我表達方法

（一）概述

藝術的發展總是隨著社會的發展一同發展。裝置藝術從20世紀初誕生以來，從最初現成品的直接挪用，發展到現在已經成為一門非常寬泛的藝術門類，他的題材選擇，技術手段，情感表達都是十分廣泛的。從裝置藝術發展至今，筆者對裝置藝術從技術、材料、氛圍營造三個維度對裝置藝術表達方法做了初步的粗淺。當然這三類可以相互重疊。一件裝置藝術品上可以包含他們所有特性，主要看他所體現的主要特性。

（二）交叉學科技術表達

法國作家福樓拜說：“科學與藝術在山麓分手，在山頂匯合”。每次科技革命都會給人們生活的各個方面帶來翻天覆地的變化，藝術創作也不例外。裝置藝術更是受到了影響。各個學科的發展給裝置藝術提供了理論技術支持。其中最具代表性的是由藝術工作室于 2012完成的《雨屋》和藝術家埃利亞松的一些藝術作品。

《雨屋》是由水、注塑貼磚、電磁調節閥、定制軟件、3D追蹤攝像頭、鋼梁、水處理系統、格柵地板等組成的大型裝置藝術作品。在一間一百平方米的房間上面安裝了許多感應裝置，并同時連接上灑“雨”的噴頭裝置。當人進入這個“下雨”的房間時。人會觸發安裝在其頭頂上方的感應裝置。該感應器就會讓噴水裝置停止“下雨”，讓觀眾不會“濕身”。該裝置作品是多學科技術運用的一個代表。

埃利亞松他擅長運用水、冰、霧氣、光、鏡子等"無形物質"制作裝置藝術作品。而科學技術和各種新型材料更像是他進行創作的畫筆和顏料。埃利亞松與來自世界各地的不同行業的專家，包括來自建筑、設計、工程、幾何學和物理學等各個領域的專業精英。聯合進行藝術創作。創作出了許多需要多學科專家共同參與的高技術裝置藝術作品。其中他著名的作品《氣象計劃》、《瀑布》是典型代表。在《氣象計劃》中，埃利亞松用200個黃色燈泡組成一個半圓形的裝置，在通過由鏡子覆蓋的天花板的反射，給大家制作了一個有“太陽”的錯覺空間。他還利用加濕器把糖水蒸發成霧，給人一種朦朧、甜蜜的美感。

（三）綜合材料表達

不同的材料會帶給人不同的感受，比如棉花會讓人感覺到軟，溫暖。刀片會給人犀利、尖銳、冷竣的感受。創作者想把自己的情感融入作品，就要選取適當的材料進行藝術加工，通過藝術構思，對材料進行藝術化的再創作，生成藝術作品。通過藝術作品表達出自己的情緒觀念。但是我們也不能先入為主認為什么材料就是什么屬性，當某種材料的數量、環境以及用法改變時，很可能顯現出與平時完全不同的視覺感受。

在《縫補計劃》中劉北立運用了剪刀這個材料，她把1500把中國式的大剪刀懸掛在展覽現場，而藝術家就坐在這1500把剪刀下面悠然自得的做著針線活。

參觀者需要將入口處的一塊白布切下來帶給藝術家，然后藝術家將這些白布縫合起來，隨著時間的推進，縫合的布料越來越大，蔓延到地板上。形成剛與柔的強烈對比。剪刀這個材料的運用給觀者一種強烈的情感沖擊，他們在好奇，恐懼，興奮中陷入沉思。

在本人創作材料中為了更準確的表達自己的創作觀念，經過反復思考與試驗后，最終決定用木板這個穩固而又較易加工裁割的材料做大空間的隔離板，運用長的龍杉木做整個裝置的骨架，起到穩固定型在作用。黑布的全覆蓋除了整體協調作用外，更是為了營造一個隱秘的空間。1

（四）創設情境表達

與架上繪畫不同的是，裝置藝術除了視覺上給予人們的沖擊，在聽覺、嗅覺、觸覺等方面也會給人帶來一些沖擊。好的裝置藝術更多的是給人一種沉浸式的全方位體驗。在創作者的有意設計布局下，觀者進入創作者創作的裝置藝術的場域空間時，會情不自禁被其營造的氛圍所影響。觀看一個裝置藝術作品，最好的狀態是像進入了一個與世隔絕的“世外之地”一樣。它運用物質所營造的物理環境給觀者給予情感、心理乃至精神上的沖擊。它更多的是人觀者產生思想意識層次冥冥之中的認同感。

三、裝置藝術的情緒

（一）裝置藝術情緒表達的作用

藝術作品要感染他人，它本身就必須蘊含強大的情緒感染力。而這個情緒感染力是藝術家自身情緒的一種轉嫁。藝術家通過藝術構思，把自己想要表達的精神，通過適合的材料進行營造，使自己創作的藝術品擁有強烈的生命力。擁有“情緒”的藝術作品，不僅僅是藝術家情緒的一個釋放點，更是觀眾們從中尋找認同感的橋梁。有了“情緒”的藝術品就像一本故事書一樣承載在創作者給予它的情感，等待著觀者的翻閱。它的“情緒”對創作者和觀者而言會有不一樣的作用。

（1）藝術治療

對于創作者而言，創作一件藝術品更多層次上是對自身觀念的一種向外物化。這個觀念物化的產物，它更像是藝術家強烈情緒的一個“發泄口”，帶走了藝術家大量的“情感”。心理學領域的實證研究了藝術可以處理悲傷、焦慮、恐懼等負面情緒。Khadar M.G.、Beebe A. 等專家分別對兒童和高中生進行繪畫干預，結果顯示繪畫干預有利于減輕焦慮。Safrai醫生通過讓個案與治療師一起繪畫，發現個案逐漸將對死亡的焦慮和存在的恐懼轉變為對死亡可接受與可松動的關注，而且額外的效果還有個案的生活質量、自我表達、賦予生活的意義、與治療師和家人還有機構工作人員的交往能力都得到了提升。藝術家們也揭示過美術創作在情緒宣泄方面的作用。

（2）情感共鳴

對于觀者而言，當其沉浸在一個由創作者營造的獨特環境時，會情不自禁的受到其氛圍的影響。當其意識中有類似相近情感時，會形成一種強烈的心靈感應狀態，從而把埋藏在內心深處的情感喚醒，引起心理的震撼。

（二）裝置藝術中裝置的“情緒”

創作者給予創作作品的“情緒”。更多情況下是一個復雜矛盾情緒的集合體。它沒有明確的情緒屬性導向。而是多種復雜情緒融合于一體。在一件藝術作品中觀者有時會感覺到創作者在不同場域給予藝術品不同的感官感受。觀者在于創作者的創作作品交流時，會情不自禁把自己當時所表現的情緒與藝術創作作品所帶有的相同或相似情緒進行聯結。通過藝術作品與藝術家的情感進行互動。

結論

在創作過程中，我不斷認識到了藝術在生活中的重要作用。通過自己創作能夠把自己的想法情感融入作品，是抒發自己情緒很好的方法。在欣賞其他藝術家的創作作品時，也能從中體會他們的情緒，感悟他們的生活態度。藝術作品中的情緒就像是觀者和藝術家之間的橋梁，通過情緒的感染讓藝術家與觀者有了隔空對話。