淺談中國動畫發展趨勢

渠述勛　桑亞杰

【摘 要】二十世紀中期中國動畫開始登上世界動畫歷史的舞臺，形成舉世聞名的“中國派”畫風，其表現形式也是多種多樣，不管是水墨，還是剪紙，都取得了世人難以逾越的成就。但進入九十年代之后國產動畫很難在世界動畫舞臺上占有一席之地，中國動畫發展也遇到了前所未有的瓶頸。究其原因，我們不難發現動畫對于民族文化的發揚并沒有恰到好處的傳承，民族元素缺失、藝術創新缺乏、說教的色彩偏重失去了動畫本身的樂趣等等原因，都為國產動畫發展緩慢甚至停止不前起到了決定性的影響。

【關鍵詞】動畫;民族化;發展

動畫創作的“民族化”應該從兩個方面進行把握：一是表現形式上，二是文化內涵上。傳統藝術表現形式從直觀上傳遞給欣賞者視覺上的民族化元素，而民族文化內涵則讓人們經過長時間之后仍然能回想起動畫帶給他們的深刻思想含義，從這一點看來文化內涵是經得起時間考驗的。在當今世界全球化的背景下，將民族化元素與現代精神相融合，才能使傳統民族動畫獲得新的生命力。筆者閱讀了大量文獻資料，并對中國動畫的發展歷史進行了系統梳理并從中發現了民族動畫發展存在的弊端。筆者在本文中分別從四個部分對我國民族動畫的發展進行闡述并在最后一部分提出相關對策，希望能重新審視我國現階段動畫發展狀況，發現并解決問題，最終找到動畫民族化的發展路徑。中國動畫的發展已經沉寂得太久，民族動畫需要在新時期再度繁榮并重新崛起。只有堅持走民族化的發展道路，用學習而非模仿的眼光看待外國優秀動畫，才能實現這一偉大愿望。在現代動畫技術上我們需要的是交流而不是同化，在深入理解民族精神和傳統文化上我們需要的是創新性繼承而不是拘泥地“拿來”。將民族化的元素與新時期下的傳統民族精神、文化相結合，才能走出具有中國特色的動畫創作之路。

還有一個非常重要的部分直接影響動畫發展那就是創新，創新是一個民族進步的靈魂，也是一個國家興旺發達的不竭動力。堅持民族化，并不是單純地守舊和復古。國家廣電總局副總編輯金德龍在通報2007年全國動畫產業發展情況時指出，國產動畫人物簡單化、臉譜化的原因是長期承接國外動畫片的中期加工，前期創意設計和后期制作嚴重落伍，很多作者不重視挖掘內心，單純灌輸，出來的動畫片子缺乏懸念、索然無味。“國產動漫形象不可愛、缺乏幽默夸張之感、故事老套，多從神話傳說、歷史故事中取材，這些困擾中國動畫屆多年的老問題卻依舊沒有改觀。”面對當前嚴峻的發展形勢，中國的民族動畫需要不斷加強創新意識和創新能力的培養。不僅要有現代化的意識形態，還要吸收國外優秀的動畫的經驗和先進的科技手段，使自己的動畫藝術在形式上和品位上不斷得到豐富和提升。水墨畫看似陳舊古老、難以適應現代社會的市場需要，但當它創新性地與現代動畫技術相結合時卻展現出強大的藝術活力和魅力，強烈的視覺沖擊力使人們對這門古老的藝術形式重新產生了興趣，這就是創新的作用。堅持民族化，還應該從世界的角度進行創作，在提材選擇、表現手法等各個方面，都得考慮各方面的審美需要，兼顧市場和創新，使我們的民族動畫真正走向世界。民族動畫需要在堅持民族化的基礎上不斷吸收現代創新意識進行再創造，不斷以世界優秀藝術成果和先進觀念豐富自己，來獲得民族動畫的創新性提升。

第一，民族動畫的創新不僅要體現在市場策劃和產業運作等方面，也應體現在創作理念和創作手法上。中國民族動畫的創作手法在一定程度上有些保守和單一，將創新性的理念融入其中能在新形勢下傳遞出中華民族的藝術氣息，創建中國動畫的新氣象。我們當前要做的是，結合本民族繪畫的特征，使之與現代電腦技術相融合，在保持先進性的同時最大限度地保留住手繪動畫的特色，從這一方面增強我們民族動畫的創新意識和能力。

第二，創作題材需要創新。動畫民族化與時代性的結合本身就是一種創新，創作題材的創新在其中是最基本的要素之一。早期的中國傳統動畫所挖掘的創作題材早已經被發揮地淋漓盡致，因而獲得了極大的成功，如今我們要做的就是如何在這些同題材上做文章，使之具有創新性的新觀點和新思路。我們要打破傳統題材元素對思維的禁錮，在有根據的前提下對其進行二次創作。例如，我國四大名著之一《西游記》中的孫悟空一角始終以其神通廣大、機智勇敢、變化多端為主要性格特征，日本動畫《龍珠》則創造性地將這一角色賦予憨厚可愛、仁義道德、深沉理性的新特征獲得了廣大觀眾的普遍認同。

第三、增強現代視覺表達效果的創新型運用。動畫是一門可視的文化藝術，視覺表達使其最直接的呈現方式，好的動畫即使是關掉聲音也能讓人僅從視覺表達上理解其內在含義。由于西方繪畫的寫實主義風格，其動畫也是直白地向人們傳遞信息;而中國傳統繪畫則講究意境，主張觀察自然，后感受自然、理解自然，在寫實的基礎上對描繪對象進行合理的想象，最終用含蓄、簡潔的手法呈現出其內在意境。我們在動畫民族化的過程中可以適當賦予傳統繪畫一些立體化的特征，使之在鏡頭下呈現出更好地視覺效果。在這種繪畫立體化的時候，可以運用色彩、光影等的搭配進行烘托和渲染，使動畫的細節處理、空間感、鏡頭感、畫面感均具有一定的現代審美氣息。通過這種創新性的改造，能使中國動畫走向新時代的民族動畫發展之路，將對中國動畫的開拓進取產生積極影響。

第四，人才培養以及綜合性的制作人才。請社會各界把熱情投入到真正意義上的“人才培養”中去。國內目前動漫產業只注重最后產品的結果，忽視了前期為打造這些產品所付出的那種基礎性努力，目前許多不負責任的培訓機構，將動畫課程流于表面的等價于電腦軟件培訓，而非常重要的動畫前期制作，如編劇、造型基礎、表演基礎都被輕描淡寫的泛泛代過，那么這樣的培養模式只能培養出加工與制作動畫的工匠，這是惡性循環，隨著這樣急功近利的風氣蔓延，我國原廠動畫的發展道路會越來越窄;原創作品無法自由發展，將會更加導致文化自信的缺失。我們需要的是綜合性的團隊。為了盡可能的節約開支，國內動畫公司普遍存在的一個現象，就是要求工作人員各個盡量“三頭六臂”。所謂“術業有專攻”用最少的人做最多的事，這顯然是不符合自然規律的，這樣的要求只能造成更加不負責任的“速成人才”，惡性循環愈演愈烈，急功近利何時能告一段落？

民族化是任何國家、任何民族、任何藝術形式的生命和靈魂，只有民族化元素才能使本民族得到長遠的發展并逐步走向輝煌。當代的世界動畫影壇也是根據這一思路不斷創新的，無論是歐美動畫還是日本動畫，都充滿了本民族的地域特色與民族特征。中國民族動畫要想實現繁榮復興并在世界動畫之林站穩腳跟，就必須要堅持走民族化的道路，用民族化元素裝扮自己。與此同時，讓世界公認要通過吸取和總結國外優秀動畫作品取得的成果和經驗，做到“洋為中用，中為我用”。唯有如此，才能使我國的民族動畫藝術綻放出更為燦爛的光芒。

【參考文獻】

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