探討小眾綜藝的圈層突破

摘 要：隨著我國綜藝內容市場競爭日益升級，受眾市場分化逐漸明朗，向小眾題材蔓延，成為綜藝節目制作的一種趨勢?！靶”婎}材”和“大眾爆款”這一對看似矛盾的概念如何在垂直細分的形勢下相輔相成，彼此成全？這是現在小眾綜藝發展需要思考的問題。而以《聲臨其境》為代表的小眾題材實現圈層突破的成功經驗更是值得小眾綜藝學習借鑒。

關鍵詞：小眾綜藝；《聲臨其境》；圈層突破；垂直細分

中圖分類號：G222 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2020）05-0109-01

一、我國綜藝節目市場現狀

近幾年，伴隨著受眾對明星競技類快綜藝的審美疲勞，我國的慢綜藝節目在2017年經歷了黃金時期的發展，一大批治愈系的慢綜藝吸引了不少年輕受眾，如《妻子的浪漫旅行》《中餐廳》等。隨著互聯網的發展，我國的綜藝節目逐漸拓寬領域、增設類別，可以說從數量到類型都已進入漸飽和狀態。想要在這樣的狀態下開辟和創作出有持久生命力的綜藝節目，必須看準當前的綜藝市場需求。

（一）內容市場需求深耕

黨的十九大以來，文藝界呈現新時代文藝創作的新氣象，一批有文化積淀、高收視率、高口碑的綜藝、電影和電視劇如雨后春筍般涌現，推動了社會主義文化的繁榮興盛。[1]

雖然當前的節目種類、數量繁多，但不可避免的同質化和過度娛樂在迫切需求市場的深耕與創新。我們可以在繼續挖掘新領域的同時，加大深耕力度，深挖每一個領域的核心文化和精神內涵，以滿足綜藝節目的市場需求。

（二）受眾市場走向分眾

在改革開放以前，電視的傳播形態基本屬于一種傳者本位，傳播者掌握絕對的話語權，是因為當時的受眾市場是一塊未被分化的大眾市場，屬于“我說你聽”的傳播主動權。很多時候，受眾是根據播出終端的播放內容而不斷換臺，進行被動選擇。

而在改革開放后，隨著互聯網的不斷發展，綜藝節目的類型和內容都在不斷豐富，所涵蓋的文化領域也在逐漸拓展。從文化創意到街舞文化，從配音文化到表演藝術，從科學技術到辯論文化，受眾市場迎來了逐漸從大眾走向分眾的趨勢，隨之改變的就是傳播的思維意識，傳播主體必須意識到從傳者本位向受者本位的轉變時機已經到來，最重要的一步就是看準受眾市場的分化，從而有針對性地加以創新和深挖。

二、《聲臨其境》變小眾為大眾

2018年初，湖南衛視原創聲音大秀《聲臨其境》以黑馬姿態橫空出世，取得了一系列的成績。雖然《聲臨其境》最初以冷門的“聲音”作為表現要素，主創團隊在之前亦無堪稱經典的綜藝節目被大家所熟知，但1月6日，該節目首播便拿下雙網收視第一的好成績。[2]節目一經播出，就吸引了評論界的廣泛關注，“爆款”“現象級”“綜藝價值新高度”等對《聲臨其境》的評價頻現各大媒體。

《聲臨其境》從有一定市場和熱度的小眾題材入手，通過對受眾市場的精確把握以及對藝術專業精神的倡導回歸，真正做到了在垂直細分下變小眾為爆款，也為小眾文化綜藝發展提供了參考路徑。接下來筆者嘗試從題材選擇、內容設置以及形式定位3個方面分析其成功的原因。

（一）題材選擇：大眾化走向分眾化

作為大眾媒體的傳播平臺，一般要求在題材選擇上要更加具有普適性，雅俗共賞，老少皆宜，受眾屬于被動接收，也就是“傳者本位”。但隨著新媒體技術的發展，傳受關系和受眾地位也在隨之變化，傳播思想也正從“傳者本位”向“受者本位”過度，大眾市場被劃分的趨勢也就決定了題材選擇的分眾化。

《聲臨其境》在主題選擇上瞄準了較為小眾化的“聲音”，恰恰體現的是節目制作者對題材選擇的思維轉變，即大眾化走向分眾化。所以，該節目對受眾的針對性更強，也就同樣會獲得成比例的受眾關注度和反饋。

（二）內容設置：大眾化促進圈層突破

雖然“聲音”屬于小眾題材，但《聲臨其境》在具體配音內容的設置方面卻視大眾為考慮范圍，大眾的標準則是經典，即觀眾耳熟能詳、有一定熱度和潛在受眾基礎的內容。

從已播出的節目中不難發現，內容類型的選擇十分廣泛：有適合孩子的國內外經典動畫片，如《小豬佩奇》《瘋狂動物城》等；也有現象級爆款《偽裝者》《三生三世十里桃花》，也有《亮劍》《康熙王朝》等經典影片。

這樣具有良好自帶受眾基礎的大眾化內容設置能精準地打破小眾題材的壁壘，就美學角度而言，這樣的內容設置兼顧了受眾層面的順向相應和逆向遇挫，從而加深了受眾的喜愛和依賴性，十分有利于促進小眾題材的圈層突破。

（三）形式定位：二度創作助推大眾化

克萊夫·貝爾早就提及“藝術就是一種有意味的形式”；瑞士語言結構主義學家索緒爾也曾用“能指與所指”的理論關系嘗試解釋形式與內容的關系。

《聲臨其境》的創作者也精準地看到了節目形式的重要性這一要點，嘗試從節目的形式定位上下功夫。節目組追求配音的理念并不拘泥于還原經典，更鼓勵嘉賓對經典片段的二次創造和再加工，從而為其注入新的精神內涵，大大提升節目的可看性和受眾的審美期待。例如，《聲臨其境》第2季的朱亞文和韓雪都在參與的那期節目中對經典影視作品進行了帶有濃厚個人特色的二度創作，現場觀眾沸騰歡呼，網上也是好評如潮，從而以更強的力度反哺該小眾節目的大眾化傳播與推廣。

三、《聲臨其境》對小眾綜藝發展的啟示

隨著內容市場競爭日益升級，向小眾題材拓展成為綜藝節目制作的一種趨勢。[1]而以《聲臨其境》為代表的小眾綜藝的成功經驗，更是值得其他綜藝節目學習和借鑒。

（一）深耕垂直細分領域

深耕新領域已成為近年來綜藝節目的發展趨勢，但是能切實做到圈層突破，把一小部分人的燈塔轉變為全民狂歡的成功例子不多。其他綜藝節目組也可以嘗試深挖垂直領域，不斷探索細分節目的發展思路。

《聲臨其境》以演員基本功“聲、臺、形、表”中的“聲”“臺”作為核心表現內容。[3]精準發力市場上的小眾熱點題材并進行垂直深挖，從而創作出兼具文化內涵和關注流量的原創綜藝作品。

相比流行文化，小眾題材更需要專業化。一是主創者必須把題材吃透，成為半個“專家”，才能發現和呈現其中的美好；二是受眾對小眾題材相對陌生，節目必須夠“專業”，才能達到知識普及和觀念導入的目的。[1]

（二）警惕節目定位失衡

需警惕在深耕小眾題材節目的同時，一味垂直開拓導致曲高和寡，造成節目的風格定位失衡，進而失去分眾的意義。

在媒體對總導演徐晴的采訪中，她曾透露有過想邀請歌手來“跨界”參與第三季節目的想法。其實這意味著就已經完全失去了垂直細分的理念與內涵，這也是需要我們反思的地方。

四、結語

《聲臨其境》節目最可貴的精神內涵就是告別了快綜藝中通過消費明星而達到的淺層娛樂的形態，其核心在于切實讓明星回歸到“人”的狀態，而不是一個“流量符號”。讓藝人重回職業領域，做自己職業范疇內最專業、最擅長的工作。節目傳達的價值就是通過明星的專業素養、人生觀念、工作態度等傳達給受眾，彰顯文藝從業者對藝術的追求與堅持，樹立新時代文藝工作者應有的形象與擔當，倡導藝術真正回歸本質、本心的價值觀。這也正體現了習近平總書記一直提倡的匠心精神，作為電視傳媒人，更應該以這種精神作為創作的支撐和引領，從而創作出能夠繁榮文藝市場的具有經久不衰生命力的藝術作品。

參考文獻：

[1] 徐晴.《聲臨其境》：將冷門做成爆款[J].新聞戰線，2018（09）：41.

[2] 秦佩璐，尹港勝.論聲音競演類綜藝節目《聲臨其境》的成功之處[J].電影評介，2018（14）：103.

[3] 林小平.傳播視域下明星聲音競技類綜藝走紅現象分析——以《聲臨其境》為例[J].新聞研究導刊，2018（2）：100-101.

作者簡介：李雨霏（1996—），女，河南洛陽人，碩士研究生，研究方向：廣播電視。