繪畫創作中對美的追求探討

高陸

摘要：人們創作繪畫作品就是為了追求美，這是一種視覺體驗上的美，也是一種凈化心靈的美。但是，并非所有的繪畫作品都能給人以深刻的美感，這對創作者的繪畫技藝和藝術造詣有很高的要求。我們需要在不斷的學習和深刻的領悟中去追求繪畫創作中的美。本文主要圍繞繪畫創作中的構圖美、色彩美和形式美展開介紹。

關鍵詞：繪畫創作;構圖;色彩;形式

引言：

“美”的概念十分抽象，不同人對于它的理解也不同。藝術家們會采用各自不同的方式將他們眼中的美表現出來，繪畫則是最主要的表現形式之一。從古至今，有多少繪畫創作者，他們窮極一生只為將自己眼中的美展現的淋漓盡致，因而在不同類型的繪畫作品中，美的表現方式各有不同，但都需要牢牢把握住幾個關鍵點。

1.構圖美在美術創作中的體現

一副美術作品的構圖在很大程度上決定了作品的生命力和表現力。如果將一幅繪畫作品看作一出戲劇表演，那么構圖就是決定表演內容的劇本，其核心影響力可見一斑。如果劇本內容缺少吸引力，那么即便再優秀的演員也無法表演出令觀眾稱絕的作品。在安排構圖的過程中，目的就是要追求繪畫內容與形式的統一，只有體現出作品的形式感，才能令作品在一瞬間抓住欣賞者的眼球，起到先聲奪人的作用。

《開國大典》是董希文教授的作品，這幅作品在我國的美術史上成為了巨作，它的構圖形式為“大團圓”，畫面中囊括了所有開國功勛領導人的群像以及當時的在場群眾。從構圖角度來說，這幅畫創造了兩大突破，一是利用遠景、近景的對比，虛像、實像的對比以及人多與人少的對比，將開國大典當時的喜慶氣氛及宏大場面彰顯無遺，二是在創作過程中為了更好的突出天安門廣場的開闊，使整個畫面的效果更好，大膽去掉了一根柱子[1]。再以契里柯的作品《一條街道的憂郁和神秘》為例，這幅畫令人稱絕之處在于作者為畫中的不同建筑物畫出了不同的透視點，而透視點還有不同的投影，這極大的增加了畫面的神秘感和憂郁感，將作品籠罩上了一層令人恐懼的氣氛，這也充分體現出了作者在構圖上的創意[2]。

把握好構圖的技巧，繪畫作品才能以不同形式展現出不同的美。

2.繪畫創作中的色彩美

繪畫作品的色彩搭配和運用是作品藝術性及觀賞性的決定性因素之一。色彩被認為具有表達情感、傳遞信息的作用，也成為了表現繪畫作品內涵的一種媒介。在繪畫創作中，對色彩的運用沒有極限，每一種不同的搭配都會產生不同的效果。目前，仿生色彩在繪畫創作中受到了廣泛應用，它以自然為取材，締造了一種天然的色彩美，使美術作品更具生命力。

觀察自然界我們可以發現，其色彩構成十分豐富，每一種動植物都有自己的顏色、紋理、形態，并且還遵從著點、線、面的構成形式，每一種都非常有個性特色，色彩搭配自然，視覺效果強。從繪畫創作的角度來說是極富美感的。而仿生色彩就是利用動植物的色彩特征來進行美術創作，無疑也是展現藝術美的一種技巧。

一名繪畫創作者，只有對色彩有自己的理解和認識才能創作出優秀的作品，而藝術創造的目的之一就是傳達并表現出色彩。色彩是具有一定情感特征的，會令人產生聯想，而利用仿生色彩去進行繪畫創作也能令人產生無限的遐想，這便充分利用動植物的天然色彩搭配完成了更具美感的藝術創作，能夠增強作品的豐富性和多樣性。可以說，色彩是繪畫創作者在表現藝術時擁有的最有力的工具，利用這一工具，能夠將情感表現的淋漓盡致，更能夠傳達出創作者內心的情緒和欲望。追溯繪畫色彩之美，甚至可以遠至十五萬年前，當時的人們雖然尚未能如同今日一樣進行藝術創作，但是也已經從動物鮮紅的血液中得到了一種啟發，認為這種顏色象征著生命，于是漸漸開始運用紅色來表現生命力。在人類與自然斗爭的過程中，開始在身體部位上涂抹顏色，一是為了偽裝，二是為了象征地位和權利，三則是增強自己的震懾力，這便是色彩運用的初期[3]。后來，又利用仿生色彩制作善于隱蔽的迷彩服，利用花卉的顏色和圖案制作彩裙等服裝，仿生綠草地生產塑膠草場，仿生鮮花的色彩而研制化裝品。19世紀后期法國印象派繪畫受到現代光學和色彩學的啟示，對繪畫對象進行分析研究，把自然界中的光色關系運用到繪畫之中，創造了繪畫中豐富的光色效果，打破了過去單一的色彩繪畫形式，開創了繪畫色彩的新局面，從此繪畫發展海闊天空，這是對大自然色彩“仿生”的功績。眾多的事實依據證明，從仿生色彩啟示繪畫中色彩美的創造是可行的。

3.繪畫創作的形式美

形式美的法則是人類在長期的生活實踐中，通過觀察自然現象、研究人類自身發展規律以及獲取人類社會生活的實踐經驗不斷感知總結而成的。

在油畫學習與創作的過程中，筆者更傾向于用寫實的手法來表現世間物像與內心感知，寫實油畫對自然的真實再現特性并不是對客觀對象的簡單復刻，而是內在美的外化再現。“作為繪畫藝術的本質，就是畫家內心的自我表現”（引自張少俠、李小山《中國現代史繪畫史》）。而寫實油畫真實再現自然的畫面形式，可以使觀者更直觀地了解藝術家的內心世界。所以在寫實油畫中，形式美感的表現也就顯得尤為重要。“有意味的形式組成了一個有意味的整體，才得以完全實現藝術世界的本質價值。”（引自孫美蘭《藝術概論》）[4]。有意味的形式的形成是建立在畫家敏銳地感知現實生活的基礎上的，沒有以真誠自由的心靈去感知生活的畫家是無法以有意味的形式賦予作品鮮活生命力的。油畫藝術作為人們表達心靈感知的一種方式時，心靈真誠而自由的闡釋就顯得重要。“語言、思維和解釋是非常密切地聯系在一起的，如果我們忽視了語言傳給我們的現實內容，而只是把語言看作是形式，那么剩下的東西就微乎其微了”（引自伽達默爾《真理與方法》。豐富的精神內涵是寫實油畫具有審美性的造型語言的重要依托，是表達藝術家對現實社會生活心靈感知的重要標志。真正優秀的藝術作品都是與現實生活緊密聯系的，要展現藝術的精神內涵就應該熱愛現實生活也要熱于觀察和表現現實生活中的人和事。所以此次創作的人物繪畫筆者以身邊的朋友與自畫像為主要題材。借助這些熟悉的人物，表達出對生活的感受與體會，通過寫實描繪人物的現實狀態，表現真實可靠的人物內在精神，從而賦予作品現實的內涵。

4.結語

繪畫創作擁有一個永恒的主題，那就是追求美，展現美，而表現美的方式和技巧有許多，在掌握固定技藝的同時也要敢于大膽創新，賦予作品獨有的魅力和個性，彰顯個人創作風格。當然，在追求美的同時也要充分表現出作品的精神內涵和主題，否則作品仍然是毫無價值的。

參考文獻：

[1]莊靄暉.高更后期繪畫作品的創作風格探析[J].美與時代：美術學刊（中），2017，689（02）：73-74.

[2]張亦弛.以男權視角審視中國繪畫中的女性美[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2013（08）：208-209.

[3]索超.淺析綜合材料在當代藝術中的發展與運用[J].小品文選刊：下，2017（12）：144-144.

[4]陳潔茹.淺談中國繪畫在美育中的作用[J].農家參謀，2018，No.574（04）：186-186.

（阿穆爾國立大學 河北省秦皇島市 066000）