繪畫中的抽象形式與畫面節奏探討

渠鑫磊

摘要：繪畫作為一種常規的視覺藝術，指的是我們眼睛可以感受到了形狀和色彩之間的關系。很多人在欣賞眼前的事物時很容易被畫面所吸引，進而形成新的興趣。如果能夠此過程中通過分析圖像來讓我們的心靈有所觸動，自然就可以在不同的旋律中感受到生命的歌唱和情感的宣泄。

關鍵詞：抽象繪畫;畫面節奏;探討策略

引言：隨著時代的不斷發展，很多人都在對繪畫中存在的抽象形式和畫面節奏感這樣兩個問題進行聯想。但是在實際作畫的過程中，更多的筆者開始認識到不同的作品和抽象繪畫之間確實存在著一定的關系。在此背景下，本文重點就繪畫中的抽象形式和畫面節奏進行討論。

1.繪畫中的抽象形式和畫面節奏感的概述

1.1繪畫中的抽象形式

繪畫中抽象的這一說法似乎也有些絕對。但是繪畫中的“形象思維”這一命題在雙重意義上講都不是正確的。多數意向、記憶、想象和知覺都可以在繪畫創作的過程中發揮重要的作用，甚至也可能是無意識的。多數繪畫也正是通過在有效地分析客體形象之后來提升其抽象性。廣大藝術家只有在讓其藝術修養和繪畫達到同一高度之后才能夠更好地概括整個繪畫造型，并讓繪畫的內容變得更加具體。

1.2畫面中的節奏感

節奏這個詞語本身是用于音樂上的，指的是音符的輕重緩急和張弛有度。而當其被運用于繪畫上指的就是灰白的對比程度和線條的對比程度。例如，即便是在處理一個畫面的暗部時也要使得其充滿節奏，并讓整幅畫都不會充滿有關的變化[1]。在進行繪畫時自然可以讓整個畫面充滿節奏。

2.繪畫中抽象形式和畫面節奏感之間的關系

2.1抽象元素發揮重要作用

法國著名的畫家莫奈曾經畫了一批由干草堆為主體的作品，很多人之所以覺得這個作品畫的好看，并不是因為畫面本身有多好看，而是因為作者將畫面內部的不同形狀和色彩都安排的很好，這樣才使得畫面變得更美。但是其實畫畫時并沒有精準的刻畫，甚至都不存在較為完整的造型，只是存在一些隱約可見的建筑邊緣，但是單一的主體卻可以充滿整個畫面。

雖然這樣的畫法并不符合傳統的構圖法則，但是其塑造的方式實際充滿很強的吸引力，這畫的內容并不是來源于畫畫的本身，而是多種元素共同作用的結果，實際也證明畫面內部的各種抽象元素一直都發揮著非常重要的作用。

2.2屬于一種常見的視覺刺激

其實選景和看畫應該是一樣的，都是因為我們的眼睛受到了形色關系的影響和誘惑，進而才感到被眼前的事物打動和吸引，才覺得好看。誘人的景象或畫面會在一瞬間打動觀賞者，但這種瞬間的直觀感受總是混雜了多重不同的視覺或心理體驗。將這種復雜的體驗搞明白，正是分析圖像和進行創作的重要基礎。從抽象的意義上分析和理解這種復雜的體驗，就像從恢宏的交響樂中分辨出提琴、長笛、圓號等多種樂器發出的不同聲音。認真傾聽這些交織在一起的不同的聲音，就會明白它們在交響樂曲中各司其職，同時又相互協調，共同構成了和諧的音樂。在畫面中也是一樣，各種不同的形色元素相互對比、碰撞、融合，又一起組成了圖像，并對我們的視覺感官形成刺激。

3.以抽象元素調動繪畫節奏感的策略

3.1讓節奏變得更加充分合理

如果多數畫面中不同的元素在相互作用的基礎上自然會形成新的節奏，如果節奏安排的越是合理，其畫面也就顯得更加豐富，實際仿佛充滿無窮多的內容。多數畫面更是因為擁有形形色色的關系才顯得更加引人注目，而不是只能夠刻畫一個單獨的物體。

3.2運用張力調動繪畫節奏

實際，我們也可以通過運用畫面內部的張力來更好地調動繪畫內部的節奏。以筆者的目光看，較好的繪畫節奏會讓人感覺活力無限。多數人都會被那些合適的形狀和顏色所打動，實際它們也都是有很強的生命力的。其實，在看梵高的畫時，很多人都會感覺畫中的元素都是充滿生命力的，它們甚至會在黃昏不斷地吶喊和低吟

3.3運用爆發力調動畫面內部的節奏

多數筆者多感受的節奏實際具有很強的爆發力，甚至會讓筆者感到非常溫暖。例如，在欣賞莫奈的畫時所傳遞的節奏就會讓人聯想到存在在山間的風和波光演練的湖面，這樣充滿幻想的節奏自然會讓人感到更加有生機。

4.處理繪畫中抽象式和繪畫面時的注意事項

4.1避免平均化

想要將這種節奏關系組織好，就一定要避免平均化。平均化總令人感到繪畫在謹小慎微和亦步亦趨中喪失了前進的動力，僵化了的形式最終也會失去表達的力量。所以在那些能撥動筆者心弦的畫面中，其表達形式一定不是一種機械化的樣式，而是可以抒發創作者坦蕩的胸懷及本真的性情的通道[2]。

4.2整體感知圖畫

筆者想，作為觀賞者，我們應從整體上對圖像進行體驗，而更重要的是作為創作者，要做到對景物具有整體的感知。不同的圖像與景物給予我們截然不同的視覺體驗，我們需要理清楚不同形式或不同層次的元素對我們的視覺體驗形成了怎樣的影響，并不斷提高將這些元素編織成既和諧又具有強烈表現力的畫面的能力。

5.吳冠中畫面中的節奏感

繪畫造型藝術的語言，有具象和抽象之分。展現在畫面空間內的、所有現實生活中的客觀存在的自然物象都可以稱為具象形象;而有別于這些現實生活中的自然物象，用點、線、面這些最簡單、最基本的視覺元素和依靠這些視覺元素組合起來的幾何形體構筑起來的形象，可稱為抽象形象。抽象形象原本是一些數學意義上的幾何形或幾何形體，另外，還包括在創作激情的刺激下，借助一些非繪畫的工具和手段制作出來的、作用于觀眾視覺感官的肌理痕跡。現代派畫家正是現了讓人類生存狀態在這個無窮的世界顯現出來，不是靠描繪各種具體形象——奴隸般地再現自然來完成，而是必須自覺地從各種自然現象中提取形式單純的、明朗生動的視覺語言并把它抽象為各種視覺符號，用于表達藝術家的個人情感和對客觀世界的感悟。

吳冠中早就在對現代派藝術的研究中，發現“抽象美是形式美的核心，人們對形式美和抽象美的喜愛是本能的。”《（關于抽象美》）發現了抽象語言對表達情感的獨特功能。他看到“畫家則注重在大千世界之中提煉出構成美的因素，這種美的因素往往被物象的外表所掩蓋，這就需要畫家煉就法師一般的眼力，才能不斷的發現美，揭示美。先學唱歌、后學譜曲，也就是先從具象中發現美感，寄寓美感，繼而揭示美感，升華美感，并在一味強化、突出美感的過程中，逐步擺脫具象之束縛。”（《寰宇覓知音》）吳冠中不僅研究繪畫的抽象美，而且對音樂抽象美表現的研究也頗下功夫。他從兩門藝術的比較中，發現“音樂比繪畫更傾向抽象。畫匠如果滯留在描龍畫鳳的描畫特象的階段，永遠進不到藝術殿堂中去。有人說一切藝術都傾向音樂，長期在藝術耕耘的實踐者最終都會有此同感。”（《鑼鼓聽音》）他從研究音樂的“腔”入手，認識到“腔屬于音樂”，“腔，在歌唱中是研究的重要課題，但在繪畫中往往被忽視。

6.結束語

綜上所述，本文從繪畫中抽象形式和節奏感的概念入手來具體分析繪畫中抽象形式和畫面節奏感之間的關系，在這之后也就可以具體分析用抽象元素調動繪畫節奏感的主要策略和主要注意事項。這是筆者對最近的一些思考結果的總結。用相對抽象的方式去理解畫面，考慮一些過去沒有意識到的問題，這將是一個不同于以往的思考和創作視角。

參考文獻：

[1]劉世華.試論吳冠中抽象繪畫中的音樂感[J].藝術天地，2016（5）：59-63

[2]劉鳳儀.淺談繪畫中的抽象形式與畫面節奏[J].繪畫天地，2017（5）：49-53

（阿穆爾國立大學 內蒙古烏蘭察布市 013350）