繪畫創作中的油畫構圖形式與圖式形成探析

鄔娟

摘要：在創作繪畫作品的過程中，構圖是十分重要的一步，掌握基本的構圖形式才能更好的將畫面中的形象、色彩、結構、空間更好的表現出來，創作者需要根據畫面中內容以及作品內涵表現的需要，選擇不同的構圖形式。許多有名的油畫創作者都有相對固定的構圖風格，作品也因此更富藝術性。本文將圍繞繪畫創作中的油畫構圖形式及圖式形成展開相關的介紹。

關鍵詞：繪畫創作;油畫構圖形式;圖式形成

引言：

構圖就是為了更好的將藝術作品的主題和內涵進行升華，從而對畫面中的空間、人物關系等進行處理，使其更好的形成藝術整體的一種繪畫技巧。通俗來講，就是處理好畫面中的空間與平面畫面邊框之間的關系。我國古代在鑒賞和評價美術作品時會以“六法”為原則，其中的“經營位置”就是我們所說的構圖形式。

1.畫面構圖形狀

1.1黑白形狀歸納

在繪畫創作中，黑白構成關系是最基本也是最重要的關系。鑒賞經典的優秀繪畫作品，我們都能發現作者在黑白畫面布局上的良好表現。我們在生活中經常見到的物體和形狀已經在我們的意識當中扎根，擁有了固定的形象，這使我們每當看到這個形狀，就能立刻意識到是什么物品。但是，當這些形狀被不規則的擺放在一起，并且對部分進行了遮擋后，我們就很難再借助固有的意識去判斷，而怎樣將物品擺放在一起，如何進行遮擋，這就是畫面構圖所要追求的和諧與均衡。這在阿恩海姆的理論中，被稱為“圖”與“底”的關系，這二者的重要性是旗鼓相當的。圖底之間的關系處理需要以繪畫創作的需要靈活設計，白底黑圖或黑底白圖均可。要想繪畫作品中的畫面效果極佳，必須要用“底”對“圖”進行襯托，因為整幅畫作中最精彩的部分就是圖。“底”作為“負空間”中的形，同樣發揮重要作用，如果“底”過于雜亂，整個畫面就會顯得十分松散，毫無美感。

比如，《墨西哥市場》是貝爾納·卡特琳的作品，這幅作品在黑白形狀的歸納上表現極佳，采用白底黑圖的形式布局來表現黑白關系，畫面中通過人物的遮擋，將物象以一種新的結構形展現出來，整個畫面給人以強烈的視覺美感，而這種美感就是通過負形的切割畫面得到的，只要將底轉為黑色就能看到，負形的結構形在整個畫面中是和諧且平衡的。由此可見，要想有好的畫面結構，必須注意畫面布局中的正形和負形[1]。

1.2色彩形狀歸納

在油畫創作中，色彩的搭配和布局對構圖產生主導性的影響。色彩形狀的歸納可以以色彩冷暖、色相、純度、明度關系為依據來進行。將明度、純度以及色相相近的色彩進行歸納被稱之為串聯，這與黑白歸納有一定的相似之處，都是將復雜的物象簡化的過程，如此一來畫面中構圖的形狀結構才能更加清晰，畫面才能更具條理性。在色彩形狀的歸納中，圖和底分別是占據畫面最多的顏色和最少的顏色。串聯中還有一種操作那就是“加形”，“加形”就是選取與畫面中主體圖顏色的相近色進行相加歸納，從而使原本的基本形變為新的形，令畫面更富吸引力。另外，如果將畫面中主體圖的顏色變為與底相近的顏色進行歸納，被稱為“減形”，它的作用是令畫面更具整體性[2]。巧妙的運用加形和減形才能優化作品，達到最佳的畫面效果。

2.油畫創作中畫面構圖的規律

《解構與重構》一書中談到“美術史上的大畫家一人一個構圖風貌，一人一個創作方法，藝術史學家把他們按時期”“主義”、“流派”等概念劃分開來，加以研究，摸清規律性傾向，好像創作的方法原則可以總結出大致的程式了。藝術創作的方法規律是有的，藝術創造的前提條件是有的，就像科學的創造也要符合科學發展的客觀規律一樣，不然就不會有“站在巨人的肩膀上”這句耳熟能詳的名言了。”可以得知，藝術創作是有規律可循的，而繪畫作品的構圖也是有規律可循的。我們可以追溯到文藝復興以前的歐洲古典油畫，從奇馬布埃的作品《圣母登寶座圖》和《圣特里尼塔的圣母像》中我們可以看出構圖形式畫面中主體人物圣母的衣服也是畫面中作為的形的圖在畫面中心，次要人物在畫面兩側和底的顏色串聯在一起，這樣的構圖既突出了畫面中的主體人物圣母，也給人以一種莊重肅穆的感覺，有很濃的宗教氣息。

文藝復興時期的歐洲油畫也有畫家個人的創作圖式，如喬凡尼·貝里尼他在繪畫創作的時候，會選擇用相同的構圖進行一些裝飾上或者人物形象特征上的替換讓好的構圖形式延續，而這種構圖規律也形成他特有的繪畫語言。畫家韋切利奧·提香的作品也充分地體現了這一點。在他的創作中，同一個構圖樣式就重復用了好幾次，人物的擺放和場景兒乎如出一轍，只有窗外風景和人物形象特征的變化。在《維納斯與音樂》《維納斯與魯特琴彈奏者》、《維納斯與管風琴演奏者》《提香·韋切利奧維納斯和風琴家以及丘比特》這四幅作品中，畫面中主體人物維納斯都是斜躺在畫面的右下角正對著畫面，同時也和她四周的淺色的枕頭或是丘比特等物象形成了畫面中最亮的白形。畫面中的次要人物都是在畫面的左下角，他們都穿著重顏色的衣服，與作為畫面重顏色的背景的黑底相串聯。這樣的構圖既突出了維納斯的潔白高雅的美，也讓畫面構圖得到平衡。所以這樣好的構圖，畫家們會反復的運用，讓這種圖式成為自己特有的構圖規律[3]。

要想創作出優秀作品，并不斷的突破自我，達到藝術造詣的更高峰，絕不是依靠閉門造車來實現的，必須不停地欣賞更加優秀的作品，學習技巧，獲取靈感，是有一定依據的。皮埃爾·博納爾善于創作平面裝飾圖案，主要用于服飾裝飾，在圖案及畫面的創作上，很明顯借鑒了日本浮世繪的構圖，均以女人的頭發作為重顏色形，女人的臉部為亮顏色形，服飾的顏色、紋飾以及畫面的背景色相接近，體現了串聯，使整個畫面更加和諧。我國畫家尚揚的創作風格與上述風格很接近，主要由色塊來構成畫面，所有色塊形狀各異但顏色接近，所有灰色系的色塊堆砌在畫面的下方，上方則均為顏色明亮的色塊，這使畫面保持了很強的平衡感，同時也體現出了色塊的豐富，使整個構圖更具美感[14。可見，在油畫創作中，可以積極借鑒一些優秀作品或者創作者的個人風格，加入自己的理解去升華，如此才能不斷取得更高的突破。

3.結語

總之，運用不同的構圖形式，所創作出的作品風格不同，應根據個人的創作需要及創作風格合理選擇，達到利用畫面去傳達情感的作用。除了可以通過物象歸納使構圖更加美觀之外，還可以借鑒一些著名畫家的創作風格及構圖形式，與此同時再逐漸形成個人的構圖風格，提升藝術創作水平。

參考文獻：

[1]陳曉雯.淺談繪畫創作中的油畫構圖形式與圖式形成[J].文藝生活·文海藝苑，2019，000（007）：26-27.

[2]王紅衛.淺議油畫創作中構圖與色彩的魅力——以油畫《印象1942》的創作為例[J].藝術教育，2015（3）：213-214.

[3]段湘華.南方油畫山水主題繪畫美學解讀[J].湖南大眾傳媒職業技術學院學報，2018，018（001）：69-72.

[4]王占峰，曾軍宏.論風景油畫意象性圖式的形式語言[J].美與時代（下），2016，No.638（01）：44-46.

（阿穆爾國立大學 內蒙古包頭市 014000）