《少年之名》中嘉賓導師的“角色扮演”

摘要：自2018年愛奇藝以《偶像練習生》引發偶像養成類節目熱潮后，騰訊、優酷等熱門視頻平臺相繼推出了自制的偶像養成類節目，優酷視頻在2020年6月起播出的《少年之名》占據了時下熱點。節目中，嘉賓導師利用語言和行為進行“角色扮演”，成為了該節目的特色。

關鍵詞：偶像養成；非角色表演；嘉賓導師；角色扮演

中圖分類號：G222 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2020）21-0123-02

一、引言

1986年，北京廣播學院新聞研究所在京召開“電視節目主持人專題討論會”。與會學者壯春雨針對節目主持人這一群體，提出了“無角色表演”的觀點。不久后，一線從業者陳佩英結合實踐感悟，發表了文章《電視節目主持人的非角色表演》。1989年，學者壯春雨以《論電視主持人的非角色表演》一文，再次引起業界對主持人“非角色表演”的關注[1]。1994年，一級導演、文藝評論家黃海碧再議主持人的“非角色表演”時表示，主持人的“非角色表演”以“無技巧”為最高境界，進一步深化了大眾對主持人“非角色表演”的認識。此后，學界、業界大量類似文獻的出現，使節目主持人“非角色表演”的觀點根深蒂固。

但是，以上文獻皆以電視時代為研究背景，如今互聯網和新興媒介的發展勢如破竹，不僅給傳統媒體帶來了強烈的沖擊，還帶領我們邁入了網絡綜藝時代。其中，偶像養成類節目因其新穎的模式和年輕化的表達滿足了年輕群體的創新期待視野。以《少年之名》為例，嘉賓導師通過有意識地進行“角色扮演”，承擔了“隱形的”主持任務。節目中四男一女的導師陣容，仿佛四菜一湯，分工明確、搭配均衡。

二、“表演”與“扮演”的區別

“表演”一詞在百度漢語的解釋中有兩層含義：一是指電影、戲劇、舞蹈、音樂、雜技等各個藝術類型的演員，把情節、人物或技藝表現出來；二是指各種技術、技巧的顯示。百度百科將“表演”釋義為著作權法術語，指表演者直接或者借助技術設備，以聲音、表情、動作公開再現的作品，如演奏樂曲、上演劇本、朗誦詩詞等。可見，以上解釋均明確指出“表演”活動的承擔主體是演員，演員需要依照文學劇本呈現角色，塑造形象。

在百度百科的解釋中，“扮演”這一概念雖然也有演員裝扮成戲中某一角色演出的含義，與“表演”相近，但是不盡相同。百度漢語并沒有強調“扮演”行為必須由演員來進行，而是指個體化裝成某種人物出場表演，重點在于突出人物的作用或功能，如“科學技術人員在經濟建設中扮演了重要角色”。

不難看出，表演與扮演的最大差別在于：表演強調人物塑造，扮演強調功能發揮。在《少年之名》中，嘉賓導師利用自身性格特點和專業優勢來塑造形象，并不是在呈現劇本中的其他人，而是要扮演好個人角色，以發揮出配合欄目風格、推動節目進程、調節現場氣氛等重要作用。因此，嘉賓導師的主持是無劇本的個人“角色扮演”，而非依照劇本的表演。

三、《少年之名》嘉賓導師的“角色扮演”及特征

不同于西方現代戲劇演劇學派對“表演”的定義，幾位嘉賓導師在節目中并非“體驗角色”或“體現角色”，嘉賓導師的“角色扮演”沒有腳本依據，需要對未知的情境作出回應。《少年之名》中嘉賓導師的“角色扮演”需要通過行為、語言和角色沖突來實現，且具有以下特征：

（一）在未知的情境中有意識地行動，控制自我

社會學家歐文·戈夫曼在《日常生活中的自我呈現》中用戲劇類比人生，認為人們在社會生活中承擔角色、呈現劇本，即表演。由于“自我”與“表演”密切相關，他進一步指出“在我們太人性的自我與我們社會化了的自我之間存在著差異”[2]，這種差異的背后是個人對“自我”行為、言語等的控制。所謂“太人性的自我”，與弗洛伊德“三重人格”理論中的“本我”相近，代表了人們最原始的欲望和沖動。弗洛伊德分別把中間層和最外層的人格稱為“自我”和“超我”，它們在理性和道德規范的約束下，一起控制著“本我”。可見，社會學、心理學都發現了“控制”在社會生活、人際交往中的重要性，適當地戴上“假面具”來約束最原始的本能、沖動、不安等因素有利于人際交往和傳播。

嘉賓導師在演播階段，有意識地篩選語言，變換聲調、音韻、節奏，配合適當的副語言輔助表達，以達到烘托氛圍的目的。這時，嘉賓的行為就帶有自我約束性，即控制。

作為飛行導師親臨《少年之名》第一次公演現場的王嘉爾，貫徹了他在公眾心中長期塑造的幽默人設，依舊扮演著搞笑、活躍氣氛的重要角色。節目中，面對臺上選手突然來襲的土味情話，王嘉爾用“離席”的方式回應。這種刻意地“憤然離席”就是有意識地痕跡性扮演行為。但是，“演”要講究“控縱結合，張弛有度”，當選手第二次發問，王嘉爾欲要起身還未起時，鄰座的郭敬明提前反應，迅速按住王嘉爾的手臂配合演出，王嘉爾便順勢坐下。兩位嘉賓的默契配合推動了“角色扮演”的順利實現。這種配合主要依靠“控制”，一方面，郭敬明及時行動，控制了王嘉爾的行為；另一方面，王嘉爾順勢而為，恰如其分地控制了自己的扮演行為。

可見，嘉賓的角色扮演并非在“假定的”情境中塑造形象，而是在未知的當下，有意識地作出反應。在中國古代，荀子構建了儒家最完備最實用的社會秩序與社會控制理論。證明“控制”在人際溝通和社會交往中的重要性，是塑造個人形象的重要手段，即“角色扮演”的有效途徑。

（二）用專業的點評和教學示范，深化形象

歐文·戈夫曼對符號互動論的重要貢獻就是印象管理理論。戈夫曼認為，人們在人際互動時，為了在他人心目中塑造預期的印象，不僅要控制“自我”，還渴望“控制他人的行為”，特別是控制他人對自己的反應[3]。為了實現這一目標，個人需要表現自己，給他人留有某種印象，以此引導他人自愿地根據自己的意圖而行動。這種行動在《少年之名》中，主要體現為嘉賓導師需要利用點評和親身示范等行為，使訓練生認可自己，并按照指導加以練習或改正不足。

《少年之名》的幕后導師張藝興是全民熟知的偶像，具有多年海外練習的經歷和從業經驗。在幕后訓練中，他利用自己的專業知識與實踐經驗參與教學指導。選手在練習中道具使用不當時，張藝興親自拿起道具玫瑰花用牙咬住，設計新的動作，以專業的點評和親身示范為練習生提供幫助，強化了自身的專業印象。面對練習生表現每況愈下的情況，雖然一度沉默和思考，但是在采訪中他說：“我這個人做事就是比較負責，我能做的就是奔向這些練習生，告訴他們啥是對的啥是錯的。”真心且樸實的語言，既符合張藝興以往建立起來的形象，又突顯出導師的責任感和專業度。他的“高標準、嚴要求”，一方面提高了節目的專業度和可信度，另一方面是其實現“角色扮演”中印象管理的重要一環。張藝興用來鼓勵選手的一句“人生沒有淘汰，只有轉換舞臺”，在節目播出后也成了金句。

同樣地，在選手質疑郭敬明的選擇時，身為專業音樂人的胡彥斌導師，用一段即興的口語表達回應選手的不禮貌質疑：“請你保持對每個人的尊重，不要動不動就沖動，只有你一直保持出眾，這個舞臺會還給你轟動。”不僅巧妙地幫助郭敬明化解了尷尬局面，信手拈來的填詞更是展現了自己過硬的專業素養，被選手們歡呼“高級”。

（三）公開表露矛盾沖突，制造看點

“悲劇之父”埃斯庫羅斯首次在戲劇中啟用第二個演員，旨在制造對話，為矛盾沖突創造機會。在戲劇理論中，戲劇沖突可以表現出人物性格和劇本的立意。

在偶像養成類節目中，沖突的爆發有助于嘉賓導師實現“角色扮演”。《少年之名》節目中，導師們為了滿足各自角色扮演的需要，會公開表露對立的觀點，制造看點。

在少年們的首秀舞臺表演中，有年紀稍長的選手表示，如果“進港”失敗，會選擇放棄。一向以嚴厲著稱的導師胡彥斌立刻表示不滿，并說：“你在這個行業出道以后，會面臨多少事情讓你放棄。放棄是很容易的，要一關一關熬過去，才是最難的。”而同樣擁有多年練習經歷的導師程瀟，則站在體量大齡選手的苦衷角度，公開表露：“我和胡彥斌老師的觀點有一些不一樣，我覺得你的擔心都是在這個年齡你應該擔心的事情了。”最終，程瀟在導師意見不統一的情況下，選擇用“守護票”護送這位選手成功進港。對此，程瀟給出的解釋是“我想給你人生在這個行業的最后一次機會”“希望你能夠珍惜這次機會，就當是回歸初心”，說服眾人。

郭敬明在《少年之名》的點評始終帶有強烈的個人風格，即選手口中的“善良”“獨立思考”。郭敬明的存在就像這個舞臺上的“調和劑”，每當其他導師從專業角度對舞臺進行一針見血的批評時，他反而會給予肯定，“謝謝你們這些陽光男孩給陽光女孩帶來的快樂”，也會為導師誤解選手的態度解圍，指出舞蹈編排平淡、服裝道具不搭配、選手未能展現真實實力，隨即請求音響師播放《少年之名》主題曲，3名選手臨時跳舞等；但是，當導師評價一味地向好時，郭敬明也會坦率地指出不足，如“你們這組是我目前看著最不舒服的一組”“你們對于各自表現的空間分配上面，是我目前看到最失衡的一組”“這是一個比賽，你必須保證每個人都有公平展示自己的機會”“你們這一組，強的人特別強，弱的人成為背景”等等，在一次又一次意見的針鋒相對中，導師們既能夠制造看點，又強化了自身“人設”，更好地實現“角色扮演”。

四、結語

《少年之名》中嘉賓導師的“角色扮演”是節目內容不可缺少的一部分，是眾多舞臺之間的“調味劑”，成為了節目的重要看點。

參考文獻：

[1] 壯春雨.論電視主持人的非角色表演[J].中國廣播電視學刊，1989（6）：50-54.

[2] 歐文·戈夫曼.日常生活中的自我呈現[M].紐約：雙日出版社，1959：3-4.

[3] 芮必峰.人際傳播：表演的藝術——歐文·戈夫曼的傳播思想[J].安徽大學學報，2004（28）：64-70.

作者簡介：趙玉哲（1996—），女，河北衡水人，碩士在讀，研究方向：播音與主持藝術。