三谷幸喜舞臺劇《樂池》的喜劇特征分析

摘要：日本著名劇作家、導演三谷幸喜，借由編劇或自編自導麻煩不停、笑料不斷的諸多影視劇、舞臺劇等獲得諸多殊榮，被稱為日本“國民喜劇大師”。通過對三谷幸喜的舞臺音樂劇《樂池》群像喜劇的細致分析，可總結出其獨到的喜劇特征，并結合三谷的創作經歷探究其對于“喜劇”這一概念的獨到見解、秉持的喜劇精神和成功的原因。

關鍵詞：三谷幸喜 ?樂池 ?喜劇風格

一、三谷幸喜與舞臺劇《樂池》概述

三谷幸喜，日本著名編劇、導演、制作人，1961年7月8日出生于日本東京。作為日本的“國民喜劇大師”，三谷幸喜一直在創作喜劇的道路上穩步前行，在戲劇、影視、音樂領域皆有涉獵，并得到了觀眾的廣泛認同，獲得了諸多殊榮。他的喜劇作品高質高產，以獨特的創作風格以及充滿智慧的笑料寫出令人捧腹大笑的作品，力求將搞笑推向巔峰，俘獲了各年齡人群的心。

三谷幸喜深受大師比利·懷爾德的影響，在《奇跡餐廳》、《了不起的亡靈》等作品都可見致敬的影像痕跡。從廣播作家到電視劇編劇，再到戲劇、電影制片及導演，前期的很多作品人物少，對話節奏慢，臺詞量很少，后期經過三谷不斷的摸索和嘗試，人物眾多、對話密集等等形成了獨具特色的喜劇風格，每一部作品，都深深烙印著獨特的“三谷式喜劇”的標志。

2003年三谷幸喜自編自導的舞臺劇《樂池》在東京青山劇院演出，全場座無虛席。《樂池》這部戲劇作品講述了舞臺下樂池里的故事，這個僅有十三個人卻要被迫發出三十個人的聲音的管弦樂團，在黑暗的樂池中有苦有樂，這里充滿了無奈、迷茫亦或是期望和快樂，樂池仿佛不僅僅是演奏音樂的地方，更是一幅真實的生活圖景。

這部音樂劇擁有兩個樂池，一個是舞臺下負責配樂的樂池，另一個則是被搬上舞臺，剝下所有包裝，暴露在燈光下活生生的樂池，他們不再僅是“演奏者”的身份，他們是丈夫、情人、傳銷者、學生、全職太太……十三個人物皆為主角，他們在這場音樂劇中反思，轉變，在復雜的故事線中穿梭自如，人與人之間似乎都有一根隱隱的線在牽動，又相互交織，每個人都有其獨特的身份和性格，每個人背后的故事在短短三個小時的時間里講述的有條不紊。再加上三谷獨特的喜劇風格，讓觀眾在無奈中感受生活，又在笑聲中為生活而感動。三谷幸喜將幕后推到臺前，用樂池的苦樂展現生活，用戲劇的方式窺探人生，一脈相承的三谷式喜劇特色，在這部作品中融為一爐，表現的淋漓盡致。

二、舞臺劇《樂池》的喜劇特征

采用多線敘事的戲劇結構，以人物群像建構喜劇精神內核。舞臺劇《樂池》共有十三位出場人物，當中沒有絕對的主角，人物關系錯綜復雜又相互交織，三谷通過多線敘事的手法，將每一個人物背后的故事有條不紊地展現出來。這些喜劇形象不是扮相怪異的小丑式形象，也不是油腔滑調的段子手，他們都是生活中的普通人，雖然各有缺點，最終也無法擺脫喜劇性的嘲諷與批判，但這十三個人物卻共同構成了三谷式的喜劇精神載體，表達其獨特的喜劇內核。指揮作為樂池的核心，由最初對“權威大師”的逆來順受，到最后掐斷電話線，用自己的方式進行抗議，將整個樂團團結起來，這一位處在中心位置的喜劇形象很好的詮釋了三谷想要傳達的一種“狂歡”喜劇精神，挑戰權威與權利，巴赫金認為喜劇有著“與自由不可分離的和重要的聯系”，民眾在解禁狂歡之后得到了內心的愉悅與放松，這樣的狂歡彌足珍貴，而指揮這樣的行為也是樂團其他成員的心之所向，大家向往自由，向往這短暫的“狂歡”，也是對強權的一種超越，從而達到喜劇效果。除指揮之外的其他角色也同樣在這場表演過程中解除誤解，尋找自我，從迷茫與窘境中掙脫束縛，人物的內心狀態和境遇由逆轉順，超脫了自身、他人以及強權，達到宣泄和超脫的境界。巴赫金認為人們在狂歡節上是按照“第二種生活方式”進行游戲的，因此觀眾在觀看喜劇時，投入的越深快感就愈加強烈，喜劇的狂歡精神也時刻充溢在喜劇的表演與欣賞的過程中。

運用夸張化的表演外化人物內心，同時達到感觀層面的喜劇效果。這樣的表演方式深受日本古典戲劇的影響，例如“狂言”屬于喜劇型科白劇，常為諷刺型的題材，用幽默的方式將現實世界中的故事或人物講述給觀眾;“落語”類似于單口相聲，其中經常會有大吼或者不停抱怨之類的情景出現。《樂池》中的表演為達到喜劇效果，將人物內心體驗、感情、思緒的進行外化表現，通過夸張的語言、動作呈現出來，借此來表現人物性格與人物關系，例如第一幕中，在小號手缺席的狀況下，指揮提出讓一文字先生演奏多樣樂器時，八戶作為這個樂團的“老婆”的角色，著急地說：“但是一文字先生已經分身乏術了呀！”邊說這句話的同時邊把一文字先生要演奏的所有樂器的動作都快速的演示了一遍，隨后又抱住頭苦惱。表現了八戶內心的焦急不安，又滑稽可笑;丹下內心戲的表演也十分出彩，在他以為自己與是如月兩情相悅時，他用兩只手撐著鋼琴，兩條腿騰空不停跳躍來表達內心的喜悅，而指揮表達喜悅也是同樣的動作，這也暗示了其實他們兩人在如月心里是一樣的，并不是打算交往的對象。還有生氣時的八戶揮舞著手鈴、被打了一下的東鄉假裝自己被打飛等等，諸如此類的夸張化的表演貫穿在劇中，人物外在與內心的矛盾與反差一覽無遺，又令人忍俊不禁。

通過大量消極性的臺詞進行情感宣泄與超脫，達到精神層面的喜劇效果。舞臺劇《樂池》雖然是喜劇，但整部作品卻帶有大量消極性的臺詞，這也是三谷從電視劇劇本創作開始至今一貫的風格。三谷是這樣描述樂池的：上面是羅曼蒂克的愛情故事，下面是又狹小又陰暗的地穴;他們是為生活所累的音樂家，上面是閃耀的舞臺，這里是陰暗的景象;上面是甜蜜的羅曼史，這里是修羅場。樂池仿佛只是一個陰暗的地穴，從來都無人會在意，而身處樂池里的人也被生活所壓抑著。三谷借劇中西尾這個涉世未深的年輕人之口提出了一個疑問：“為什么我總覺得大家都很痛苦？那你們做這份工作哪里快樂呢？”也道出了導演真正想傳達給觀眾的問題，生活的意義究竟何在？結尾部分設置了這樣的臺詞：即便是毫無亮點的音樂劇，也一定會有大家喜歡的歌曲，和身在此處的幸福，歌唱的喜悅，為了這首，其他一切皆可忍受，就好像樹會綠，花會開。那些細微之處，身在此處的幸福就是答案。三谷幸喜將生活的“無奈”用喜劇的方式展現出來，并為其注入樂觀、自由而超脫的喜劇精神，超脫自身、他人與權威，從而達到宣泄與撫慰的作用。

三谷幸喜這部舞臺劇《樂池》在敘事上采用多線敘事的手法，通過講述每個普通人背后的故事，突出人物內心狀態由逆轉順的喜劇效果，角色眾多，性格鮮明，人物關系錯綜復雜又相互交織;演員利用夸張化的表演制造笑點，臺詞設置緊湊而富有節奏感，整部作品帶有大量消極性的臺詞，來幫助導演更好的詮釋主題。通過講述樂池幕后每個人物的苦與樂，來揭示生活的真相，探討藝術與生活的關系。這些共同構成了獨具特色的“三谷式”喜劇風格。作品充分展現出了三谷幸喜所秉持的自由、樂觀、超脫的喜劇精神，撫慰每一位生活在“無奈”中普通人的靈魂。

注釋與參考文獻：

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[3]李小雨.流轉的舞臺與極端的風格化——三谷幸喜電影風格分析[J].藝苑，2016（03）：33-35

作者簡介：

多軼哲（1997-），女，漢族，山西太原人，在校研究生，單位：云南藝術學院戲劇學院戲劇與影視專業，研究方向：中外戲劇史論。