歌曲《鳳求凰》的音樂表演美學分析

摘要：對聲樂作品的二度創作，到底采用客觀主義、原樣主義還是浪漫主義，我認為對于不同的風格的聲樂作品，可以采取不同的音樂表演美學流派。本人以古詩詞歌詞為研究對象，但對于演唱古詩詞來講，不管從演唱風格、方式、伴奏樂器、表演穿著服飾，我更加推崇原樣主義，只有純正還原古人的演唱的咬字吐字以及古琴作為伴奏樂器，把古詩詞的“韻味”和“意境”高度還原。演唱者才能真正帶領觀眾走入古人吟詩作賦的真實場景中。我覺得這并不僅是在復舊，這是努力把古代悠久歷史中的優秀文化以其本來的面貌展現在現代聽眾面前，對古代音樂文化的傳承是非常有意義的。

關鍵詞：古詩詞;原樣主義;鳳求凰;古琴;意境

對聲樂作品的二度創作，到底采用客觀主義、原樣主義還是浪漫主義，我認為對于不同的風格的聲樂作品，可以采取不同的音樂表演美學流派，沒有什么絕對不可以。這里我以古詩詞歌詞為研究對象，對于演唱古詩詞來講，不管從演唱風格、方式、伴奏樂器、表演穿著服飾，我更加推崇原樣主義。舉例來表明自己的一些觀點。

古曰：“詩言志”。中國古典詩詞是中國古代文學藝術的精髓，是中國文化長河里的瑰寶。人的情感借由詩詞得到了淋漓盡致的抒發。現有大量經典古詩詞歌曲流傳并傳唱，《越人歌》、《鳳求凰》、《山鬼》、《西江月》。其中《鳳求凰》，我也聽了許多演唱版本，以鋼琴為伴奏樂器，演唱風格大致相同，始終覺得缺少了點“韻味”和“意境”。而古人詩詞歌會極為講究，沐浴更衣，流觴曲水，詩詞歌賦，古琴、琵琶、蕭為伴奏樂器，與西洋豐富的多聲部伴奏作對比，古琴簡潔的旋律闡釋了東方哲學。所謂“大道至簡”，陽中有陰。所以個人認為演唱古詩詞歌曲，少不了古代的伴奏樂器，不管是伴奏樂器或者演唱風格：（咬字吐字，表演）對于演唱古詩詞聲樂作品來講，我更加推崇原樣主義。

司馬相如與卓文君的故事流傳千古，而司馬相如的《鳳求凰》更是直白示愛的千古佳作。《鳳求凰》——“有一美人兮，見之不忘。一日不見兮，思之如狂。鳳飛翱翔兮，四海求凰。無奈佳人兮，已不在東墻。將琴代語兮，聊寫衷腸。何日見許兮，慰我彷徨。愿言配德兮，攜手相將。不得於飛兮，使我淪亡。”

一、作品分析：

這是個典型的民族調式的樂曲，為d羽雅樂七聲調式。

前奏（圖一）：1、節奏及旋律：前奏一共五小節，節奏右手基本以八分音符為主，左手以四分音符主。旋律沿用的歌詞第一句的旋律，左手基本一拍一個音或者音程或和弦，在前奏倒數第二小節第三排用了一個四分休止符，有點留白的感覺，給接進第一句留下一點緩沖2、和聲：前五個小節和聲走向為Ⅰ—Ⅴ2—Ⅵ7—Ⅴ7—Ⅰ。

A部分（圖二）：“有一美人兮，見之不忘。一日不見兮，思之如狂。鳳飛翱翔兮，四海求凰。無奈佳人兮，已不再東墻。”一共四個樂句，每句歌詞基本為5+4的結構，朗讀和演唱都郎朗上口，且每樂句最后一個字都歸韻在ang上。基本都是一字一音，八分音符的節奏，非常符合古人一字一頓的演唱方法，結束的尾音為兩拍長音。

第一二樂句“有一美人兮，見之不忘。一日不見兮，思之如狂。”：632363，5423。621237，1756。這兩個樂句，旋律整體結構節奏相似，第二個月句下行，由632363變為621237情緒低沉下來。左右手基本為單音、音程或者雙手琶音。四分音符節奏居多，四分休止符的運用給人一種安靜，留白的感覺，古詩詞韻味更加濃厚，第三樂句“鳳飛翱翔兮，四海求凰”情緒變得高漲起來，右手四份音符的柱式和弦給人力量感。第四樂句“無奈佳人兮，已不再東墻” 節奏到這里就變成了二分音符，更給人以無限遐想，安靜的感覺，給歌唱者留下足夠的空間去演唱，“已不在東墻”則又回來八分音符和四份音符的節奏，向間奏規整的八分音符遞進。整個A部分和聲走向：Ⅰ-#3Ⅳ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ、Ⅵ7-#3Ⅳ-Ⅴ7-Ⅵ-Ⅴ-Ⅰ。

B部分：是全曲高潮部分，歌詞還是5+4的結構，每句都歸韻在ang上，“將琴代語兮，聊寫衷腸。何日見許兮，慰我彷徨。愿言配德兮，攜手相將。不得於飛兮，使我淪亡。”二分音符和四分音符的柱式和弦的運用使得更有力量感，推動高潮，到“何日見許兮”變為音程，Ⅵ級的運用使緩緩安靜下來。“不得于飛兮”回到Ⅰ級，變得明亮高漲，“飛”是全曲最高音，此時“飛”“兮”右手卻休止了，體現古詩詞中的留白，為“兮”的從減弱到漸強做好了準備，回到Ⅴ級，再由多個八分音符三度上行，配合演唱者“兮”的漸強。“使我淪亡”左右手都用了一個二分音符，再次留白，完全安靜下來，“亡”字右手漸漸接入四分音符，左手八分休止音符。B部分16到24小節和聲走向：Ⅰ-#3Ⅳ-Ⅵ-Ⅵ-#3Ⅳ-Ⅰ、Ⅴ-Ⅴ56-Ⅰ。

A’部分再現和A部分一模一樣，B’（圖三）部分只有最后一句和B部分有差別，B’結尾中的“不得與飛兮”和B部分的“不得于飛兮”在節奏上有對比，B’是采用四分音符的節奏和二分音符的節奏，“兮”字的節奏也變為了六拍，時值更長，一個二分音符后，第47小節整小節休止，古詩詞中的留白到這里表現得更為明顯和強烈，情感的流露更為強烈，給人一種此時無聲勝有聲的感覺。休止一小節后，接入“使我淪亡”這幾個字整體時值拉長，一個四分音符，休止三拍。“亡”使用了一個小節，規整八分節奏，節奏勻速，以一個四分音符結束全曲。第46小節結尾的和聲走向：Ⅵ、K46、Ⅴ7-Ⅱ-Ⅰ。

二、二度創作分析：

這首詩詞與一般委婉、內斂表達情感的詩詞的區別在于，司馬相如是一個極具才華和傲骨的男子，他對卓文君愛慕的表達是非常大膽自信且傲氣。所以在演唱時一定不能含蓄、靦腆的去表演，而是帶著一身傲骨正氣，大膽自信的表達對卓文君的愛慕。

對于伴奏樂器和演唱方法上講，我個人更加推崇以古琴、古箏或者蕭為伴奏樂器，盡量還原古代人們吟詩作樂的場景。

首先《鳳求凰》的前奏是很規整的八分音符節奏，比較符合古代詩人一字一頓的演唱風格，古人唱歌講究陰陽頓挫，每個字頭都帶有一股寸勁，可謂因而太極的陰陽兩儀生之。演唱時要將古詩詞中每個字的頓挫感表現出來，看似輕柔、短促的聲音實則蘊含強強大的力量，所謂“柔弱勝剛強”。古詩詞的咬字很講究，“快速咬字”，“快速歸韻”，“似斷非斷”，“余音繞梁”、以及留白的感覺，這根古琴的演奏效果非常相似，古曲的這種演唱方式和用古琴伴奏的有很大緣故，所以用古琴或者古箏、蕭等樂器來伴奏會是的演唱古詩詞的韻味更加地道和純正。如果只是簡單用鋼琴或者西洋弦樂伴奏也許也是悅耳的，但會缺少中華民族傳統文化古詩詞的中的那種獨特味道——“韻味”和“意境”。

再次就是演唱方法。古人很講究留白，留白的重要性這里舉例齊白石的《蝦》整副畫中其實也就幾只蝦，畫中沒有一滴水卻給人一種水滿蝦戲的畫面，空白的部分給人無限的遐想，這就是留白的神奇。不管繪畫還是古琴曲都有留白的部分，想象的空間是無限的。古詩詞中也經常運用到留白，在《鳳求凰》中B’結尾部分“不得于飛兮”中的“兮”正是用留白曲表現司馬相如的情感。“兮”在唱完六拍后，接入“使我淪亡”之前，由若起—漸強—最強—強收。再把聲音完完全全收干凈，伴奏和人聲同時消失，像似無聲，但是卻又余音繞梁，給人音樂還在空中擴散的感覺，正所謂“此時無聲勝有聲”。演唱者在演唱的時候一定要牢牢把握古詩詞演唱的這一大特點。本人在處理這首古詩詞作品時，嚴格按照古人留白的習慣去處理“兮”字強收后的留白。

個人認為演唱古詩詞歌曲，少不了古代的伴奏樂器，不管是伴奏樂器或者演唱風格：（咬字吐字，表演）對于演唱古詩詞聲樂作品來講，我更加推崇原樣主義。

所以用原版樂譜演唱是不夠的，還要用當時的樂器及演奏、演唱方法進行表演，在表演形式上和音響效果都要盡可能恢復歷史的原貌，這種做法并不僅僅是在復舊，實際上這是在努力把人類歷史上曾經存在的各種獨具美麗的音樂藝術以其本來的面貌展現在現代聽眾面前，這不僅極大地豐富了現代人的音樂生活，而且對于繼承和發揚人類優秀的音樂文化傳統具有重大意義。

參考文獻：

[1]王次照.《音樂美學新論》[M].北京;中央音樂學院出版社，2003;231-271.

[2]羅卉.淺析古詩詞藝術歌曲的審美特征[J].中國音樂學，2009（01）;93-95.

作者簡介：

李小紅 ? 1992年8月，重慶人，碩士學位，四川輕化工大學，研究方向：聲樂。