昆曲音樂元素的美學特征

摘要：古箏協奏曲《如是》這部作品的靈感源于作曲家為《柳如是》這部電影的背景音樂，作品以中國傳統昆曲為根基，使音樂中既能聽見傳統戲劇的聲腔也同樣可以感受到現代演奏和創作技法帶來的聽覺沖擊。這首作品首演后便成為焦點，并且其協奏曲版本定位第十一屆中國音樂金鐘獎的古箏決賽規定曲目之一。本文以昆曲音樂元素為主線，結合筆者多年來在古箏學習和演奏的實踐經歷，全面分析了《如是》作品的美學特征。為箏曲的創作和演奏提供有益的借鑒和參考。

關鍵詞：古箏曲;《如是》，美學特征

隨著中國民樂健康蓬勃地發展，在世界音樂之林中，中國民樂的地位得到了極大的提升，受到更多的關注。在這樣的大背景下，古箏協奏曲《如是》誕生了。古箏曲《如是》由青年古箏演奏家蘇暢女士于 2011 年底委約著名作曲家王丹紅女士創作而成，作品原形來源于電影《柳如是》的背景音樂，電影于 2012 年 3 月 8 號上映，并且得到觀眾們的欣賞，因此為了更加能表現出古箏的演奏技法特點以及更加完美的詮釋出樂曲，經過千錘百煉最終創作出此曲。作曲家運用中國傳統音樂元素加上現代的音樂語言來表達全曲對于真善美的追求，對美好事物的贊美，是一部擁有現代箏曲特征的作品。作品在力求中西方文化融合的創作風格下，凸現中國傳統戲曲音樂特有的魅力，同時體現了作曲家深厚的文化內涵和扎實的作曲功底。這首作品的出現成為箏壇炙手可熱的演奏作品。在中國音樂金鐘獎中作為決賽必選曲目之一。通過對《如是》作品的深入分析，提出古箏在傳承中國傳統民族音樂的體會。

中國真正的戲劇在十三世紀才出現，相比古希臘悲劇和印度梵劇遲了千年之久，起步晚絕非中國戲劇在藝術形式上，而是在其文化心理上緣故。但在漫長的千年歷史長河令中華文化積累了充分飽滿的戲劇元素審美能力，元朝末年，宋元南戲由顧堅代入了江蘇蘇州昆山地區，與當地民間音樂結合形成了新腔，名“昆山腔”。我們常說昆曲六百年，她像一個人的人生經歷了新生命的初生，青年的輝煌，也不免老年的頹唐，再完美的人也無法抵御生命的起承轉合。而如今昆曲涅槃重生承載的不僅是一個文化符號象征，同時也是中華民族的一種人文精神。

一、《如是》的題材分析

整首樂曲的音樂素材和樂曲人物背景的塑造都透著濃濃的人文情懷，無論是昆曲還是戲曲人物柳如是，都可以將其轉化成一種民族氣節，樂曲融入了中國傳統美學思想，文人雅士的情懷，同時運用西方現代作曲技法來展現的一首寧靜高遠的音樂作品。

（一）以人物題材賦予樂曲靈魂

《如是》這部作品主人公柳如是本名為柳云娟，如是之名來源于她欣賞的辛棄疾詩詞“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是”，詩詞昂揚激越的豪邁在柳如是的身上也得以體現。少女時期被賣嫁給吳江故相周道登又慘遭霸凌，被驅逐流落松江艷幟高樹的她作為“秦淮八艷”之首，出身底層卻有“巾幗不讓須眉”之氣質，對于感情她敢愛敢恨， 忠貞不一，不受封建禮教約束，家境清寒的她滿腹經綸，好詩詞歌賦善舞，留下了大量的文學作品，在她的詩詞中，有“此去柳花如夢里，向來煙月是愁端”的無奈，也有“長空鶴羽風煙直，碧水鯨文澹冶晴”的豪邁。在她的身上，有著高尚的人格魅力。國學大師陳寅恪花費了十年撰寫《柳如是別傳》。當今眾多學者也紛紛研究關注她的詩詞作品， 因此運用昆曲音樂元素來描繪柳如是黯淡又透著光彩，悲慘卻又充滿力量的一生，不僅與時代相映襯，同時也形象地塑造了一個獨立、正義的江南女子形象，而其形象不僅代表她一個人，也是整個中華民族的一種人文精神。

（二）以昆曲元素賦予樂曲美感

作曲家選用的【皂羅袍】唱段基本情節來自民代話本小說《杜麗娘暮色還魂記》，在道家，釋家，儒家各學說不同的影響之下，故事描寫了腐朽的儒家封建思想體系。作品將虛構的故事與明代的社會現實相結合，是一部具有浪漫主義精神的杰作，通過杜麗娘和柳夢梅的愛情婚姻表現出沖破封建枷鎖的愛情婚姻觀。女主人公杜麗娘出生封建士大夫家庭，本應順從封建禮教之三從四德，無法自主選擇想要的愛情。

但她一次次欲沖破世俗禮教的枷鎖，向往自由的愛情。其人物形象與柳如是有許多共通之處，也正是在不該向往自由的時代卻有著一顆無畏的心，讓她們變成了藝術作品的主人。 讓《如是》這部作品更富有光彩。

二、《如是》的美學思想及在樂曲中展現

樂曲人物悲涼的身世，配合昆曲音調的婉轉纏綿，這部作品可以說不論在聽覺還是文化內涵上都打動了無數人。這部作品除了故事性敘述的表達，抒情性在這部作品中也有所體現，“如是”二字來源于“柳如是”，但還有一層內涵即“如此而已”，“就這樣罷了”的出世情懷，這是一種豁達的人生觀，作曲家接受筆者采訪時曾表示這是她想要表達的情感主題，更為深層的想傳達這種返璞歸真的人生態度。

（一）“寫意”賦予《如是》的意境之美

中國戲劇藝術的一個重要特征就是其高度的寫意性，正如中國畫中的寫意畫法一樣，不在乎外觀的逼真形象，更注重強調內在精神層面的探討，其美學思想是創造意境來傳達神韻，而并非你看見的一切。《如是》這部作品是即唯美、朦朧、陰柔、陽剛的意境之美。 其作品以人物命名，卻意在文人雅士的精神內涵，正如蘇州園林代表著文人氣節一般，柳如是是一種人文情懷的化身，是每個人心中對于真善美的無限追求。引子 16 小節，在前面婉轉纏綿的古箏獨奏后，樂隊斷層闖入式給人造成情緒上以及聽覺上的沖擊感，在 147 小節快板進入之前依然運用了古箏的獨奏來過渡，使樂音以最為空靈的聲音展現。然后進入快板運用古箏和樂隊同時闖入，復雜的炫技和織體與前面的單音演奏形成了對比，使樂曲極具戲劇性和張力。古箏在整首樂曲中有慢板大量靜奏部分， 干凈清透的旋律，幾乎全部采用單音演奏，以最樸實無華的昆曲音樂元素，每一個音都唯美的觸動心靈。而快板古箏的音色時而突顯，時而埋沒在龐大的樂隊織體中，“虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深，不僅在周迴曲折四字也。”“虛實相生”讓人時時刻刻都仿佛置身于其中。

（二）“摹情”賦予《如是》的真善美

《如是》這部作品最讓人打動的就是慢板重復出現的核心旋律，作曲家運用單音、搖指等技法渲染，使之打動人心，這段旋律正是杜麗娘在花園中的唱詞旋律，作曲家完美的將情感傾注于樂曲，每一次聽都會有種熱血沸騰，熱淚盈眶之感。并不是悲傷也不是喜悅，就是一種對于心靈的觸動。可見作曲家在寫這首樂曲時，寄情于曲，同時也正如作曲家所說，打造的是“心靈音樂”。真、善、美三個字是眾多人心中一直追求的精神境界，“真”“善”“美”三個字的關系是，“真”不包含“善”， “善”不包含“美”，但“真”是善的基礎，“真”

和“善”是“美”的基礎。在當今社會越來越多的人不再關心心靈的表達和追求，更多的追求金錢、名利，因此人們好像彼此變得漠不關心，以金錢權力劃分等級，道德已不再是人際交往中最重要的底線。作曲家試圖通過音樂的表達來傳達這一美學思想。欲激發每個人心靈深處的真善美，從而達到共鳴。

三、結語

中國傳統音樂是箏樂的靈魂，即便是當代作品也不能失了“魂”。因此一部運用西方創作技法的擁有中國特色的音樂作品就顯得極為珍貴。筆者認為，昆曲以音樂元素為主線，從樂曲主人公柳如是的身世背景為切入，對樂曲的主題、定弦以及演奏技法進行了深入探究。這部作品特別之處就在它的故事性上，大多現代作品都以豐富的音樂表現形式和高難度的技巧，表現情緒的畫面，而著重敘事式的現代作品并不多見，運用了昆曲的旋律作為主題更彰顯出特色。筆者認為，作為一名古箏演奏者，應該深刻認識到現代古箏曲目應扎根于中國傳統音樂土壤里，中國民族樂器在傳承的同時，必須先“傳”再“承”。

作者簡介：

徐暢，江蘇省演藝集團民族樂團。