論中國竹笛藝術的派別差異及流變

摘要：宋代以前，中國竹笛的形制比較雜亂，能夠演奏的樂曲較少。至宋元時期，中國竹笛的形制已趨于穩定，并且開始大量廣泛運用于曲藝、戲曲等多種藝術形式中。元代以后，戲曲盛行，成為以后中國竹笛的兩大派別——“南派”和“北派”產生的實踐基礎。“南派”和“北派”是最早形成的兩大竹笛藝術流派，并與較晚形成的“浙派”和“新派”成為今日在中國笛壇影響最大的四大竹笛藝術流派。由于各派內容的側重點并不相同，在此就他們各自的特點，做一些闡述和對比。

關鍵詞：中國竹笛;藝術流派;形成;發展

中國竹笛演奏藝術發展到現在， 有著非常悠久的歷史。竹笛是我國古老的吹奏樂器。有關中國竹笛起源問題存在多種說法。有的說法是《周禮》記載起源于西周。有的說法是起源于戰國時期。還有說法是起源于西漢時的西域（今新疆及中亞一帶）。

至于笛子流行于戰國時期的說法， 只不過是一種推測。以歷史的眼光來看， 一件樂器， 它與世界上其他事物是一樣的， 是在不斷發展的使用實踐中不斷改變， 不斷進化而來的。一種樂器即可能是吸取數種不同樂器長處而產生;也可能隨著音樂的需要而派生的數種不同的樂器?，F今的笛子， 正是中國古笛與西域胡笛的基礎上發展演變而來的。自漢武帝西域胡笛傳入中土以后， 中國古笛逐漸采用胡笛的吹孔與按孔在同一平面上的演奏方式， 吸收了西域笛曲的音樂養分;也保留了中土古笛七孔的基本形體， 胡笛與古笛漸漸同化了。中國古笛的原形也逐漸從中國音樂歷史舞臺上消失， 至西漢末基本上被淘汰了。它以新的姿態出現在中國樂器的行列中。至唐后又加上了膜孔， 笛子的音質、音量均為之一新， 形制趨向完善， 演奏技巧也日益豐富了。

20世紀中葉，北方的笛家馮子存、劉管樂等將山西梆子、二人臺、河北吹歌等民間音樂加工創編為中國竹笛獨奏曲目。這些曲目均由梆笛演奏，注重氣息的緩急變化，充分運用“吐”、“滑”、“垛”、“花”等演奏技巧，風格剛勁、豪放而又滲透著詼諧。其代表性的曲目有《喜相逢》《五梆子》《蔭中鳥》等。隨著這些演奏家和曲目的影響不斷擴大，學習、效仿者日益增多，中國竹笛藝術的“北派”逐漸形成。曾永清、王鐵錘等笛家均為北派笛藝的優秀繼承者。

同一時期，以陸春齡為代表的一些笛家，將江南絲竹、昆曲曲牌和民間曲調整理為竹笛獨奏曲，代表性的有《中花六板》《三六》《行街》《小放牛》等。這些獨奏曲均由“曲笛”演奏，充分發揮曲笛淳厚圓潤的特點，運用對氣息的巧妙控制，充分使用“震”、“疊”、“贈”、“打”等演奏技巧，使得這些樂曲極盡委婉秀麗之意。五十年代末六十年代初，陸春齡、江先渭等笛家又在這種風格的基礎之上，創作并演奏了《今昔》《喜報》《江南春》《姑蘇行》等曲目。隨著這些作品逐漸深入人心，中國竹笛藝術的“南派”逐漸形成了。

南、北兩派笛藝的產生對后世影響極為深遠，后期涌現的許多新興笛藝流派都脫胎于這兩大流派。這兩大流派奠定了中國竹笛藝術的兩大基本格調：華麗典雅和質樸奔放，后世以傳統手法創作的笛曲之特色均側重于其中的某一點或是將二者相融合。

在音高、音值、音強、音色及技術、技巧的運用上，中國竹笛的南北兩派也可以說是迥然不同。南北兩派技術、技巧運用上不同的原因可以歸結為南北兩方樂曲風格的不同。南方民間音樂的風格比較清新秀麗，笛曲即從中脫胎而出，震音、疊音、贈音、打音等技巧正應了此種風格的表現。在氣息的運用上，也講究柔韌而有彈性，好比是打太極拳。陸春齡先生曾比喻運氣如箭擊鋼板，不燥不虛，講究分寸。同理，北方民間音樂的風格比較豪放、直率，從中而生的笛曲也具有熱情奔放的特點。吐音、滑音、垛音、花舌等技巧將北派笛曲的風格體現得淋漓盡致，也就成為了北派笛藝的代表性技巧。在運氣上，北派講究厚重沉穆，勢如破竹。

幾乎是與中國竹笛的南北兩派形成的同一時期，以南方笛家趙松庭為代表的“浙派”，影響日益擴大。并最終成為對中國笛壇影響巨大的一個流派。

“浙派”的竹笛藝術以南方的曲笛藝術為基礎，但并不拘泥于南派的演奏藝術，而是廣采博納、勇于創新。趙松庭作為“浙派”的創始人和代表人物，他主張在保存各自風格的基礎上，進行技術上的交流。在此理論的基礎之上，趙松庭創作了一系列南北相融、剛柔相濟的竹笛獨奏曲目。抗美援朝期間，趙松庭在朝鮮相遇北派笛子演奏家劉管樂，并向其學習了北方梆笛的演奏技法。在創作獨奏曲《早晨》時，趙松庭在南派笛藝風格的基礎之上成功地借鑒運用了“垛音”、“雙吐音”、“花舌”等北派技巧，生動描繪了從旭日開始東升到人們歡快勞作的動作場景。這首樂曲已經從南派曲目或北派曲目的范疇中跳了出來，成為打破南、北笛曲各自風格特征的代表性曲目。

與南、北兩派不同的地方是，浙派除了有一批風格濃郁的竹笛作品外，還涉及到竹笛的科研、樂改和教學等方面的內容。

作為浙派笛藝的代表人物，趙松庭在竹笛的科研和改革領域有著頗多建樹。他把不同調的笛子用“X”形隔架綁合在一塊，制成“排笛”?！芭诺选钡漠a生加快了換笛速度，拓寬了竹笛的音域，豐富了竹笛的音色變化，增強了竹笛的表現力。為了獲得沉厚的低音，他還發明了“彎管大笛”。從考古中發現的“河姆渡骨笛”也使趙松庭產生了濃厚的興趣。他摸索仿制成功了此種骨笛，并由學生詹永明用骨笛演奏了《原始狩獵圖》，獲得了成功。根據古書中的記載，趙先生使已經失傳多年的“雁飛篪”重喚新聲。他的學生杜如松用“雁飛篪”演奏的《雁南飛》也獲得了成功。趙松庭的弟弟趙松齡是一位物理學家，趙松庭與其合作撰寫的論文《橫笛頻率計算與應用》和《溫度與樂器音準問題》從樂器構造、溫度的影響等列舉了大量的科研數據、計算工式，是竹笛科研領域的重要文獻。

趙松庭先生的教學科學、系統，編定的竹笛演奏教材《笛子演奏技巧十講》，是中國竹笛教學的經典教材，無數的竹笛學習者受益于此書。趙先生培養出了詹永明、張維良、戴亞、杜如松、蔣國基等一大批竹笛演奏家，均為當今中國笛壇的領軍人物。

從50年代末起，竹笛演奏家劉森在實踐中逐漸形成了自己的演奏風格和作品風格，開創了中國竹笛藝術之“新派”。劉森并沒有局限于某種特定的民族音樂的范疇，而是另辟蹊徑，在傳統音樂借鑒方面，他較多采用舞蹈音樂的素材，用它來表達旋律的抒情性、敘事性和歌唱性，如《牧笛》中的慢板就是一個很好的例子。在吸收和借鑒其他流派的方面，“新派”的演奏脫胎于“北派”而不同于“北派”，他借鑒了“北派”富于戲劇性、民間風味濃烈的特點，在長期的藝術實踐過程中形成了自己極富歌唱性的藝術風格。劉森在吹奏時的氣息運用上，較少用水平狀的氣息線條，而采用帶有一定密度的氣顫音。并且在演奏過程中，氣沖音與氣滑音緊密配合。這些都使得他的演奏極具歌唱性的特點。

簡廣易、李鎮、黃尚元、李增光等笛家都是“新派”發展的生力軍，他們創作、演奏了大量的竹笛獨奏曲，把“新派”藝術推向了一個新的高峰。簡廣易創作并演奏的《牧民新歌》、李鎮創作并演奏的《走西口》、李增光演奏的《綠洲》等曲目均膾炙人口、流傳甚廣。

從六七十年代到現在，中國笛壇可謂是百家爭鳴、百花齊放，涌現出了眾多的笛藝流派或群體演奏模式。較有影響的有：以孔建華為代表的“中原笛派”，以中原為本，兼取各派之精華，形成了既有委婉抒情，又有激越奔放的藝術風格。以俞遜發為代表的“俞派”，立足于南派雋永細膩的風格特點，廣收并取，形成了自己細膩而不失奔放、質樸而不失華麗的創作、演奏風格。以馬迪、張延武為代表的“西安笛派”，以秦川地方音樂為素材，創作，極具繁音擊楚的秦川音樂特色。以曲祥為代表的“山東笛派”，以其快速靈巧的吐音和靈活多變的作曲手法為人們所喜愛。

作者簡介：

陳俊，江蘇省演藝集團。