行走在麥田上的人

摘要：梵高走在藝術探索的道路上，狂想的執著。他的過人天賦和超凡的敏睿使得他很快地經歷了兩次藝術風格的轉型之后又迅速地覺察到了這種忠實于自己眼睛所見的描繪對他的束縛，繪畫的探索沒有盡頭。他發現印象派的繪畫風格對于他來說已經成為一種束縛，他不顧一切地想要沖破眼睛的屏障，走向另一個全新美好的世界面對世人的冷風熱諷，背負著無法訴說的痛苦和孤獨，梵高用自己生命最后的時間完成了西方繪畫史上最偉大的一次蛻變，開始尋找自己的藝術語言。

關鍵詞：鮮亮;孤獨;精神

我們都知道繪畫的產生是源自于人類一種模仿的本能，因此如何真實完美地再現眼睛所見的物像，成為畫者們不懈追求的目標。在西方繪畫的發展史上，印象派可以說是一顆耀眼的珍珠，而后印象派的梵高稱得上是繪畫史上的寶石，他用短暫的一生闡釋了他對繪畫藝術的熱愛。

一、早期接觸繪畫的梵高

在大多數人的眼里，梵高是一個對繪畫有著極度熱情的瘋子。梵高的父親是一名牧師，他希望子承父業，梵高在做牧師期間由于過度熱心于傳教事業，讓教會領事感到不堪其擾，最終梵高放棄了父親的期望走上了繪畫道路。從29歲開始直到37歲，在這短暫的藝術生涯里，他卻畫出了800多幅油畫和幾近一千幅素描，他對藝術的執著與熱情都顯示了梵高是一個認真偏執的人。正是他的這種性格才決定了他的人生和命運。梵高在自傳里，有一段他對自己的評價：“在大多數人的眼中我是什么呢？一個無用的人，一個反常與討厭的人，一個沒有社會地位、而且永遠也不會有社會地位的人。好極了，即使這是事實，我也要以我的作品來表明，這樣一個反常的人，這樣一個毫不足取的人的內心是怎樣的。這是我的雄心，它的主要基礎是愛而不是恨，是冷靜而不是熱情，我時常陷入極大的痛苦，這是事實。但是我的內心仍然是安靜的，是純粹的和諧與音樂。在最寒磣的小屋里，在最骯臟的角落里，我發現了圖畫。”

梵高早期繪畫作品中明顯有著古典主義的影子，畫面深沉，凝重，雖然梵高開始繪畫創作的年齡很晚，但作品中仍然表現出了很好的繪畫天賦和才能《吃土豆的人》畫面中用了大量的泥巴色，人物表情莊嚴地坐在餐桌前享用他們用雙手勞作獲得的食物，這一刻勞動人民的形象是圣神又偉大的，仿佛這一刻像宮廷的宴席一般高貴，梵高就是想要用他的畫筆為那辛勤勞作的人民繪出他們最美的身影。

1886年，他來到了巴黎，在結識了印象主義畫家后，他的作品很快充滿了明亮的印象主義風格的色彩，沉浸在陽光下瞬息萬變的豐富的色彩世界里，梵高終于找到了他這一生最終愛的顏色。他也規規矩矩的做了一段時間的印象派學生，整齊的臨摹著點彩風格作品。前期的作品《自畫像》《母親》《麥田》都有明顯的印象派特征，顏色鮮亮注重光和色的表達。

梵高走在藝術探索的道路上，狂想的執著。他的過人天賦和超凡的敏睿使得他很快地經歷了兩次藝術風格的轉型之后又迅速地覺察到了這種忠實于自己眼睛所見的描繪對他的束縛，繪畫的探索沒有盡頭。他發現印象派的繪畫風格對于他來說已經成為一種束縛，他不顧一切地想要沖破眼睛的屏障，走向另一個全新美好的世界面對世人的冷嘲熱諷，背負著無法訴說的痛苦和孤獨，梵高用自己生命最后的時間完成了西方繪畫史上最偉大的一次蛻變，開始尋找自己的藝術語言。

二、梵高繪畫的黃金期

1888梵高來到了法國南部一個叫阿爾的小鎮。阿爾的陽光強烈。萬物在陽光的照射下展現出一種透明的、蓬勃的生命本質。他創作了大量表現麥田的作品。他喜愛麥田那種筆直向上生長的蓬勃的生命力，也迷戀麥田那燦爛奪目、充滿激情的黃色，可以說很很大意義上梵高把麥田看作自己對藝術的信念。把自己看作了在麥田上辛勤耕作的人。這里他看到了自己內心想要表達的顏色，在這里他看到了他想要描繪的風景。梵高后期的大量作品都是在這里完成的。

他張揚的色彩和獨一無二的筆觸是被世界熟知的。前期作品要說有這樣那樣的痕跡，后期的作品可以說是完全表現了他自己對這個世界的認知。在眾多自畫像里，割掉耳垂的那一張最讓人記憶深刻。渾濁而尖銳的眼神，包含了梵高對這個世界的態度。要說梵高的弟弟是他生命中最重要的人的話，高更和一個老妓女也是他人生中重要的過客。那個比梵高大很多歲的妓女無法忍受梵高終日都待在畫布前，在陪伴他生活了一段時間之后最終離他而去。他為她畫的素描作品中，那具松弛的軀體在梵高眼中有另一種美，也深深地反映出凡高對她的愛，她的離去給梵高的精神觸動很大。高更起初的到來可以說讓梵高感受到志同道合的喜悅。他們互相欣賞，共同作畫，同樣梵高對藝術的瘋狂熱愛讓高更難以接受，梵高喜歡不停地作畫，不停地揮動著手中的畫筆來表達自己的思想，而高更認為生活除了繪畫還需要有飲酒作樂的部分。在多次爭執下高更終于離梵高而去，因為梵高的槍指著他的腦袋差一點走火，高更覺得他是一個不可理喻的瘋子。高更大怒而去，梵高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的左耳。世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢，他仿佛在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解梵高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊，傾泄的顏料里調和著他的血而畫布不過是他包扎傷口的繃帶。這是一位生活在傷口里的大師，他習慣用傷口對世界發言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。

《高更的椅子》強烈的表達出梵高渴望高更回來的愿望，那種寂寞那種孤獨，怕是只有梵高自己才能體會，那張椅子落寞地放在屋子中央。或許梵高就一直呆呆地望著它懷念高更吧。

三、梵高的精神世界

梵高曾幾次被送進精神病院治療。但他從未放棄他的繪畫創作。即使這樣，他的弟弟提奧一直給予他幫助和支持，沒有他就沒有梵高。梵高最后是在提奧的懷里去世的，提奧也在梵高去世后六個月離開了人世，葬在了梵高的旁邊。

《星空》獨特的筆觸、鮮明的補色對比，更多的加入了梵高的主觀情感。他的情緒就如同那扭曲的星云一般變化莫測，極具個性的筆觸，明顯而不混亂，梵高是在主觀的控制他的線條、色彩使畫面產生強烈的感染力。最后表現出的是他對所描繪的真實世界的感觸和情緒。

《向日葵》系列梵高畫了很多，每一幅都能讓人看到怒放的生命。每一片卷起的葉子和花瓣讓人能察覺到他的力量和成長的氣勢。大片大片黃燦燦的顏色，鮮艷耀眼，在眾人的眼里梵高賦予了向日葵生命和靈魂。《向日葵》里他夸大了色彩的鮮明對比，拋開一切光影體積和繁瑣的細節，使橙色的向日葵在黃色的背景上像火焰一樣燃燒，這是一種燃燒的生命和激情。然而梵高在生命最后的時間里創作的《麥田里的烏鴉》確讓我們更加深刻地感受到梵高靈魂深處的壓抑。這幅作品是暴風雨來臨前的田野，也被認為是預示了梵高自己死亡的畫。紅色的天空和暖色調的麥田形成了鮮明的對比，天空冰冷壓抑，麥田明亮、沉悶的烏云筆觸煩亂，感覺就要吞噬一切，麥田的筆觸雖然有些凌亂，卻仍然堅定有力，他們分別象征著冰冷的現實和梵高對藝術的執著，在現實的重壓之下，凡高不堪負重，驚奇的烏鴉飛向黑暗，預示了他將以死亡向現實抗爭。麥田里一條道路曲折的伸向微亮的遠方，這是梵高為我們開辟了一條藝術探索之路，在不遠的天邊，他給我們展示了一個全新廣闊的精神世界。

梵高是當之無愧的“表現主義先驅”，其作品不再是對客觀世界純粹的真實再現。梵高用自己的情感駕馭著色彩，線條，宣泄著他對生命的熱愛，狂放的激情和不被世人所理解的孤獨……

（指導導師：邱正倫教授）

作者簡介：

蔣金利（1993—），女，漢族，籍貫：重慶，學歷：碩士，單位：西南大學，研究方向：本土藝術理論研究