候震
摘要:近些年隨著說唱類綜藝節目的興起,說唱音樂開始在我國風靡,本文就說唱音樂的歷史及其風格進行研究,對說唱音樂進行簡單的科普,使說唱音樂能夠更好的在我國發展,豐富我國音樂市場的多樣性。
關鍵詞:說唱音樂;說唱風格;說唱歷史衍變
說唱音樂以其自由的風格深受年輕人的喜愛,隨著我國對外開放政策的實施,說唱音樂進入我國之后迅速得到了發展。
一、說唱文化的歷史發展研究
(一)嘻哈說唱文化的起源
嘻哈說唱又被稱為HIP-HOP,他發源于黑人熱情奔放的舞蹈,黑人最初發明的霹靂舞是以肢體在地板上摩擦的動作為主,后來該舞蹈被動帶到了西海岸,在西海岸融入了一些手臂上的機械動作元素,從而創立了LOCKING等街舞。
上世紀的七十年代,美國的種族階級分化十分嚴重,黑人文化處于最底層,同時黑人文化不受重視,黑人DJ音樂發明了通過有節奏的押韻配合美國俚語進行演唱的音樂形式,這也是最早的RAP說唱,美國最早的說唱起源于美國的紐約。
美國貧民窟的黑人為了排解金融危機帶來的苦悶,常常舉行一些舞會,依靠黑人特有的自由奔放的藝術表現形式來表達自己心中的苦悶,而一些語言能力較好的MC則會將一些押韻的語言和當時的熱點話題結合進行即興創作來帶動會場氣氛,而人們為了展現個性,也會穿著肥大的衣服走上街頭,進行街頭涂鴉或者街頭街舞BATTLE,很快這些元素構成了HIP-HOP嘻哈文化。
(二)說唱音樂風格特征
嘻哈樂產生的初期以唱白為主,隨著嘻哈音樂的不斷發展,說唱逐漸加入了伴奏,伴奏的選擇上則是挑選節奏感較強的音樂,因為說唱的節奏感強,調性上不明顯,節拍自由,節奏感強的伴奏更能激發創作者的創作靈感。
嘻哈說唱起源于黑人群體,黑人將自己的俚語融入到說唱當中,使得說唱更加的押韻,嘻哈說唱在歌詞形式上更加的貼近生活,反應生活中的一些小事,歌詞隨意、自由,貼近生活,在現代音樂的制作中,很多歌曲富有旋律性,歌詞文藝性重,而嘻哈說唱打破了常規,表達真實的心境,更好的促進了現代音樂的發展。
二、說唱音樂的流派
說唱音樂在美國根據地域的不同又分為東海岸說唱和西海岸說唱,還有中部說唱等幾種類型,根據語種又分為拉丁說唱和外來語種說唱,本文主要根據地域不同進行說唱音樂的介紹,說唱音樂是嘻哈音樂的重要組成部分,與霹靂舞、涂鴉藝術組成了美國嘻哈音樂的重要元素。
(一)東海岸說唱
東海岸說唱代表的是硬核說唱,但是大部分的東海岸的硬核說唱仍然保持著東海岸老牌的說唱方式,類似于搓碟,只不過他的節奏變得更加的強烈,更加的富有沖擊力,更加的具有侵略性,同時音樂也變成了抨擊美國社會問題的工具,揭露和逆反美國的某些問題,黑人歌手將街頭亞文化轉向社會問題抨擊時,立刻讓我們感受到社會對于種族問題的危機感和壓迫感,于是說唱也有生活中的自娛自樂,轉向了抨擊社會問題,因此說唱音樂節奏也變的強烈富有侵略性。硬核說唱的歌手和樂隊組合有:人民公敵、痞子阿姆等。
(二)西海岸的“匪幫說唱”
“匪幫說唱“和”硬核說唱”其實上算是近親,但是兩者為何又有不同呢?這應給從兩者的內容和風格上做區分,“匪幫說唱”在內容上更多是表現黑幫分子的音樂,主要以呈現城市暴力為主,歌詞中充斥著暴力、色欲、毒品,有明顯的反社會的傾向。
而對于西海岸說唱興起的動機,很大一部分原因是因為東海岸說唱的興起,當時的東海岸說唱有著絕對性的統治地位,而同時東海岸的說唱團體對于未成熟的西海岸團體的態度過于“高傲”“藐視”,因此為了對抗東海岸說唱,西海岸的說唱拿出一種更為強硬,更為極端的說唱風格與其進行對抗,所以以西海岸為首的“匪幫說唱”由此誕生。
三、嘻哈說唱音樂的衰落
嘻哈音樂說唱最終走向衰落,也是流行音樂發展的一個趨勢,而且在發函過程中已經初露端倪,嘻哈說唱音樂的說唱走向衰落有以下兩個原因。
(一)美國對于音樂版權的保護
嘻哈音樂最初的興起是因為”搓碟”的發展,黑人DJ將相同唱片不同紋路以及不同唱片不同紋路的音樂結合在一起創作出有節奏的伴奏,但是隨著技術的發展,嘻哈說唱樂手喜歡通過機器將不同音樂中的片段提取出來作為自己的說唱背景音樂,使得原有的純樂器伴奏逐漸消失,取而代之的是機器的提取,原有的原創伴奏漸漸萎靡,但是美國法律越來越多的保護這種“采樣”行為,例如1991年嘻哈說唱團體DE LA Soul在創作的單曲中未經許可盜用了Howard Kaylan和Mark Volman 的音樂片段,導致賠償其兩位創作者170萬美金 的侵權費用,類似的法律沖突層出不窮,導致了說唱音樂的發展更加的萎靡不前。
(二)嘻哈音樂說唱的商業化
隨著上世紀80年代錄像帶等的普及,商業化的發展,MTV、錄像帶等這些形式將說唱音樂的現場表演搬到了屏幕上,而曾經的有氣氛的說唱變成了說唱音樂人對著麥克風的“獨唱”,而所需要的現場氣氛的額營造則需要“采樣”就能解決,音樂錄像帶對于嘻哈說唱的影響不容忽視,在傳統的嘻哈說唱表演中,說唱歌手通過“草根”的身份出現,通過在臺上與自己帶領的團隊進行互動來提高自己的影響力和人氣,這些團隊很多是歌手的親戚朋友等,他們的出現在舞臺上更好的額分散了觀眾的注意力,這也是嘻哈說唱音樂街頭亞文化的一種元素。
MTV的出現也導致說唱歌手只需要在錄音棚錄制單曲就可以出名,再也不像以前那樣進行“草根演唱”,而舞臺的互動也變成了有秩序的專業演員的走動,不再像以前那樣在舞臺上出現親戚朋友搶奪麥克風的荒誕局面,就這樣,嘻哈說唱變得和流行音樂一樣不在有自己個性表達形式。
從上述我們可以看出隨著技術的革新,說唱歌手們脫離了說唱最原始的伴奏創作手法,忘記了最早的“搓碟”,脫離了說唱最初那種對麥克風的控制,脫離了自娛自樂更多的去描寫暴力、色情、毒品、槍火等消極元素,技術的革新更多的使說唱音樂脫離了原生態的模樣,慢慢發展下去,說唱音樂還剩下什么呢?剩下的不過和流行音樂的發展一樣。技術和商業化導致了嘻哈音樂的向著下坡路發展。
四、結語
本文的描寫上也只是分析美國說唱音樂的發展,介紹說唱風格的形成,為說唱愛好者了解嘻哈說唱以及傳播這種音樂表達形式做一個參考,同時也為說唱音樂在中國的發展提供字面參考。找尋說唱音樂歷史發展中能夠值得中國說唱借鑒的養料。使得我國說唱音樂向著一個正確的方向發展,此想法也是筆者希望說唱音樂在中國乃至世界音樂發展中繼續發展下去的一種期望,隨著國內近幾年說唱綜藝節目的興起,也使得中國風與國外說唱元素結合起到了引領當今青年團體接受中國傳統文化的一個重要的形式,所以說為了讓此種新穎的文化表現形式傳播下去,筆者用文字的形式為說唱音樂在國內的發展做出些許貢獻。
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