淺談舞蹈演員和舞蹈表演二者之間的相互關系

摘要：舞蹈是指有音樂伴奏、有強烈節奏感并使用身體來完成各種優雅或高難度動作為表現手段的一種藝術形式。舞蹈演員是舞蹈表演的主體，是舞蹈作品的體驗者和創作者，舞蹈表演的質量對作品的成敗起著決定性的作用。在舞蹈表演過程中，舞蹈演員優美的表情性動作和表意性動作能給觀眾賞心悅目的感覺，令人心曠神怡;而舞蹈表演動作的設計對舞蹈演員表演能力的發揮具有一定的束縛和限制。因此，正確理順舞蹈演員與舞蹈表演之間的相互關系，對于提升舞蹈藝術的魅力和感染力，具有重要意義。

關鍵詞：舞蹈演員;舞蹈表演;創造能力;研究

引言

舞蹈是表演者通過身體各部位所完成的各種高雅優美動作的組合，舞蹈是人們內在精神世界和現實生活中的美的綜合反映。舞蹈作為群眾性表演藝術，具有較強的抒發感情的特點，在創作構思與表演方面，需要編導、舞蹈作曲、服裝設計、道具設計、舞美設計等部門的分工合作以及舞蹈演員的密切配合，塑造出舞臺藝術形象。

一、舞蹈表演的概念

舞蹈表演是指舞蹈演員通過身體動作所完成的、具有音樂伴奏的、節奏感較強的、優雅的或高難度動作的精彩舞臺表演藝術，是舞蹈演員內在和外在表演藝術的綜合體現，也是舞蹈藝術創造過程[1]。舞蹈演員的內在的情感世界和外在的藝術造型美，都是通過舞蹈表演體現出來的，舞蹈表演既是舞蹈演員優美舞姿的展示過程，也是舞蹈演員內心情感抒發的過程。

二、舞蹈表演的要素

（一）舞蹈演員的動作姿態

舞蹈是由情感而產生的運動，是身體伴隨音樂旋律而而產生的一種有節奏的運動[2]。在表演過程中，舞蹈演員通過身體個部位的協調運動，形成各種藝術造型和優美的動作，形成各種婀娜多姿的舞蹈姿態。舞蹈演員通過身體以及頭、頸、肩、肘、腕、臂、手、腰、臀、跨、膝、腿、足等身體各部位所做出的各種不同動作，構造出具有強烈藝術感和欣賞力的舞蹈動作和姿態，這些動作和姿態是舞蹈演員內心精神世界和情感的直接展示，也是舞蹈創作者創作思想和藝術內涵的具體體現。舞蹈的動作姿態來源于現實社會生活，是對生活中各種動作的再現和感受，也是對美好生活的憧憬和展望。

（二）舞蹈演員的面部表情

面部表情是舞蹈演員在表演過程中通過面部表情變化所展示的舞蹈語言，面部表情的變化是舞蹈演員身體動作姿態的有效延伸和升華，能夠充分展示出舞蹈創作的深刻內涵和歡喜、憂傷等豐富的思想感情。眼神是舞蹈演員面部表情的集中體現，眼神與身體動作的配合十分重要，通過眼神能夠將舞蹈演員的內心世界表現得淋漓盡致[3]。如我國新疆維族舞蹈《摘葡萄》，通過舞蹈演員面部表情的眼神變化，將找葡萄、看葡萄、摘葡萄等場景通過眼神變化予以展示，給觀眾以身臨其境的田園生活氣息。

（三）舞蹈演員的人體造型

人體造型是通過創作加以實現的，舞蹈創作者以現實社會中的動作規律為出發點，將描寫的人物的情感、內涵、氣質、神態進行綜合反映，運用藝術手段和創作技巧，根據舞蹈動作規律和藝術表現手法，進行提煉、加工和升華，再通過舞蹈演員在舞臺上給予展現。舞蹈演員的人體造型是具有深刻含義的、神形兼備的有機融合體，在創作者動作編導的基礎上，舞蹈演員通過自身對舞蹈動作的理解進行舞臺表演，被稱為舞蹈的二度創作。二度創作能夠更加明確地表現出作品的主題思想，使舞蹈的動作、造型、表情更加完美統一，更具有藝術魅力和感染力，是當前舞蹈創作與演出的重要表現手法。

三、舞蹈演員與舞蹈表演之間的關系

（一）舞蹈演員的表演潛質是舞蹈表演的基礎

舞蹈演員的舞蹈表演，若要創造優美的舞蹈動作，贏得觀眾的贊譽，必須具備表演的基本能力和技巧能力兩個方面。基本能力包括舞蹈動作的柔韌性、可塑性、節奏感、模仿能力、開度、力度、軟度等;技巧能力主要包括翻騰、跳躍、旋轉、高難度技巧、控制的掌握等。舞蹈表演過程中舞蹈作品的內在精神世界和情感的呈現，包括作品深刻的思想內涵、細膩的情感表達、鮮明的人格特點及人與人、人與社會、人與自然之間的相互關系及矛盾沖突，都是通過優美的舞蹈動作表現出來的[4]。具備舞蹈表演的潛質，是指舞蹈演員對每個舞蹈動作細節都能心領神會，準確的予以表現，能夠引起觀眾的共鳴。

（二）舞蹈演員的內在素質是舞蹈表演的動力

舞蹈表演藝術的重要特點是以情動人，舞蹈演員在表演過程中，能夠將自己內在的情感通過舞蹈動作使其具體和形象化，通過作品將自己的內心思想和情感傳遞給觀眾，使觀眾在欣賞優美舞姿的同時受到潛移默化的教育。以情帶舞、以舞傳情，實現心靈和舞蹈的情景交融，是舞蹈演員成功表演的內在動力。

（三）舞蹈演員的文化修養是舞蹈表演的關鍵

舞蹈演員在舞臺表演過程中的表現具有明顯的差異，有些演員表現的活潑大方、光彩照人，能夠吸引觀眾的目光;有些演員則表現的矯揉造作、平淡如水，難以激發觀眾的熱情。這者差異不僅僅體現在演員的藝術功底，而主要體現在演員的綜合文化修養。舞蹈演員只有具備較高的綜合文化素質和文化修養，才能理解領會作品的深刻內涵[5]。例如，演員在演繹歷史題材背景的舞蹈時，要對該歷史事件發生的人文、歷史背景和創作思想進行認真深入研究，在表演中融入自己的情感，用心靈去體會和研究舞蹈的每個動作，再進行藝術化創造和處理，才能在演出中瀟灑自如，引起觀眾共鳴。如舞蹈演員不對作品進行深入研究，僅為完成舞蹈動作而表演，起舞蹈動作就會顯得呆板僵硬，無法激發觀眾的熱情。

四、結語

總之，舞蹈演員是舞蹈表演的主體，是舞蹈作品的體現者和創作者，對舞蹈表演效果具有決定性的作用，舞蹈作品只有通過舞蹈演員的舞蹈表演，才能發揮其藝術魅力和深刻影響力。舞蹈表演則是舞蹈演員展示舞蹈才藝和舞蹈技能的載體，沒有舞蹈表演這個載體，舞蹈演員就會失去展示自己才藝的舞臺，舞蹈作品的藝術魅力也就無從談起。二者相輔相成、相互促進、相互補充，只有正確理解二者之間的相互關系，舞蹈藝術的深刻內涵和教育意義才能全面體現。

參考文獻：

[1]段妃.舞蹈演員與舞蹈表演的關系[J].藝術研究：哈爾濱師范大學藝術學院學報，2015（4）：102-104.

[2]肖燦，劉德歡.論舞蹈表演與演員素質之間的關系[J].戲劇之家，2017（12）：153，15.

[3]胡曉冬.探究舞蹈表演和演員綜合素質的關系[J].新教育時代電子雜志（教師版），2015（21）：97.

[4]才仁加甫.如何提高舞蹈演員應具備的基本素質[J].赤子，2018（9）：94.

[5]白玫.對舞蹈表演中舞蹈動作與表演關系的研究[J].戲劇之家，2018（31）：101.

作者簡介：

曹劍（1983-），男，本科，陜西延安市人。 單位： 陜西延安文化發展（集團）有限公司，延安歌舞劇團，創研室。