淺析我國古代雕塑藝術審美的時代流變

牛冬冬

摘要：五千年的悠久璀璨文明孕育了中國古代雕塑的精神內涵與風格特征，以及呈現出的造型美、靜態美、視覺美和思想美。在人類在發展歷史中，中國雕塑藝術向世界展示了東方造型和東方審美。中國雕塑的起源和發展傳承，與中華民族的勞動與生產活動是分不開的，同時又受到歷朝歷代本土和外來的文化思潮、美學觀念和宗教等社會意識形態的直接或間接的影響。從新、舊石器時代開始，到后來2000多年的封建王朝，在中國雕塑在宗教雕塑、世俗雕塑、墓葬雕塑等方面呈現了璀璨多姿的藝術風貌。

關鍵詞：古代雕塑;先秦雕塑;佛教雕塑;民間雕塑;東方意象

一、 從樸拙到抽象——先秦雕塑藝術

原始社會中國原始先民的自我認知和審美意識的覺醒時期，這一時期雕塑藝術呈現的樸拙的意象風，是原始先民生命自然狀態的自覺呈現和直覺表達。他們通過這種夸張的、樸實的表現手法直抒胸臆，進行生活的美化和圖騰的崇拜。原始社會雕刻藝術的樸拙與意象是基于原始先人單純的心理狀態。這一時期雕塑藝術在造型特征上簡單直接，又因材質而不同，例如：眼睛，泥塑的眼睛多為凸起狀加中孔，或直接為圓孔，石雕眼睛多為幾何形陰刻線加圓心;夏朝雕塑藝術我們不得而知，但商朝雕塑藝術在青銅器上體現的淋漓盡致，帶著神秘主義色彩的抽象圖案是萬物有靈與抽象語言本能的有機結合。具有原始圖騰意味的神獸紋樣又是神圣祭祀禮儀重要的抽象表達。從后母戊方鼎上面的饕餮獸紋，可以直觀的感受到抽象風形成的根源。

二、秦漢雕塑藝術的大國之風

秦代是我國第一個中央集權的封建王朝，秦代兵馬俑聞名世界，其寫實風格帶著樸素的裝飾意味和紀念情懷，較之于商未代表的先秦雕塑的抽象風格，秦代兵馬俑以更貼近于生活的情感和寫實主義特征，征服了世人彰顯大國風范。秦代兵馬俑的創作手法是通過對客觀的秦軍中的兵士馬匹等造型結構的深入分析、推敲、概括和表現，從整體塑造到細部進行刻畫塑造過渡。數以萬計的人物造型在樸素的裝飾手法的表現下，氣勢雄渾。秦代兵馬俑雕塑在精細之處的造型和色彩的表現上也獨具匠心。多維的展示了秦代藝術“盡精微，致廣大”的藝術風貌。秦代兵馬俑的樸素的裝飾寫實風為今天中國藝術提供了在現實世界尋求藝術化的形式語言樣式。更是中國現實主義藝術有別于西方現實主義藝術的“東方寫實”源泉。

在休養生息后，漢代國力增強，再加上與兇悍的邊疆少數民族的斗爭，讓漢代的雕塑藝術呈現出了沉靜有力、大氣磅礴的藝術面貌。從秦代的“東方寫實”逐漸走向鮮明的“東方意象”，確立了以中國為代表的東方造型體系和審美價值體系。漢代雕塑以石雕、陶俑等為代表的，在中國雕塑史上獨樹一幟，按照其藝術表現形式和使用功能大致可分兩種：一、霍去病墓大型石獸為代表的石刻類紀念雕塑群，是具有浪漫主義美學特色的雕塑藝術杰作，漢代與北方匈奴連年征戰，霍去病是征戰匈奴的英雄，這一系列雕塑以《躍馬》、《石熊》、《馬踏匈奴》等雕塑作品贊美霍去病征戰匈奴的英雄戰功，具有浪漫主義詩性色彩的藝術想象。該雕塑群全部以普通的青石為材料，因形就勢、因勢生意。其哲學根源是中國傳統思想的“天人合一”精神，凸顯了中國藝術重“意”輕“型”的藝術理念。霍去病墓前石雕的藝術特征，在廣袤的空間中，與天地爭輝。二、殉葬陶俑，漢代在休養生息之后出現了文景之治，國力日漸強盛，享樂奢靡之風開始在權貴中盛行說唱樂舞的陶俑藝術應運而生。從藝術面貌看，兩漢時期的陶俑也存在較大的差異和變化，但漢代陶俑藝術的整體面貌與前后時代有著根本的不同，主要在表現在對作品神韻和人物的神情的追求上，充分說明了藝術家對“神韻”的追求與理解，他們在寫實的基礎上夸張變形凸顯精神面貌，重神似求形似，如：擊鼓說唱俑，表現了民間街頭藝人表演說唱時的經典瞬間，人物面部表情、形體比例和肢體語言夸張而合理，軀體粗短、頭大身小、比例失調，但動作憨態可掬，表情生動沉醉，民間說唱藝人的幽默與風趣被表現的惟妙惟肖、恰到好處。

三、從理想化到世俗化的佛教雕塑

相傳，漢代佛教從印度經西域傳入內地，佛教雕塑以佛造像為主，其藝術風格從西向東在地域文化和時間的影響下，經歷了犍陀羅藝術向中國化、世俗化的發展演變，逐漸形成了今天具有中國民族特色的佛教雕塑藝術面貌。與秦代雕塑藝術的樸素裝飾寫實和漢代雕塑藝術的東方寫意不同，佛教雕塑藝術有著理想、程式化的造型特點，這與宗教精神是分不開的，莊嚴、肅穆、慈悲、包容是中國佛教雕塑藝術超現實風格造型特征的精神基礎和審美來源。正是這種藝術形式融合了嚴謹的表現方法與理想化的造型特征，讓佛教雕塑藝術彌漫著普渡眾生的光輝。

佛教雕塑藝術最大的貢獻是發展了中國雕塑藝術表現手法中線的應用，這完全不同于秦漢雕塑藝術重“體”重“量”的特點。這主要是由于畫家參與佛像范本的創制。“曹衣出水”、“吳帶當風”是中國佛教雕塑藝術的重要表現手法。“曹衣出水”出自古印度的笈多式佛像，是整個中國佛像雕塑藝術創作的重要范本。吳帶當風，指的是唐代佛造像畫家吳道子，吳道的佛像畫在用筆技法上，筆勢圓轉有力，創造出了錯落有致、波折起伏的"莼菜條"式的線描技法，用線條表現出對象的立體感和神韻特征，他的作品中人體輪廓曲線和衣物自然結合。他的佛像畫中所畫人物、衣袖與飄帶等，迎風起舞，動勢遒勁，被后世尊稱"吳帶當風"，對佛教雕塑藝術也有巨大的影響。

宋代是中國藝術史上的巔峰，這一時期佛教雕塑藝術風格發生了明顯轉化，傾向于世俗題材，并回歸到寫實手法。最具代表性的有：重慶大足石刻，山東千佛山羅漢像等，這些佛教雕塑人物形象有世俗化的生動寫實，又有生動表情的刻畫、肢體語言的捕捉，和賦予性格的內心活動描寫等，非常接近于世俗現實中的存在的人物。如，十八羅漢各自被塑造成不同性格、外貌、能力的人神形象，細節刻畫上真實可信，再加上具有身份特征的道具和各種象征性元素，賦予了形象真實的性格。總而言之，宋代佛教雕塑藝術是佛教在中國世俗化、生活化、人性情化的重要歷程。

四、陵墓雕塑與民間雕塑

除了秦漢帝王權貴的陶俑雕塑，以南朝、唐等為代表了大型陵墓石刻雕塑藝術成就頗高，與秦漢陶俑和石刻不同，南朝石辟邪具有強烈的抽象藝術性，與先秦雕塑有著某種內在聯系，石辟邪屬于鎮墓獸，體積和質量較大，形象威嚴生動、蓄勢待發，氣宇軒昂。辟邪這一神話形象有著藝術化的造型，優美的流線，細膩的工藝，生動的氣韻。石辟邪非民間所用，守護帝陵是其職責，造型上“夸張”和“程式化”的藝術造型凸顯其盡忠職守的職責和威嚴，天地間盡顯皇家的威嚴和威懾力。

然而中國古代民間雕塑藝術往往是直率、抒情、想象和現實的，墓葬中的雞、鴨、豬、狗，中小型的木雕、牙雕、竹刻、陶瓷燈，還有面塑、泥人等，包羅萬象，形式多元，民間雕塑藝術的造型，往往非常靈動、拙樸，是千百年來勞動人民在生活中對美的體會和感悟。中國民間雕塑藝術的表現題材常常是對社會生活的描述和歌頌，對美好生活的向往和追求，多為趣味性創造，情感純真、題材豐富、造型生動、手法自由，很難見到西方批判現實主義風格的作品，這是東西方文化和民間藝術最大的不同。

總結：五千年的悠久璀璨文明孕育了中國古代雕塑的精神內涵與風格特征，以及呈現出的造型美、靜態美、視覺美和思想美。在人類在發展歷史中，中國雕塑藝術向世界展示了東方造型和東方審美。中國雕塑的起源和發展傳承，與中華民族的勞動與生產活動是分不開的，同時又受到歷朝歷代本土和外來的文化思潮、美學觀念和宗教等社會意識形態的直接或間接的影響。從新、舊石器時代開始，到后來2000多年的封建王朝，在中國雕塑在宗教雕塑、世俗雕塑、墓葬雕塑等方面呈現了璀璨多姿的藝術風貌。