戲劇舞臺表演中的語言技巧探索

李靜

摘 要：在戲劇表演之中，舞臺語言一直都是其中最為重要的部分。通過合理應用，能夠幫助演員更好地完成角色呈現，展現人物的內心特點。因此，演員就需要對此有所重視，通過多種不同的方式予以全面強化，發揮出其中的作用，以此增強戲劇的表現力。本篇文章主要描述了戲劇舞臺表演的語言特色，并對于舞臺表演的語言強化方面進行闡述。

關鍵詞：戲劇舞臺表演;語言技巧;訓練方式

對于舞臺表演而言，在進行策劃的時候，編劇人員理應從戲劇的整體角度出發，對其中的情境、沖突、人物思想以及事件進程予以有效分析，結合角色本身的行為，將語言和戲劇舞臺有效整合。如此一來，舞臺表演的整體效果必然會達到更高層次。促使觀眾的多重感官得到強烈刺激。

一、戲劇舞臺表演的語言特色

對戲劇作品來說，主要通過表演人員自己，將一些特定的故事內容或者真實情景，依靠不同的形式全部呈現出來的藝術形式，具體包括對話、動作以及歌唱等。由于是整個表演活動最為重要的部分，因此表演人員扮演的角色非常重要，其必須具備一定的語言表達能力。而對舞臺的表演語言來說，則是為了提升戲劇整體效果，加強感官的重要措施。結合劇作本身的內容，在對角色變化塑造的時候，理應應用不同的語言表達模式，通常來說，語言又能細分成臺詞和舞臺說明，其中臺詞的占比相對較多，在盡可能簡潔的情況下，結合演員的個人理解，將角色的形象全部詮釋出來。而舞臺說明則是針對原有的劇本內容，依靠相關文字進行說明，對部分特定的內容進行描述，從而對整個故事的走向起到一定的推動效果。正是這一因素，舞臺說明的設計就要足夠簡潔。

二、戲劇舞臺表演的語言強化

（一）創設良好的訓練情境

對于我國戲曲表演來說，結合各個區域的人文地點差異，能夠展現出多種不同的特點。諸如，在京劇之中包括生、旦、凈、丑幾種風格。而對不同角色來說，無論是服裝還是語言動作，都有著顯著差異。這其中，語言是塑造人物最為重要的基礎要素。語言技巧的應用，為了保證實際效果，表演人員就要日常訓練過程不斷加強自身基本功，并創設相關情境，引導自己投入進來。諸如對原有人物的情感展開有效詮釋，依靠角色的特點，促使人物獨有的特質有所展現。通常而言，觀眾會和舞臺之間有著一定的距離，因此演員需要充分利用面部表情，通過夸張的形體，展現角色的實際情感。

其一，演員需要充分了解故事的來源，將自身重心全部放在角色上面，從而代入其中，依靠語言的方式，展現內心情感出現的變化。之后在特有的背景下，對部分情感特色予以一定程度的夸大。諸如，為了展現出悲傷的情緒，就可以通過大聲呼吸，營造抽泣的語言氛圍。為了展現出喜悅的情緒，就可以用一些夸張的笑容表情營造語言氛圍。

其二，語言情境塑造時，修辭手法的應用同樣很重要。一般來說，表演活動和多元化修辭有著直接聯系，不但能夠將人物的形象展現出來，而且還能讓語言使用和情境更為貼合，凸顯主題。在實際應用時，演員可以結合原有情境，選擇一些最為合適的修辭方式，以此提升表演水平。此外，為了進一步提升效果。演員還需要將自己的個人理解代入進來，使得事件內容可以和人物特點完美整合，進而推動劇情持續發展。

（二）做好基礎訓練工作

通過情景化語言訓練，可以為整個表演工作創設良好的主題，而基礎訓練則需要演員結合自己對人物的實際了解，采取針對性訓練。基于戲劇本身的特性，對演員的語言技巧使用提出了非常高的要求。只有演員的語言應用足夠清晰和穩定，同時又能把握好節奏，才能提升觀眾的聽覺感受。在一個戲劇作品之中，通常涉及的人物有很多，不同角色對情節本身都可以起到一定的推動效果，并且伴隨表演階段的變化，人物的個人特點也會隨之有所改變。在進行基礎語言訓練時，演員理應加強對劇情角色區別的認知，從而應用一些更具特點的語言，促使劇情不斷發展。參照這些要求，在進行表演的時候，演員就要采取個性化日常訓練，加深對角色的認知，將角色的立體化形象全部呈現在觀眾眼前。通常而言，在表演的初期階段，人物的個性和語言特點便已經定性，并且和其他人物之間也會有著緊密聯系。例如，在知名豫劇作品《穆桂英》之中，為了更好地對穆桂英這一角色展開塑造，就需要通過命令式進行表達，以此使得人物的性格特點有所突出。

為了能夠提升語言表達的運用效果，主要可以從三個方面入手。其一是不斷加強訓練程度，在每日訓練中，都將發音和語言表達作為基礎內容，包括音長、音量、音色等。其二是加強各個地方腔調的訓練，在確保語言表達做到字正腔圓的基礎上，使得語言應用滿足劇情的實際需求。其三，一些演員在進行內容詮釋的時候，經常會感到十分緊張，從而導致語言表達發生停滯。因此在實際訓練的時候，除了需要加強基礎訓練外，還要積極和他人展開配合，加強彼此之間的默契度，在他人的幫助下，讓自己慢慢控制恐懼心理，進而呈現出一段更為優質的表演內容。

（三）對語言的潛在含義予以挖掘

對表演語言來說，挖掘潛在主要是指對戲劇語言展開深入探究，有效了解語言的內在轉化。潛在含義并沒有明確的表達過程，多數是依靠演員的個人水平完成展現，也就是在一句話之中，同時還包含了其他不同的話語和含義，以此證明戲劇事件的客觀演變。在對潛在語言進行訓練的時候，表演人員就需要在語言傳遞之前，對自己的真實想法有著明確認知，結合個人理解，采取合理的處理方式，以此使得角色的形象得以體現，給觀眾們留下充足的思考空間。為了能夠更好地完成表達，戲劇演員還要從表演語言的來源部分切入，對角色的真實情感語言有效挖掘，也就是除了要了解自己的角色之外，還要了解作品中的其他角色，以此促進人物性格不斷發展。如此一來，舞臺語言的應用將會變得更為自然，作品的綜合質量也會隨之有所提高。

（四）注重情感表達

在進行人物塑造的時候，語言在其中一直有著非常重要的作用，無論是展現個人肖像還是對內心想法進行描述，語言都能依靠多種不同詞語的組合，有效完成表達。在戲劇作品之中，一些十分典型的人物形象，普遍都較為復雜，擁有豐富的情感。為了能夠傳遞給觀眾，自然需要利用語言表達的方式。為了提升舞臺的表演的感染力，必須保證每一句臺詞都能充滿情感。

情感表達有著較高難度，對演員算是非常大的調整。在進行情感表達的過程中，演員需要合理運用各種技巧。尤其話劇舞臺的表演，技巧種類更是非常豐富。每一句話的表達，都要做到字正腔圓，將人物形象直接展現出來，突出人物的性格特征，并融入豐富的情感。為了實現這一目標，演員除了要深入了解故事外，還要對人物的特點有所關注，把握其性格特征。并應用最為合適的語言表達方式，讓觀眾產生共鳴，進而提升表演質量。

結語

在戲劇表演之中，語言一直都是非常重要的一部分，不但能夠為角色塑造帶來幫助，而且還能對劇情事件進行梳理。所以在表演的過程中，演員就需要對這一方面予以關注，不斷進行訓練強化，并嘗試塑造相應的情感氛圍，讓自己的情感和角色完全融合，應用最為合理的語言表達方式。如此一來，作品的魅力必然會得到全面提升，進而滿足觀眾們的實際需求。同時自身的綜合實力也會得到提高，為自己未來的發展創設良好的條件。

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