基于戲劇影視表演的藝術特點分析

徐佳夢

摘 要：隨著我國藝術領域的不斷發展，表演藝術也受到了高度的重視和關注，但在社會不斷發展的情況下，表演藝術的發展環境也有了明顯的改變，基于此，表演藝術需要做出改革和創新，這樣才能更好地推動表演藝術的長遠發展。基于戲劇影視的藝術特點，要想實現表演藝術的有效創新和發展，就需要將戲劇影視表演與舞臺話劇進行有機的融合，并合理借鑒舞臺話劇表演的優勢，來更好地完善及優化戲劇影響表演，這樣才能讓戲劇影視表演獲得更大的發展空間，才能讓戲劇影視表演得到更穩定的發展，才能更好地滿足廣大人民群眾的物質文化需求，本篇文章主要分析基于戲劇影視表演的藝術特點。

關鍵詞：戲劇影視表演;藝術特點;分析

眾所周知，表演是一門源于生活且高于生活的藝術，正是鑒于這一特性，戲劇影視表演藝術也更加需要趨向生活，只有讓戲劇影視表演更加貼近人們的實際生活，才能讓更多觀眾與之產生心靈上的共鳴，才能讓表演藝術真正征服更多的觀眾。戲劇影視表演除了具有貼近生活的特點外，還具備其它的藝術特點，其中生活性的藝術特點是保證戲劇影視表演得以蓬勃發展的重要基礎和前提，所以在新的發展環境下，要想更好地實現戲劇影視表演持續發展，就需要關注戲劇影視表演的其它藝術特點。

一、影視表演的特點

（一）演員特點

演員是影視表演中的重要組成部分之一，是影視表演藝術得以呈現的重要載體，具體來說就是結合劇本需求以及導演需求對專業的表演人員進行刻畫與塑造，使其能夠更好地滿足影視表演中的人物特點，從這方面來看，演員的表演能力及其自身的綜合素質是影響整個影視表演藝術效果的重要因素。影視演員在具體的工作中，需要根據劇本，結合導演的拍戲方式以及角色需求，來進行合理的角色創作，切記不可搞角色建設，這樣才能保證可以有效地創造演員的角色，從這一角度來看，演員在進行角色創作的過程中是不具備自主性的。

演員的表演需要嚴格按照劇本的要求以及拍攝范圍進行，也就是說整個表演的過程都是需要借助于攝影機來完成的，演員在拍攝過程中的活動范圍是有一定限制的，所以演員就需要對自己的表演活動范圍進行合理的規范和控制。而且在拍攝的過程中，攝影機本身就具有一定的運動透視關系，所以演員也會受到一定的影響，這就對演員的表演能力以及素質也提出了更高的要求。

而在拍攝的過程中，拍攝景物也會給演員帶來一定的影響，甚至會直接影響演員的演技，例如在拍演員特寫的過程中，在展示內心活動的過程中，演員可能會借助手的相關動作來更好的塑造出這一形象，但是攝影機已經對演員的面部進行鎖定，一旦手部動作范圍比較大，就會超過拍攝的范圍，所以說演員的表演能力也會受到拍攝景物的影響。

在影視拍攝的過程中，也會受到經費以及場地的限制，往往很多作品無法在一整個時間段內進行拍攝，所以演員就需要進行不連貫的表演，這實際上就是對演員表演能力的一大考驗。演員必須要具備良好的適應能力，來更好地應對不同場景、不同時間段的拍攝要求，而且還需要在最短的時間內迅速進入狀態。除了受到場地以及經費的影響外，演員也會受到跳拍的影響，這對演員的心理素質以及表演方式都提出了較大的挑戰，只有整體上掌握好角色，才能保證表演的連貫性，這是表演無順序性的一大重要體現。

（二）結構特點

總結以往戲劇影視表演的經驗，可以得出戲劇影視表演的表演標準主要有整體性、轉換性以及自律性三個特征，也就是說演員只有在嚴格遵守這三大的標準的前提下，才能更好地將表演藝術充分展示出來。戲劇影視表演本就是一門藝術，是一大關鍵的藝術形式，當演員的表演達到了一定境界后，就可以有效地實現表演和表演活動的有機融合，使其成為自身所具備的一項能力和素質，所以演員在表演中需要充分認識到表演藝術本體以及精神的一致性特征，并盡最大努力來突出這一特征。

二、戲劇表演的特點

（一）劇本特點

戲劇表演的重要基礎就是劇本，整個戲劇影視的拍攝都需要圍繞整個劇本而進行，這是表演活動順利進行的重要前提，劇本在整個拍攝過程中是十分關鍵的內容，是整個戲劇表演的核心體現，所以劇本一直深受表演工作者的高度重視和關注。在劇本創作的過程中，作者會賦予劇本新的靈魂以及生命力，然而在劇本創作期間，應該留給導演以及演員一定的思考空間，保證演員以及導演可以進行更深層次的理解和認識劇本，并可以適當進行修改，這樣才能保證整個影視作品可以順利的進行。

戲劇表演本就是一大重要的藝術形式，所以戲劇本身就必須要具備藝術性以及美感，這就對劇本的創作有了更高的要求。只有保證劇本中的內容與美學進行結合，并借鑒美學的營養，才能更好地調動觀眾的感官以及情緒，才能保證可以更好的傳遞出作品所要表達的情感。所以為了實現這一目標，就需要做好劇本的創作，主要可以從以下幾方面進行分析：首先，合理確定劇本的主題。主題是劇本創作的核心與靈魂，主題是作者思路以及目的的重要體現，所以在進行創作前，作者必須要明確主題，并準確地掌握思想以及情感的路線;其次，劇本的選材要更加貼近生活和人民群眾。藝術的主要來源就是生活，所以要想突出藝術作品的價值，就需要做到更加貼合實際生活，從人民群眾出發，這樣才能給觀眾留下更多的思考空間，才能更好地推動社會的進步和發展。所以在創作期間，作者需要深入到人民群眾的實際生活中，對生活中的細微之處進行處理和加工，來放大這一社會現象，來獲取觀眾更多的注意力;最后，合理的安排出矛盾沖突，并編輯好人物的相關語言，做好舞臺說明工作。矛盾沖突、人物語言以及舞臺說明是劇本最重要的要素，只有同時具備這三項基本要素，才能創作出更優秀的作品。

（二）角色特點

在具體的藝術表演過程期間，演員還需要在劇本的基礎上融入自身對劇本的理解，并合理地將這種認識和理解展示在表演中，這也被稱之為二度創作，所以演員必須要認識到二度創作的意義，并與導演以及編劇保持溝通和聯系，這樣才能保證二度創作的合理性，同時還需要保證表演具備真實的情感變化。

戲劇表演從某種程度上來看，也會受到時間以及空間的影響，所以為了保證表演的真實性以及藝術性，演員就需要更深刻的掌握角色的基本特點以及變化，以便突破時間以及空間的限制，并將時空性與實踐性進行結合，這樣才能讓人物形象更加的生動以及飽滿，所以演員要充分認識到影視表演以及藝術表演的異同，并做好二者的區分，這樣才能保證可以更好地塑造影視劇中的人物形象。

三、影視與戲劇表演的藝術相通點

（一）二者具有一致的本質追求

影視表演以及戲劇表演同屬于表演藝術的領域，表演藝術主要就是指由藝術家進行潤色以及融入對生活的理解，從而讓劇本文字更好地轉化為實際生活場景，也就是說表演的本質就是反映出生活中的真善美，這也是影視表演以及戲劇表演共同的本質追求。二者都是利用表演，將文字以更生動的形式重新表達和重現，來更好的滿足人們對真善美的訴求，一旦脫離了這樣的本質追求，那么表演的質量以及效果也難以達到新的發展高度，所以二者的相通之處就是具有一致的本質追求。

（二）表演的外在表現形式相似

影視表演以及戲劇表演中均充分融合了說唱以及動作兩大內容，所以這一特性為二者的相互借鑒和融合也提出了更大的可能。近年來，隨著電視傳媒以及網絡傳媒的不斷發展，影視表演以及戲劇表演也被更多人所熟知，二者有效的突破了單一的說唱模式，而且其中也融入了人們比較熟悉的生活中的元素，更好的滿足了廣大人民群眾的需求，這種類似的外在表演形式，為其共同發展也提供了重要依據。

四、影視與戲劇表演藝術相通對戲劇影視表演發展的重要意義

（一）戲劇表演為影視表演做好鋪墊

我國的戲劇表演具有十分悠久的歷史，其中有史可證的戲劇表演就有上千年的歷史，這足以見得戲劇表演的重要性，也更加肯定了戲劇的未來發展前途。在歷史的長河中，戲劇表演的文化底蘊也更加的深厚，這為影視表演的發展也奠定了良好的基礎，主要可以體現在以下方面：首先，戲劇表演的題材為影視表演的選材提供了重要的借鑒，可以有效地豐富以及創新影視表演的題材;其次，戲劇表演的劇本寫作為影視劇本的創作也提供了可靠的參考，在人物語言、動作等方面的塑造上均為影視表演提供了重要的借鑒;最后，戲劇表演的方式對影視表演也發揮著重要的啟迪作用，為其融入了很多鮮活的內容，如說唱、動作等。

（二）影視表演為戲劇表演打破時空限制帶來了重要的啟示

戲劇表演往往局限在一個舞臺之上，而影視表演的時間以及場景是可以轉換的，所以影視表演的這一特點可以為戲劇表演突破時間的限制帶來重要的啟示，可以幫助戲劇表演突破時間以及控制的局限，同時也可以讓戲劇表演永葆活力。

（三）藝術相通為其共同發展指明了方向

時代在不斷地變化和發展，影視表演以及戲劇表演也應該及時更新，做到與時俱進，而二者之間在藝術相通之處正是為其共同的發展指明了新的方向，有效地推動和促進了二者的融合發展。而這種融合的發展，實際上屬于一種創造性的嘗試，是對戲劇、影視表演的一大創新，為其未來的發展提供了新的思路。

結語

綜上所述，戲劇表演以及影視表演都是重要的藝術形式，二者均有不同的特點，而其融合發展是社會發展的必然趨勢，所以就需要充分結合二者的特點，促將戲劇表演以及影視表演進行科學合理的融合，以便更好地實現戲劇表演以及影視表演的長遠發展。

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