傳統書法創新變革的文化理念管窺

李枝有

摘要：如今，創新發展理念在社會各領域中均在積極落實，傳統書法也同樣面臨更大的創新變革挑戰，積極繼承傳統藝術精髓，努力在創新中完善和發揚新文化理念，是書法界的共識。本文首先闡述了傳統書法藝術創新變革的必要性，書法文字及書寫特征和書法的文化因素等角度探討了傳統書法的文化特征及理念，并審視了傳統書法創新變革中的書法文化理念。

關鍵詞：書法;創新;文化理念

我國擁有歷史悠久、成果璀璨的傳統文化，其中書法藝術文化在歷史演進中得到滋養，注重與時代背景保持內涵上的同步。書法從傳統走向現代，其文化理念既對傳統保持了繼承，又積極在時代變革中調整藝術姿態，創新出無限活力。當代對書法文化理念的解讀，要帶有辯證性的眼光來審視時代創新發展理念下的藝術文化變革，從而推導出積淀在書法領域的文化內涵，才能不斷滿足現代人對書法的欣賞需求與審美取向。

一、傳統書法藝術創新變革的必要性

（一）傳統文化藝術追求與時俱進

書法，即指以主要手寫工具對不同文字進行書寫，古代多用毛筆從事書法創作，隨后的發展中才引入了鋼筆書法等新的形式。書法的存在與發展，不僅僅是傳遞文字信息，而且還要成就具有高度欣賞品鑒價值的藝術。在社會巨大的變革進程中，信息從以書法作為載體的簡單傳遞模式發展為利用現代科技產品來傳遞信息，書法的藝術欣賞價值被進一步放大，而傳遞信息的作用有所抑制。科技的進步在完成各領域活動工具改造的過程中，也對人們的思想觀念進步起到了推動作用。傳統書法藝術中的不同字體造型都可以使用電腦來設計完成，而且在縝密的電腦程序邏輯的驅動下，電腦所展現的書法會比人工創作的書法更顯規范。一個沒有經過專業訓練且無長期書寫的人，使用電腦設計功能后，都可以呈現出異常標準和規范的書法。顯然，這樣的書法字體成了工業化產品，而其藝術創作的內涵正在不斷消失。這為傳統書法藝術的傳承帶來了巨大的挑戰。因此，書法作為傳統文化藝術，理應清醒地把握時代發展背景，在藝術創作上追求與時俱進，以贏得更多受眾的認可與傳播，這就需要對傳統書法藝術進行必要的創新變革。

信息時代固然縮短了書法藝術創作的周期，也簡化了創作流程。然而與人工書法的明顯不同在于，書法家們能夠將自己的思想、見解、個性、情感、情緒等元素融入到書寫過程，從而在書法作品中展現個人特色，而信息化手段完成的書法，則失去了對藝術創作者特色的融合，使得書法內容千篇一律，書法調性全無差異，欣賞品鑒的價值也趨于淡化。可以說，即便信息再發達，技術手段更嫻熟，其生成的書法作品都無法真正取代人工書法藝術，無法還原傳統書法中的特有美學。因此，傳統書法藝術在當下依然是價值高、意義重。但需要注意，傳統不是意味著守舊，而是要秉承內在、堅守根基去在創新中成全自有的表現價值。傳統文化藝術必然是需要與時俱進的，只因人們所處的時代在變，人們對新的物質與精神成果的追求在變。現代書法要把握傳承要求，正確梳理不同歷史時期所形成的書法流派，規范書法的結構規律、書寫方式，形成必要的創新法度，才能確保傳統書法文化的審美價值與本質不變。因此書法的傳承應杜絕照搬照抄、固守風格、僵化思維，應站在傳統文化藝術之上去發揮創造力，激發現代人的書寫特色，在與時俱進中實現創新變革。

（二）當代書法的另類創新需糾正

傳統書法在歷史的傳承中，始終重視傳統性，強調文化的傳承根基要實要穩，同時也十分在意對藝術的深度把握，希望在技巧上有所創新。從當代書法以及現代書法創作的實踐表現看，創作者們似乎對致力于傳統書法的創新十分有信心，也表現出了大刀闊斧、脫胎換骨的氣勢。然而，細細分析當代以來的書法創新，又存在著另類化的表現與作為，其中可找尋到西方“現代主義”和“后現代主義”文化思潮的影響痕跡。一些書法創新者首先在藝術文化思想上出現偏激化，認為傳統文化束縛了現代文化與藝術的發展，對傳統文化體系懷有敵意。如現代書法家王南溟使用浸染過墨色的紙團創作了《字球組合》[1];邱志杰的《重復書寫<蘭亭序>一千遍》中對《蘭亭序》文字反復書寫，每一字都覆蓋了千遍，整個紙面漆黑一片，分不清只字片語[2]。以這些所謂“現代書法家”為代表的書法創作者們，將個人觀念視為藝術，明確顛覆傳統書法創作的傳統型，極力擺脫傳統書寫法則，事實上是在大秀西方文化思想，也是在不斷地模仿和重復西方理念中的創作作法，這樣對傳統書法文化藝術的創新，就顯得意義淺薄。

如今，面對傳統文化的傳承與發展使命，積極保持多樣性觀念進行現代創作，本應是值得提倡的事，也應是值得支持和推動的工作。然而就現今一些書法創新的表現看，這樣的作品其本質并不是傳統書法，也不是傳統書法之延續和發展。而是在另辟蹊徑中，套用了傳統書法的主題詞，而又在不斷否定和顛覆傳統書法的審美價值。書法藝術的傳承歷史悠久，書法創作也是一個需要新鮮血液的古老命題。書法并非具有既視感的造型藝術，也非過度追求技藝創新的造型方式，同樣也不是單一使用文字符號進行堆疊的文字藝術，創作者不能以推陳出新來否定傳統，另類創新，以西方視覺藝術要素來定義書法內涵。因此，要推動我國的傳統書法文化藝術走向世界，應首先把握傳統觀念，堅守民族化，積極對另類創新進行糾正，持續進行科學理性的創新變革，才能描繪出書法藝術從傳統走向現代的發展軌跡。

（三）現代書法文化應重塑精氣神

書法不是簡單以文字為內容的藝術，而是以文化為內容的藝術，與其他的藝術相比，書法藝術所蘊藏的文化元素更為豐富。其中的原因在于，書法創作者往往不是單純為了寫字而練習或創作書法，而是具有典型的文化階層性，從書法的發展史看，書法家一般又是皇親貴族、仕途官員、僧道隱士等等，這些不同階層的群體擁有的文化心態迥異，他們在文字中所反映的文化思想與藝術品位也存在差異。恰恰因為融入了不同的文化，使得書法擁有了獨特的審美價值，書法作品中的精氣神俱佳，才能堪稱優秀。這種精氣神，首先就是表現在人們對書法作品的品鑒評價中，會贊嘆字里行間充滿文人氣、充滿俠客風、充滿豪情義。如果一份書法作品能在接受藝術評價中被人品讀到充滿文化性的精氣神，就算得上是對作品的成功的肯定。

現代書法與傳統書法相比，總是要強調創新的問題，然而創新之談并非是談書法作品的新舊，而是要談存在于創作中的文化價值與審美意趣的變革。現代社會的一些書法作品，創作者常常習慣于講要突破傳統、重塑結構、追求個性、否定法度，使得書法作品成為更顯藝術色彩的視覺作品，而突出不了人文精神與文化色彩，這不得不說是一種書法創新上的倒退。人們應該知道，創新并不是要完全否定，也不是要全面破壞或全盤傾覆，而要尋求到不變的點，并圍繞此點進行開放性的思考和有依據的探索。這一點就是書法藝術的文化性，也是書法作品所應保留的精氣神。而今，在書法作品精氣神出現消散的關鍵時期，書法藝術應該追求朝著正確的方向創新變革，去重新塑造符合現代時代背景又不偏離傳統書法文化藝術的精氣神。

二、傳統書法的文化特征及理念

（一）書法的文字與書寫特征

在領略傳統書法風采時，第一個進入視野的自然就是書法中所呈現的文字，可以將，書法的成型主要就是圍繞漢字進行線條化的改變，要基于文字的筆劃來體現造型的豐富多樣，在筆劃順序、筆劃結構、筆劃形態的變化中展現書寫藝術。雖然，不同國家也會基于本國文字進行美術化、裝飾性的創造，但所形成的文字藝術還難以達到與本國其他藝術同樣的高度，但在中國確實真實存在的，而且是更多的存在于漢文字藝術創作方面，中國的漢字書法可與戲曲、繪畫、音樂、建筑等藝術體相提并論。

提到中國書法的文字與書寫特征，首先應提到的就是書法的美，同時也應是文字的美，美在擁有流暢的線條，美在具備可與文字線條相得益彰的可讀性。隨著文字線條如水般款款流淌，走出字形字位，書法藝術也就隨之展現，而同時書法中的情感也愈發積累。書法家的書法創作，必然是有所講究的，關注落筆書寫后的筆劃輕重、曲直、向背、粗細、奇正、剛柔、方圓，同時也積極探觸書寫處的干、淡、濕、濃、焦，通過把握筆勁與力道。最終讓文字擁有了無限變幻的線條結構，于空間中散發出富有旋律與韻味的美感。

書法中的文字除了用外顯的線條結構美感展示其藝術性外，還在文字的思想內涵方面展現出了更多的魅力，從而讓書法的文字與書寫有了更鮮明的特征，可以在傳遞情感、表達思想方面發揮更強的作用。一方面，書法文字書寫過程中的力度變化、點畫過渡與銜接、字間距變化等都會反映出一定的情感波動。幾乎所有的書法作品都以文字來體現特殊情感，創作者們需要借助文字的涵義來牽引自身的情緒找到合適的釋放點，從而讓書法創作展現更強的表現力。另一方面，書法文字的書寫過程，本就是要追求書法創作者與書法欣賞者之間的審美共振與情感共鳴，使得整個欣賞品鑒過程變得更加平穩和富有美感。

單純討論書法中的書寫技巧，是難以脫離文字去談的，無論書法中習慣用“寫”還是“畫”來表達書法的書寫實踐，都在積極展現書法中的文字書寫的藝術文化美感，當然，兩種手法卻有本質不同。對傳統書法藝術而言，書寫更強調意象手法，注重創作者的個性的流露，而以畫的手法完成的造型，則缺少書寫而成的寫意神采，。書法中的漢字書寫也從這點看出其另一個特征魅力，即書法創作的過程應該是自由揮灑、一鼓作氣、一氣呵成，以求盡情盡興，意象美叢生。因此，始終保持書寫的狀態來從事書法創作，以“寫”之審美精神來構建中國書法，才能更加真實地展現中華民族文化孕育的審美精神，才能成就書法藝術獲得獨特的文字與書寫特征。

（二）書法的文化因素

1、藝術化的精神品質

我國的書法藝術在悠久的傳承歷史中，不斷在作品內彰顯人之精神品質。而觀之別類藝術中，并未對作品水準與內涵表達出強烈的要求，要聯系于人的精神品質。不同時期的書法名家，有很大部分都將書法水準與創作者人品進行著深度交叉和聯系。在他們的解釋中認為，書法的構成要素僅僅是變幻的線條組合，而沒有豐富的色彩以及其他人物的直觀形象，因此只有在書法作品中融入人的個性，才能讓書法獲得靈性與生機。故而，書法就確立了作品與人品之間的聯系，作為十分奇妙的藝術文化現象，以作品來分析人品，頗有哲學意味。而且，從古時起，以先觀人品來判定作品水平的例子也是比比皆是，一旦創作者的德行操守無法獲得世人認可，那么即便其創作出的書法作品精美絕倫、水平極高，也會在無人問津中變得無法流傳。歷史上，宋代朝野權貴蔡京事實上練就了一手好行書，然而他作為奸佞官員的代表，臭名昭著下，其書法作品難以現世。而在民國時期賣國求榮、甘當亡國奴的汪精衛，即便是書法有鮮明的北魏遺風，字體大氣雄健，運筆剛健有力，只因其漢奸走狗的品質讓時人唾罵，其書法也沒有得到世人的認可與傳承[]。他們固然是對中國的書法文化進行了深研精學，書法造詣也可圈可點，但他們沒有將書法風格與自己的人品劃上等號，書法中無法挖掘藝術化的精神品質，也就讓書法變得一文不值了。古往今來，從王羲之到顏真卿再到黃、米、蘇等書法大家，其書法作品在傳世中被不斷臨摹傳承，正是其書法中的藝術化的精神品質與本人的德行操守高度統一、相得益彰，才有了萬眾膜拜臨摹與發揚的輝煌成就。

2、修身養性的文化追求

探究書法的文化因素，不能忽視圍繞書法而推動的修身養性的文化現象。多少年來，多少文人墨客在書法創作過程中，都看中書法可陶養性情、陶養情操的功用，在筆墨中沉浸，在無聲的文字書寫中開辟和抬升個人思想境界。早在古時代，就有很多人傾向于通過書法藝術改變自身的氣質修養，來不斷改善和提升自身品行境界。古語中常述的“禮、樂、御、射、書、數”六藝通常是古人修身養性的重要選擇，其中的“書”雖然并非是如今我們所談論的書法，但其從“書寫文字”這一層面看，也與書法有著較為接近的內涵。從古至今，已有不少投身書法的人感受到了，在書法創作時，會全身心的思考字的造型線條，變得無我忘我，心無旁騖，相對寧靜的范圍中，人心也將褪去浮躁、摒棄妄念，潛移默化地完成了修養的提升。

一些人將書法視為純粹的藝術表現，這與將書法視為修身養性之法、陶養性情之徑是不同的，兩種理念之間出現了界限分明的審美格擋。純粹的藝術要求書法的創作要傾向于藝術性，要有視覺沖擊力，要能成為一個寄托情感的載體，不斷向外宣泄復雜而強烈的情緒，這樣對書法藝術文化的追求也就增加了功利性。而真正的書法創作，本就是隨心而動、隨性而為，以靜制動，不求功利，但求獲得其中的片刻安寧，以及享受書寫中的愉悅感，如此才能真正實現修身養性。可以說，書法的文化元素中，修身養性的文化追求才是永恒的，時刻將書法與人的修養聯系在一起，既能夠拓展書法的藝術內涵與外延，又能展現書法在自得其樂中的文化多樣性創新，并體現書法審美的多樣性創新，推動了創作者的內外兼修。

3、書法與詩意的融合

長期以來，藝術家們在不同藝術作品中，都會追求詩意的融合與表達。書法創作中體現詩意，同樣是書法的文化元素之一，亦是典型的文化審美現象。所謂書法創作中的詩意，其實就是描述情景事物時有心境的表達與傳遞。書法失去了詩意，也會如同一首失去靈魂的打油詩一樣，食之無味，了無樂趣。一些書法學習者或臨摹書法真跡者，雖然在線條造型上無限接近書法名家，但整個作品卻無法激起人們長時間的鑒賞，往往在受眾挑剔的目光下失去光輝，這正是因為作品中僅僅存在視覺上可見的線條堆積與組合，而忘了將書法與詩意進行融合，無法鋪設意境，無法在字里行間去捕捉作者的思想與情感。中國的書畫藝術都在追求詩意的融合，然而書法又非畫作中可借助不同的景象以及變幻的色彩來生情生意，若書法創作者在書寫時沒有內心對美好詩境的向往，沒有將文字與情感進行融合，也就無法生產詩意，無法讓書法的線條造型等變成活物，這樣就不能引起更多人的共鳴，書法的文化內涵也會消失殆盡。

三、創新變革中的書法文化理念

（一）從傳統中再生，延續傳統血脈

漫長時間以來，書法藝術文化無論是書體還是風格都在不同流派傳承中隨時代變革而創新。傳統書法的創新變革，必要要求當代或現代書法要有正確的繼承精神。繼承的核心內容就在于面對傳統，要能持續學習、理性借鑒。因此，這樣的繼承就需要正視傳統，摸準規律，奠定基調，突破再生，應堅持樹立文化面與審美面從而綜合性的審讀傳統書法所呈現的藝術表達張力。傳統書法屬于中國傳統文化的重要組成，因此前者的文化傳承與血脈延續總是受前者的影響。傳統書法以美化內容來表現藝術，這樣就容易忽視通過美化形式來表現藝術的作用。所以要從傳統文化中創新再生，就要兼顧內容與形式。內容上應融入傳統文化中的詩詞歌賦等內容從而散發出強烈的人文氣息。而形式上則應不斷加載東方色彩，雜糅點、線，打造形象、意象、情感的多元結合體。

書法從傳統中再生后，藝術家們都要謹記堅守傳統的重要性。書法從中國傳統文化中集成了審美表現力，并讓文字擁有了更靈活的存在形式，同時出現在書法中的特有情感，也在文化的渲染中變得更有意味。創新中的書法應該積極延續優秀傳統，客觀摒棄傳統書法中的抽象概念，以透徹的反思去洞悉文化背后的歷史觀，同時歸納時代背景下的創新觀，在延續傳統的過程中完成創新再生。

（二）于再生中創新，放大視覺美感

時代的飛快進步，讓人們必須帶著創新的眼光去看待和思考問題，對于書法藝術的傳承與發展而言，也同樣要緊跟時代，與時俱進。不僅僅要在繼承傳統的過程中再生，而且要在再生中把創新看作是未來較長時間的重要工作。毫無疑問，世間所有事物都處于動態運動中，他們的發展都會經歷繼承與創新的問題，要準確把握兩者中的特殊關系，不僅增強聯系，而且還應實現兩者的無縫對接與強效滲透。回望歷史，書法亦經歷了較長時間的繼承、再生與創新過程，甲骨文讓人們對字的造型變化所傳遞的信息有了好奇和興趣，而小篆、隸書、草書、楷書等各書體的創新變革都是先在繼承中完成再生后才能不斷創新完善。

現今，我們所處的時代正在遭遇信息大爆炸，信息技術的科研成果層出不窮，而信息從產生到應用處理的過程也大大縮短。書法藝術在這樣的時代下，其創作以及后期的處理與發展也應更有效率。雖然使用創新點子搞出的另類書法并不值得推崇，但書法創作者的探索與創新精神是值得肯定的，他們已經意識到在如今的信息時代，傳統書法的創新變革，既要守住文化的根，又要傳遞藝術的美，堅持在藝術內容與形式的再生中創新，為了合理增進書法中結構、形式、線條空間的視覺美感而進行創新，是十分必要的。因此，書法藝術家們可以持現代人的眼光重新審視歷史書法名家的作品真跡，并可以使用現代科技來調整書法布局，優化書法結構，揣摩書法技藝。在信息技術的幫助下，不同歷史階段、不同流派的書法作品都可以在同一時期快速呈現，在對比和智能分析中提取到書寫風格，并為創作者提供更有效的書法寫作指導意見，從而真正在傳統與現代的文化藝術交融中寫出極具美感的書法。

（三）在創新后實踐，鐫刻民族烙印

在書法評論家眼中，我國的傳統書法早在隋唐時期已在藝術創作上走入鼎盛，而在隋唐時代之后的書法家們，在積極思考書法藝術應何去何從的問題時，不僅僅認為可以不斷將巔峰時期的書法技藝在臨摹中繼承，而且認為可以保持辯證質疑的態度去思考前人書法創作技藝以及表現力方面的不足，從而在探索創新中不斷實踐，在驗證書法創作無止境的同時形成新的個體風格。隨著歷史朝代的更迭，書法創作的理論體系中也不斷積累著各種各樣的流派理論與實踐經驗，這些智慧無一不成為構建如今中華書法文化的重要內容。如今，隨著全球一體化進程的加快，世界文化交流的頻率加快，民族文化打開了傳播的大門，成為了全球化的文化。這樣的全球化依然否定文化的高度趨同，而是應該求同存異，各顯風采。我國的傳統書法文化在再生創新和實踐探索中，也逐步找到了與世界文化交叉融合的軌道。在經受全球文化沖擊的過程中，書法家們應該持續保持中華民族的精神特質，讓書法文化始終鐫刻民族烙印，才能永葆書法在世界文化激流中成為一朵大而絢麗的浪花。

結束語

書法是我國傳統文化中的精品和瑰寶，是文化性與藝術性高度集合的產品。傳統文化在千年傳承中保留了自己的特性，也會與時俱進要通過創新變革來煥發更大的生機與活力。傳統書法無論在繼承、再生、創新、實踐中經歷怎樣的變革，其文化理論都會保留傳統文化中的精髓，同時也會在新技術的支撐下融合時代精神，在全球化的文化藝術寶庫中熠熠生輝。

參考文獻：

[1]王南溟. 批評性藝術與挪用社會事件——我的作品《太湖水》與《手機號碼》[J]. 畫刊， 2008（2）：45-45.

[2]張敏， 邱志杰. 一些事物具有不易的本性[J]. 藝術品鑒， 2018（5）：56-59.