傳統青花與釉中青花瓷畫創作

胡接生 胡海茜

青花瓷創燒于唐代，成熟于元代，明代成為主流產品，清代康熙朝達到頂峰。

青花瓷，以含氧化鈷的礦物質為彩繪顏料在坯體上進行彩繪裝飾，燒成后裝飾紋飾呈藍色。

傳統的青花裝飾工藝屬釉下彩繪工藝，二十世紀七十年代釉中彩繪工藝研發成功，青花便有了釉中彩繪工藝。

本人從事釉中青花瓷畫創作多年，結合個人實踐，本文擬從創作角度談談感悟。

一、工藝說明

1、何謂“釉中”

釉中是陶瓷彩繪工藝之一。

從古代傳承下來的傳統陶瓷彩繪工藝有釉上、釉下、釉上和釉下結合三類：1）釉上彩繪工藝，是用釉上彩繪顏料在瓷胎上進行彩繪裝飾；2）釉下彩繪工藝，是用釉下彩繪顏料在瓷坯上進行彩繪裝飾；3）釉上和釉下結合的彩繪工藝，是先在瓷坯上用釉下彩繪顏料彩繪需在釉下完成的裝飾內容，然后罩上一層無色透明釉，入窯燒成半成品，然后，再在半成品的瓷胎用釉上彩繪顏料完成需在釉上完成的裝飾內容，再入窯燒成成品。

釉中彩繪工藝是二十世紀七十年代新研發的彩繪工藝，它使用的是“高溫快燒陶瓷顏料（一種介乎釉上和釉下的釉中彩顏料），裝飾方法和釉上彩相似，即在燒成的白胎上進行彩繪，彩燒溫度為1060～1250℃，彩燒時間為90～100分鐘左右，燒制過程中彩料會沉入釉中，形成暈散效果。這種效果，制作‘瓷上國面’十分理想”。

傳統的青花裝飾工藝屬釉下彩繪工藝，二十世紀七十年代釉中彩繪工藝研發成功，青花便有了釉中彩繪工藝。

2、釉下與釉中的工藝把握

青花瓷有釉下彩繪工藝和釉中彩繪工藝兩類。釉下青花彩繪工藝與釉中青花彩繪工藝最容易出現的問題是：1）釉下青花的彩繪紋飾有時會出現下凹的現象，原因是釉下青花是將顏料直接彩繪于坯胎上，而坯胎是泥質，對彩料有一定的吸附作用，且罩釉的時候彩料在釉水消耗氣壓下自然勻平造成的。2）釉中青花的彩繪紋飾有時會出現凸起的現象，原因是“釉中彩繪器是在平勻的釉面加繪一層彩料，增加了紋飾部分的總厚度，這樣就會出現兩種不同的燒成效果：①若在高溫粘度較低、流動性較大的釉面施彩，則在高溫熔融作用和大氣壓力作用下，彩料沉入釉中后彩器釉面均勻平整，無凸起現象。②若在濃度相對較高、瓷釉釉汁高溫粘度較大，從而熔融后流動性小的乳濁釉面施彩，則燒成時窯溫雖能達到胎體瓷化和釉層玻化要求，但釉面不易流動勻平，因而彩料及其周圍的釉面多多少少都有凸起現象”。

這兩種工藝問題的存在，說明釉下青花與釉中青花彩繪工藝各有難度，對彩繪藝人來說都有技術上的挑戰。解決問題的關鍵在于：對釉下青花彩繪藝人來說，要摸索泥坯干濕程度對青花料水吸附量的經驗值，要學會應變，或根據調制好的青花顏料來控制泥坯的干濕程度，或根據泥坯的干濕程度來調制青花顏料（春夏秋冬四時的變化對泥坯晾干的程度是有影響的）；對釉中青花彩繪藝人來說，在彩繪之前要對手中瓷胎的釉面的性能有所了解，要積累根據不同性能的釉面調制不同青花顏料的經驗，最重要的是要掌控釉層和彩料的薄厚、窯溫的高低等因素的相互影響。

有難度、有挑戰不可怕，只要我們虛心向前輩請教，平常多研究、多探索、多思考、多總結，問題都是能解決的。

二、以釉中青花彩繪工藝在瓷上創作山水、花鳥畫

1、在瓷上作山水畫，選擇工筆完成。作畫完全遵循國畫的美術理論，完全運用國畫的表現技法，但在瓷瓶上的構圖方式，運用的是“珠山八友”成員、“汪派山水”創始人汪野亭開創的“通景構圖”法。

如在瓷瓶上創作的釉中青花《寧靜致遠》。選擇了一只口小、頸細且短、腹大而飽滿的瓷瓶，頸、足留白。畫面的縱向以“高遠”和“深遠”布局、360度環繞腹面以“平遠”布局。近景與遠景間以留白營造云霧繚繞的氣氛銜接，形成“深遠”之感的水面也以留白營造，山、石、樹木之肌理以皴法完成。物象與物象之間的賓主關系、呼應關系、遠近關系、虛實關系、疏密關系、聚散關系、開合關系、藏露關系、均衡關系、黑白關系、大小關系等都是遵循國畫之“經營位置”的理論精心構思安排的。

以釉中青花彩繪工藝在瓷上作山水畫，需要有兩方面的素質，一是熟諳山水國畫之理論和技藝，二是熟諳青花釉中彩繪工藝。

2、在瓷上作花鳥畫，選擇寫意完成，題材以荷為主，技法是國畫的“潑墨”。之所以選擇“潑墨”技法，是因為高高出水的田田荷葉千姿百態，很適合以“潑墨”技法呈現。

曾經在瓷板上創作了一幅潑墨荷畫，取題《墨荷》。之所以以“墨荷”命題，是因為青花呈現的最終效果有水墨國畫之韻。這幅《墨荷》的創作過程是：1）根據要表達的意境構思畫面；2）將構思好的畫面在瓷胎上用筆淺淺地草勾出來；3）根據所需呈色的效果配制顏料。這項工作需要有耐心，因為不同批次的青花顏料的化學成分都會有微量的變化，雖是微量，但在呈色時會產生不小的變化，所以每個批次的青花顏料都要復試照子，直到達到所需的呈色效果為止。如果一幅畫中的色彩層次豐富，則需要試多種照子；4）將荷葉按不同的呈色效果分別以“潑墨”技法造型。這里有一個需要關注的問題，即形與色的問題。筆者的理解是形可以不與預設的樣稿完全相同，因為荷葉本來就千姿百態，形不準或許能產生奇異之態，但色不能不準，因為作畫都要“隨類賦彩”。“潑墨”賦彩，需要有非常豐富的操作經驗，需要有刻苦鉆研的精神去探索、總結、積累經驗。5）以寫意手法精心補充其它細節完成畫面。

在瓷板上用“潑墨”技法作畫與在宣紙上用“潑墨”技法作畫的不同之處是：1）國畫之潑彩效果所見即所得，而青花潑彩的畫面效果要等燒制后才能看到，需要作者有相當豐富的創作經驗；2）宣紙輕薄、柔軟，潑彩后一般是讓它自然滲透流淌，而瓷板有厚度、有硬度，潑彩后，作者根據畫面的需要，傾動瓷板，引導料水的流向和控制料水流動的速度，使之達到預設的畫面效果。

以“潑墨”技法在瓷上作畫，不僅要有以現有的知識、技能充分表現所要表達事物的能力，還需要在創作過程中具有充分想象力和靈活應變的能力。比如想象如何控制顏料呈現想象中的肌理，想象如何控制顏料呈現想象中的形態，想象如何控制顏料呈現想象中的層次，當然，這是要建立在扎實的技術功夫的基礎之上的。想象力這種東西很奇怪，它會忽然出現于你的腦海，讓你忽然就有了一個新的念頭，所以，在創作的過程中常常會因為忽然出現的念頭而改變操作方法和創作方向，這也是筆者的瓷畫為什么會常出新意的根本原因。有的時候，潑墨的形態出現偏差，或潑墨時出現失誤，就需要靠經驗應變，瞬間想出補救、補充方案，構思新的內容，盡力使之完美。