漫｜談｜畫｜荷

陳 誠 盛志江

一、荷紋飾的起源

“荷”被稱為“活化石”，是被子植物中起源最早的植物之一。人類為了生存，采集野果充饑，發現“荷”的果（蓮子）和根（蓮藕）可食，“荷”便成為人類賴以生存的物質之一。隨著人類對“荷”“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩”之品格的了解，“荷”又深入到了人類的精神世界，成為圣潔、清廉的寫照。因此，荷紋飾逐漸出現于人類的日常生活中，建筑、金銀器、銅器、漆器、絲帛、詩歌、書畫、陶瓷……無處不在。

人類早期的工藝品，現藏于北京故宮博物院青銅館的《春秋·青銅·蓮鶴方壺》（通高125.7cm，長30.5cm，寬54cm）是為最早的荷紋飾實物資料。《蓮鶴方壺》為扁方體，壺體裝飾有龍角豎立的蟠龍紋，獸角彎曲、肩生雙翼、長尾上卷的神獸，身有鱗紋、有枝形角的卷尾獸；壺蓋由10組雙層并列的蓮花瓣構成，每一片蓮瓣還是鏤空的形式，為盛開的蓮花狀，蓮花的中央有一只昂首振翅的仙鶴。將蓮花與蟠龍、神獸、仙鶴組合于一器，說明蓮花在那個時代已被列入圖騰崇拜之列，體現了春秋時期的社會情形及精神文化。

二、國畫里的荷畫之境

歷代畫家筆下也有許多荷畫的經典之作，如南北朝梁元帝蕭繹有《芙蓉醮鼎圖》，五代黃居寀《晚荷郭索圖》紈扇頁，宋代吳炳有《出水芙蓉圖》紈扇頁、馬興祖有《疏荷沙鳥圖》，元代張中有《枯荷鴛鴦圖》、何大昌有《蘆雁圖》，明代呂紀有《荷渚睡鳧圖》、徐渭有《荷花圖》，清代石濤有《浦上生綠煙》、朱耷的《河上花圖》，近現代畫家吳昌碩有《香遠溢清圖》、齊白石有《秋荷》、潘天壽有《露氣》、張大千有《彩荷》、李可染有《荷花》等。

為什么國畫大家都喜歡以荷入畫呢？

一是荷花婀娜多姿、清新淡雅，不僅觀之賞心悅目、畫之心情愉悅，更有荷花在中國傳統文化中所具有的美好寓意是百姓都熟知的，以荷花為題材作畫，意境明了，百姓喜聞樂見。

中國人善于觀察自然現象，善于感悟自然萬物的內在品格，善于將萬物之精神與自己的精神世界相聯系，比如從荷花的“荷”與“和”、“合”諧音，找到了表達和平、和諧、合作、合力、聯合等寓意的精神內涵；從荷花的又名“蓮”，與“憐”、“戀”、“廉”諧音，找到了可以借來祝福愛情婚姻、寓示“廉潔”、“廉政”的語境。中國人還善于將多種事物聯系在一起，產生寓意更加豐富的語境，比如將荷花與魚組合產生“連年有余”之意、將荷花與鷺組合產生“一路連科”之意、將荷花與鴛鴦組合產生“夫妻和睦”之意、將荷花與童子組合產生“連生貴子”之意、將荷花與浮萍組合產生“和平安寧”之意……這些都成為了中國傳統文化中約定俗成的語境。

以中國傳統文化中約定俗成的語境作畫，其畫之意境，易與讀畫之人產生思想、情感共鳴，這是畫家和百姓都樂意的。

二是荷花具有“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩”之品格，可以讓畫家寄寓自己的思想、情感。

以兩幅作品為例：

王問（人物、山水、花鳥畫皆精），明代官員，為終養父親，棄官回家。他有一幅點金箋紙本設色的長卷（26×908cm，現藏于南京博物院）《荷花圖》，描繪了荷花生長的全過程，卷首是才露尖尖角的小荷，接下來依次是含苞待放、初展芳顏、盛開如霞、晚荷似火、花葉飄零，最后是一池枯萎、蓮蓬挺立。全卷以縱逸的筆法，淡雅的色彩，明贊荷花清雅高潔之氣質，暗彰自己的品格和心境。

朱耷（擅畫山水、花鳥），明太祖朱元璋第十六子朱權的九世孫。朱耷在崇幀17年明朝滅亡后，為了躲避官府追殺，隱姓埋名，潛居山野，游居于寺院和道觀之間，過著亦僧亦道的生活。他一生以明朝遺民自居，不肯與清合作。

朱耷在72歲時，用4個月的時間畫了一幅紙本水墨長卷《河上花圖》（47×1292.5cm，現藏于天津藝術博物館），以之詮釋自己的一生。卷首的荷花躍然水上，枝繁葉茂，生機勃勃（喻年輕時的躊躇滿志）；接下來依次是荷花在陡壁山坡的夾逢中彎枝低腰艱難生長（喻其隱姓埋名、潛居山野的艱難生活）、在崎嶇河床間亂石中漸漸殘敗（喻其40～60歲的人生境遇）；最后的土坡水邊無荷花之身影，只有星星點點的蘭草和竹（喻其保有蘭之志、竹之品）。卷尾朱耷自題了200多字的《河上花歌》，陳述自己的人生境遇和晚年心境。

王問和朱耷都以荷之品代言了自己的一生。

三、瓷畫里的荷畫之境

中國的花鳥畫題材非常豐富，然在眾多的花鳥題材中，荷最早被運用于陶瓷裝飾，且頻率相當高，其原因就在于荷具有獨特的文化內涵和人類賦予它的美好意境，以及它在佛教中的神圣意義。

荷紋飾最早見于魏晉南北朝時期的青瓷，多以簡單的刻劃蓮瓣紋表達佛教中的神圣意義。自唐代起，受國畫影響，人們開始借國畫技法在瓷上彩繪荷紋飾，不僅創造了豐富多樣的荷裝飾紋樣，甚至將國畫之荷畫移植到了瓷上，如纏枝蓮紋（寓意“生生不息”）、朵蓮紋、束蓮紋、鴛鴦穿蓮紋、嬰戲蓮荷紋，以及蓮與魚、藻、鷺等組成的蓮塘紋……其中鴛鴦穿蓮紋和嬰戲蓮荷紋，是中國民間美術中常見的樣式，在中國民間美術中包含著對人類繁盛和繁衍的美好祝愿，有寓意百年好合、白頭偕老與繁衍生息、多子多福之意。元、明、清時期景德鎮御窯廠按照皇家旨意燒制的瓷器有許多以荷紋飾裝飾，不僅畫面精美，工藝精湛，呈現了皇家的審美情趣，更彰顯了皇家的思想意識。

以《明宣德青花一束蓮紋瓷盤》為例（現藏于常熟博物館）。此盤淺腹，砂底，通體青花裝飾。盤內壁從口沿向盤心分別繪有卷草紋、纏枝花卉紋、一束蓮紋（纏枝花卉紋和束蓮紋之間以三道弦紋間隔）；外壁從口沿向盤底分別繪有回紋、纏枝牡丹紋、卷草紋。此器輕巧典雅，胎質潔白細膩，青花發色濃艷，構圖疏簡有致，展現出高潔雅致的藝術魅力。

“一束蓮”（亦稱“一把蓮”）紋在瓷器裝飾中是一種固定的紋飾，以一束用緞帶扎起來的蓮花、蓮蓬、茨菰、浮萍和蓮葉等組成畫面。“束蓮圖案開始于宋，耀州窯青瓷上飾的三把束蓮紋，并印有‘三把蓮’字樣。蓮花是中國的傳統紋樣，青蓮與‘清廉’諧音，寓有高潔清廉、出污泥而不染的含義。在明代永、宣時期的青花瓷上‘一束蓮’成為典型的裝飾圖案，據說永樂皇帝賞賜為政清廉的大臣時，就會賜予大臣繪有‘一束蓮’的青花大盤。此‘清廉’瓷的款式對后世影響極大，明清兩代都提倡這種式樣的青花盤子。透過‘一束蓮’青花大盤這一特殊的文化載體，看到了中國陶瓷文化的博大精深和豐富內涵”。

筆者喜歡清代瓷器“色地荷紋飾”的裝飾形式，因為它可呈現富貴之氣，有盛世之感，所以，我的作品也多采用“色地荷紋飾”的裝飾形式。比如我的色地《和平》，在瓷瓶上畫了一幅靜物畫——瓶中荷，借“荷”與“和”、“瓶”與“平”之諧音，表達希望祖國統一、社會和諧、世界和平的愿望，以之弘揚中華民族的和平文化。