摩挲語枯筇 伴我住幽寂

□ 劉光啟

編者按：劉光啟（1932 ～2019）先生是我國知名書畫鑒定家，被業界譽為“神眼”“劉半尺”。在劉光啟先生從事文物事業的70 年時間里，發掘、鑒定過無數的國家各級文物，更是從中搶救出不少國寶級文物。本文是劉光啟先生為《藝苑覘標》一書所作的序，也是劉光啟先生生前留下的最后一篇文稿。在此文中，劉光啟先生對近現代書畫的鑒定、辨識，提出了言簡意賅而又十分中肯的見解，這無疑對廣大書畫收藏愛好者大有裨益。

近現代書畫史，指的是1840 年鴉片戰爭以后一直到20 世紀末，這150 余年來書畫傳承發展的歷史，其變化之多，流派之眾，影響之深，直接超越了中國上千年來的美術史發展，可說是百花齊放、百家爭鳴。尤其是近百年里，書畫家林林總總，存世作品龐雜，致使近現代名家書畫的收藏，一要雄厚的經濟實力，二要“巨眼”的鑒定能力，三要持久的恒心毅力。這三點，雍貴藝術博物館都具備了。

為了更好地實現博物館的基本功能，就需要大力推動藏品的共享與應用，通過出版盡可能使更多的公眾感知，于是開展了藏品集的籌備工作。之所以為這本圖集起名《藝苑覘標》，源于《宋書·傅亮傳》“游目藝苑”一語。“藝苑”泛指文學藝術薈萃之所，而“覘標”則是觀測用的標架。舊詞新語組合起來，意思就是，圖集中的書畫名家及其佳作，便是一個個的覘標，既是藝苑中人進行照準觀測的目標，也是藏家衡量其他書畫作品的標尺。

就書畫收藏而言，“厚今薄古”的現象較為明顯，書畫收藏群體的目光主要聚焦在近現代及當代書畫領域。究其原因，一是近現代書畫作品蘊含著傳統向現代的過渡、繼承以及向創新的轉變，更貼近現代人的審美需求；二是在真偽辨別上，由于人們更容易見到近現代名家的真跡，真偽判別相對更有把握，且作品數量占據優勢，可供挖掘的精品較多；三是近現代書畫具有成熟的收藏群體，又在藝術市場鏈中形成了完備的流通渠道，便于藏品轉讓和資金周轉；四是近 20年間，基于重復交易的近現代及當代書畫回報率也高于古代書畫，升值空間更大。因此，近現代及當代書畫名家的精品力作，成為人們追逐的收藏對象。

近現代書畫有著明顯的地域性，既有京津畫派、海派、嶺南畫派，也有長安畫派、新金陵畫派、新浙江畫派等等，但沒有可靠定論的著述得以參閱，評價亦是褒貶不一，眾說紛紜，莫衷一是；再有，作品真偽問題，一直被集中詬病，真亦假來假亦真，云里霧里，有如尺蠖；此外，每位書畫家在不同時期作品風格往往不同，其藝術價值、市場價格迥異，如何去選擇購藏，也令普通收藏者感到困惑。

藝苑覘標一一近現代及當代書畫家作品圖鑒

書畫鑒定，是唯一不能以科技手段完全替代目鑒的門類，至今仍需依靠專家的感性經驗，用的是以視覺印象對照待鑒作品的比較方法。既然主要取決于感性經驗，就難免會受到主觀因素的影響，其結論往往因人而異。因而，書畫鑒定成為文物鑒定中難度最大、爭議最多的一門學問，其內容涉及之廣、學識要求之深、閱歷經驗之豐、內心感悟之切，遠甚于其他門類。隨著文物藝術品市場的繁榮，書畫鑒定也逐漸從象牙塔中走出來，卷入了多重利益關系交織的商業大潮，以致產生不少非學術紛爭。所以，從事書畫鑒定這一行，不能跟錢掛鉤，就像天平一樣，錢的一邊重了，業務水準這一邊就輕了。

近現代書畫作品具有創作材質穩定、風格龐雜多元、遺存數量繁蕪等特殊性，故此庋藏與鑒定也有特殊性，存在一定的難度及諸多的風險。其一，由于時間較近，同時期的書畫材料容易得到，射利之徒以臨（對臨）、摹（勾摹）、仿（仿其大意）、造（憑空臆造）等手段制作贗品，充斥著市場；其二，過世的書畫家遺留不少畫稿或未落款的畫作，作偽者可以補款識、加色彩、添筆墨，以至真偽雜糅，混淆辨識；其三，往往“有本而來”，將出版過的畫稿進行拼湊而形成新的作品，利用照相制版摹刻印章，可謂無孔不入；其四，有些職業作偽者，專門精研一、二大家并能自由發揮，以至于仿作被當成了典型作品。即使偶有曝光，也未能引起重視和研究；其五，存在弟子、家人仿造的現象，他們依據多年所學，已掌握某名家的書畫技法及用筆習慣，有的還鈐用其生前的印章，以售其奸；其六，由他人代替書畫家本人創作的行為，古已有之，既有局部代筆，也有完全代筆，最有名的就是溥心畬的“門里貨”；其七，彩印復制已達到高仿真的效果，且大多印在宣紙上，或填色加墨，或夾雜在真品之中，魚目混珠。還有人印制假著錄，或是調換原出版物中的幾頁，以假充真，編造“真跡”的來歷。上述這些偽作流行于各地市場，呈現出專業化、普遍化和公開化的特點，其數量不亞于某些書畫家的真跡作品。近現代書畫的鑒定還有一個“真的未必好，假的未必壞”的現象。因此，首先要采取正確的鑒定標準。標準過低，就容易將偽作當作真跡；相反，一味采用高標準，十全十美者才視為真跡，稍有變異不同，或有錯字敗筆，就會出于“慎重”而斷為贗品。

盡管如此，對于近現代書畫的鑒定，并不是無路可循，主要鑒定依據仍然是作品的時代風格和個人風格，前者往往體現為晚清以來的主流書風和畫派，后者是指書畫家在創作過程中，自然流露出來的常年形成的用筆習慣，或是在署款中獨特的書寫方式。同時，每位書畫家的藝術成長過程，又分為學習期、成熟期、巔峰期和衰退期，也就是我們常說的早中晚期作品風格的變化規律，而這些系統知識和視覺把握需要較長時間的積累才能完成，必須不斷提升目識心記真跡獲得的直覺認知力，在腦海里確立樣板作品作為鑒定標尺，在印章、材質、裝裱、著錄等主輔依據的反復比較中不遺細節地仔細推敲，抓住要領，了然于胸，才能針對不同的書畫做出第一反應的判斷。

傳統的書畫鑒定，醞釀于六朝，萌生于唐代，經宋元時期發展，到明清而興盛。明代書畫鑒賞家張丑曾說：“鑒賞二義，本自不同。賞以定其高下，鑒以定其真偽，有分屬也。”結合這段話，近現代書畫鑒定有四項任務，即斷年代、辨真偽、明是非、別優劣。而目鑒是最主要的方法，就是依靠長期實踐中培養出的富于審美經驗的眼力，將書畫本身的“筆法、墨和色、結構和剪裁（或稱樣式）”列為鑒別要素。這是徐邦達先生在 20 世紀五六十年代提出的觀點。這對于鑒別者素質的要求非常高，既需要有廣泛的歷史文化知識、敏銳而準確的直覺把握眼光，又需要講求學理和方法。實際上，目鑒的能力是一種知識積累、升華的結晶，只有通過不斷的學習、實踐、比較、修訂和研究，才能提升目鑒水平，才能把過往全憑感覺、講不清道理，只可意會、無法言傳的鑒真識偽的本領，逐漸變成經過努力便可掌握的學問。

董壽平 黃山松云

對于企業家或企業博物館來說，選擇品行端正的行家里手充當顧問是至關重要的，否則以真品的價買了假貨，既損失了資金，又挫傷了收藏的興致與銳氣。同時，還要保持風險意識和良好心態，不要一味的以贏利為目的，也不要盲目跟風，憑一時沖動去購藏，收藏的前瞻意識很重要。更不要四面出擊，兼收并蓄，以量取勝。

十幾年來，蘇永貴先生致力于近現代名家書畫的收藏，并建立博物館把個人收藏對外展示，將私人行為或企業行為轉換為社會公益行為，這是對企業品牌、企業文化的戰略性投入。現又聘請專家學者鑒選藏品，編輯出版《藝苑覘標》圖集，以書畫作者為脈絡，按照年代、題材、地域、流派進行標引分類。事實證明，圖集的質量取決于作品鑒選的水準，固然有時限于鑒者編者的認識，但也會囿于各種原因違心作出結論而帶來的影響，包括啟功先生說的挾貴、挾長、護短、尊賢、遠害、忘形和容眾。前六項是因擾鑒定的原因，后一種則是鑒定者應自我警惕保持的態度。令人欣慰的是，我過目了送來的主要藏品，可以說是真、精、新（品相好）。據我所知，入選圖集的藏品遵循了四項鑒審原則：一是真而無疑，二是具代表性，三是審美價值，四是社會影響。專家們行使否決權，摒棄了若干巨資購藏的名家書畫。其實，這摒棄的不只是疑偽的作品，而是鑒定中的世故人情。因為價格從來就不是判斷真偽的標準。

這本圖集是雍貴藝術博物館的創建者對于投資收藏與書畫鑒賞的總結和心得，是傳承文脈和家風的良好方式。對于學術研究、普及知識，以及推廣正確的收藏理念，無疑也是大有裨益的。

是為序！

2019 年元月寫于沽上