談美聲唱法中聲與情的關系

馬一丹

摘要：在聲樂演唱中，聲、情是兩個十分重要的概念，聲是情的表達手段，同時情也是聲的升華體現，聲與情的整體把握聲樂演唱的重點.如果可以科學把握聲樂演唱中聲與情的相互關系和作用，就能夠將作品內涵深入表現出來。這樣的方式不僅能夠表達出聲樂作品的真實情感，還可以帶給聽眾高質量的聲樂視聽享受。

關鍵詞：美聲唱法;聲;情;關系

聲，是指歌唱的發聲與共鳴。歌聲中較深較活的氣息支持，均勻地吹過較為穩定的喉頭，產生基音。然后通過喉咽腔和口鼻腔等加以共振，使聲音的焦點拋向眉心至頭頂一帶。這三點成一線，便能形成一種擴大和美化的歌聲。 “深呼吸，穩喉頭，高位置”，是對這種正確的發聲方法最好的概括。歌唱的情則是二度創作，歌者依據歌曲的框格，運用美聲的各種技藝和方法，通過歌者的感情與表情，再現并發展曲情去感染人們。

一、正確的歌唱狀態情感表達的基礎

不管是情感色彩的美還是歌唱的旋律美，更或者是歌聲音色的美都必須要通過演唱者的歌聲表現出來，而歌聲是通過語言文字表現的，因此我們可以從中總結出語言是情感表現的重要途徑，而構成語言最重要的因素就是音量、音色與語氣。在上述我們所說的三點中，演唱者音色的變化可以說是演唱過程中情感表達的一種非常重要的方法。比如說用明朗的音色表達歡樂的情緒，用柔美的音色來表達愛戀的感情，用暗澀而又粗糙的音色來表達悲哀的情緒。當然，我們還需要對這些音色進行一個藝術加工和創作，并加以適當地夸張，就可以恰如其分地運用到歌唱藝術中去，從而使歌聲產生情感的藝術魅力。在實際聲樂演唱中，情感的變化一般情況下都隱含著語氣的變化，比如說人物從歡喜到悲傷，人物的情感發生了變化，而此時所演唱的語氣同時發生了變化。這就要求演唱者在練習的過程中不僅要關注演唱過程中情感的變化，還要分析作品情緒的變化所引起的語氣變化，這樣才能將作品展現地淋漓盡致。

一般來說，如果感到滿意時語氣會平和、親切;如果感到反感或不滿意時，語氣會生硬、冷淡;如果表達愛戀之情，語氣會有溫柔、喜悅、柔媚的感覺。這些都是在演唱時通過語氣完成的。當然咬字與吐字在力度與清晰度上的變化也會對情感的表達產生一定影響，具體的還需要讀者在實踐中進行總結。

如對于中低聲區來說，把咬字位置穩定在鼻咽眉宇處是比較恰當的。把歌詞想象成豎立和細長的小點，便會獲得清晰的吐字歸韻和集中、清澈的歌聲。運用歌唱咬字的技巧穩定咬字位置，咬字的動作要小、要簡單，咬字時喉型應當盡量保持不變，盡可能減少僵硬和多余的動作，在母音轉換時又不影響聲音的通暢和立體感。歌唱時重在表達情感，就像是在說話一樣，大腦是積極有意識的，而嘴巴卻是放松幾乎處于無意識的狀態。在平時說話時，我們不會注意嘴巴是怎么咬字怎么吐字的，嘴巴只是隨著大腦想說的內容而自動調節。對于從事演唱藝術的人來說，在平時的生活當中養成口齒清晰、吐字歸韻規范的良好習慣，是非常有益的。歌唱雖然比平時說話的狀態更規范、夸張一些，但還是應該追求歌唱就像是在“訴說“時的放松狀態。《訓練歌聲》一書中，歌唱家的經典總結是，“當設想你的聲音向前達到硬腭前邊時，你就自動把嘴置于獲得良好共鳴的正確位置上了”。在演唱“描述”著某種內容和意境時，聲音一定要松弛，位置要統一，充滿感情色彩。

20世紀歐洲聲樂教育家泰特拉奇尼在她的聲樂論著《歌唱藝術》中說：“正確的歌唱方法只有一種，那就是自然、輕松、舒適地歌唱。”如果把每個字都比作珍珠的話，位置點連起來就是旋律線，歌唱時用旋律線把“珍珠”串連起來，就能形成“字聲流動”的連貫和統一。對于高音聲部的歌者，旋律線和位置點的走向一般應該是從上而下的，再低的音也要有位置而且還必須建立在統一的旋律線基礎上。辨別聲音是否具有位置，就是聽聲音是否具有泛音（頭聲）共鳴的效果，如果基音成分太多，表明真嗓用多了，聲音沒有從發聲位置和共鳴腔里透出來。學聲樂，我們一直在強調發聲位置，說明歌唱發聲的位置與平時說話發聲的位置是不一樣的，是不允許直接從嘴巴里發聲的。要訓練出正確的歌唱發聲位置，是需要付出辛勤努力的。這些基本的聲樂概念，作為歌者心里一定要有清晰的認識。實踐證明，歌唱是由歌唱者演唱時心里的概念或想法來支配的，沒有正確的聲樂概念就不可能有正確的歌唱。因此，練聲時要以正確的歌唱狀態為基礎，以科學的聲樂概念為指導，判斷發聲是否正確，要看聲音是否具有位置，是否通暢松弛，而不是以是否出了聲音或者聲音的大小和強弱為標準。如高低抑揚體現出語調音高的起伏變化與情感。一般來說，高音表現的是喜悅、歡快、激動、驚恐等情感，而低音表現的是悲痛、沉緩、憂郁、冷漠等情緒。不過這也不是絕對的。

二、聲與情的統一美聲演唱的至高境界

從整體上來看，不管是什么樣的歌曲，不管演唱者所采用的是什么樣的唱法，我們都要求其語言的準確性，因為只有清楚明白的表達出歌曲含義，聽者才能理解作品，這樣我們才完成了對音樂作品中入物形象的塑造。情感體驗是一種心理活動，是對客觀事物感受過程中的態度體驗，它普遍存在于人們的一切實踐活動中。歌唱中的情感表現不是來自于模仿，也不是來自于書本，而是來自歌唱者內在的情感體驗。歌唱情感是聲樂藝術得以確立和發展的前提，是聲樂藝術存在的靈魂。聲樂表演者是代表作者來講述作品，描述內容景象的。學生可根據作品設定的意境，投入作品，“身臨其境”，以“我”的身份講一個故事。表演者如果牢牢抓住“內心視像”，讓它統攝語言，帶動表述，就能強化語言的表現力。再如，你要講一個恐怖的故事，你的內心視像馬上就映出帶有恐怖氣氛的環境：夜半三點，四周一片漆黑，老宅院散發著霉味……只要有了這些錄像，你所表達出的語言，必然脫不出內心視像的這種氛圍，從而帶出一連串生動的語言表述。將聲與情統一的歌唱方法，在歌唱實踐和聲樂教學中非常具有推廣的價值。

歌唱主觀上的發聲位置是面罩和頭部，如果在發聲位置上塑造一張“歌唱的嘴”，將“發聲、氣息運用和情感表達”三者糅合起來并保持豎立的線條在這個位置上發出來，就能獲得通暢、美妙的歌聲;在發聲位置上呼氣一用氣，是讓氣息進入面部和顱腔共鳴室，讓氣息灌進這些竇室腔體，加強第二振動體（面部竇聲和顱腔共鳴）協同共振的作用，就像是在發聲位置上吹奏樂器一樣，與聲帶、咽部的發聲形成一種綜合共鳴體。在發聲位置上用氣，是一種達到良好發聲狀態的歌唱技巧，實際上，氣息是否能夠到達這些竇室還有待于進一步的研究與考證。歌唱咬字的原則是在哪里出聲就在哪里吐字歸韻，讓歌唱的語言與聲音融合在一起。發聲、氣息運用和情感表達三者的完美結合，最終結果是融合成為一種字正腔圓、通暢、豐滿的歌聲。

科學的聲樂概念里必須有歌唱發聲位置、面罩唱法、頭聲唱法（高位置的歌唱狀態）、共鳴腔等，并且要有精準、系統的理論與實踐。道昕途說和一知半解終究不能掌握學習聲樂的精髓。要學會運用這些概念，引導和調整歌唱發聲的狀態，塑造有藝術涵養的歌聲，然后才能有用歌聲、用心靈去表現音樂情感的能力。

結語

聲樂演唱表面上是聲音的演唱，實質上是情感的演唱。心靈的投入與情感的表達是使聲樂演唱達到“聲情并茂”的藝術效果最重要的途徑之一。

（通訊作者：張玉春，佳木斯大學教授，碩士研究生導師）

參考文獻

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