時(shí)代發(fā)展中的民族文化在音樂(lè)作品中的呈現(xiàn)

羅雨

摘要：人們對(duì)物質(zhì)文化的需求不再是只停留在表面，而是開(kāi)始注重精神文化的層面。隨著我國(guó)音樂(lè)的發(fā)展，音樂(lè)風(fēng)格逐漸豐富，民族支化元素，尤其是中國(guó)戲曲、中國(guó)詩(shī)詞和中國(guó)樂(lè)器開(kāi)始在很多音樂(lè)作品中被呈現(xiàn)，以創(chuàng)新的民族文化展現(xiàn)形式吸引大眾眼珠，使具有中華民族風(fēng)格的流行音樂(lè)作品越來(lái)越多，發(fā)展逐步趨于成熟。通過(guò)調(diào)查民族文化元素在音樂(lè)作品中的呈現(xiàn)，分析民族文化與音樂(lè)的潛在關(guān)系，自在幫助我國(guó)音樂(lè)更好地發(fā)展，通過(guò)音樂(lè)將我國(guó)民族文化更好地傳承下去。

關(guān)鍵詞：民族文化;呈現(xiàn);戲曲;詩(shī)詞

時(shí)代的進(jìn)步帶動(dòng)了人們審美觀念的提升，人們對(duì)于音樂(lè)的需求逐漸朝著多元化的方向發(fā)展，音樂(lè)創(chuàng)作的形式多元化起來(lái)，但他們的共同點(diǎn)則是對(duì)民族文化的使用。隨著我國(guó)各方面的發(fā)展，我國(guó)音樂(lè)逐漸朝著國(guó)際前進(jìn)，為了能夠創(chuàng)作出具有中國(guó)特色的音樂(lè)，借鑒和運(yùn)用民族文化來(lái)凸顯我國(guó)音樂(lè)的民族特征。本文就中國(guó)戲曲、中國(guó)詩(shī)詞和中國(guó)樂(lè)器為例，粗略地談一下民族文化元素在音樂(lè)作品中的呈現(xiàn)。

一、中國(guó)戲曲在音樂(lè)作品中的呈現(xiàn)

（一）戲曲在古典音樂(lè)作品中的呈現(xiàn)

戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有濃厚的地域文化特色。在中國(guó)，除了京劇的傳統(tǒng)戲劇之外，還有一些著名的地方戲曲，如昆曲、川劇、越劇，黃梅戲等。以著名的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》為例，它是我國(guó)當(dāng)代協(xié)奏曲創(chuàng)作中的一個(gè)里程碑，更是中西文化合璧的典型例子。而小提琴協(xié)奏曲的體裁形式源于歐洲古典音樂(lè)的創(chuàng)作，這一體裁主要基于小提琴這一樂(lè)器藝術(shù)表現(xiàn)和管弦樂(lè)隊(duì)充滿戲劇性力量的表現(xiàn)。

建國(guó)之初，由何占豪、陳鋼合作創(chuàng)作的作品——《梁祝》，以家喻戶曉的民間流傳故事《梁山伯與祝英臺(tái)》為題材，為之后歌曲被群眾所喜愛(ài)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，大大滿足了人們對(duì)理想式愛(ài)情的渴望與憧憬。中國(guó)戲曲不僅內(nèi)容豐富，而且還有多種表現(xiàn)形式，而中國(guó)戲曲音樂(lè)中板式變化也是其發(fā)展的重要部分，作曲家經(jīng)常通過(guò)不同的板式來(lái)表達(dá)不同的情緒，在《梁祝》這部作品中，速度的變化便是從中國(guó)民間戲曲音樂(lè)的變化來(lái)展現(xiàn)。與西方奏鳴曲式樂(lè)章相比，此部作品在中板、快板、慢板中來(lái)回切換以表達(dá)其情緒的變化，這種民間戲曲板式的使用是民族化過(guò)程中的一大亮點(diǎn)。[1]其優(yōu)美的主部主題曲，比如旋律的起伏與感人的抒情，便是讓《梁祝》一直充滿魅力。

（二）戲曲在現(xiàn)代音樂(lè)作品中的呈現(xiàn)

新世紀(jì)以來(lái)我國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)的發(fā)展與戲曲元素緊密結(jié)合，以達(dá)到增強(qiáng)作品藝術(shù)魅力的效果。以《北京一夜》為例，它將搖滾元素及中國(guó)傳統(tǒng)京劇進(jìn)行結(jié)合，使中西方音樂(lè)的融合體現(xiàn)在其中;李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》，更是將戲曲與流行音樂(lè)完美結(jié)合，用戲曲唱法營(yíng)造出別具一格的藝術(shù)氛圍，演唱出一種帶有濃郁民族風(fēng)格的流行音樂(lè)。

如今，在流行音樂(lè)咿恰當(dāng)使用京劇文化的元素，不僅能夠大大地提升流行音樂(lè)的魅力，同時(shí)還能夠極大的呈現(xiàn)出民族音樂(lè)的豐富多樣性，并逐步地在流行音樂(lè)中得到極大運(yùn)用。更多成功的例子證明，在流行音樂(lè)中嘗試著去融入戲曲元素，能夠有效地提升創(chuàng)作作品的藝術(shù)效果。比如王力宏演唱的《花田錯(cuò)》，就是在流行音樂(lè)中，運(yùn)用京劇的獨(dú)特曲風(fēng)及唱腔，使整首歌曲都呈現(xiàn)出古風(fēng)古韻的特點(diǎn)。同樣歌曲《在梅邊》，不僅運(yùn)用說(shuō)唱這種西方的演唱形式，還融人了傳統(tǒng)戲劇《牡丹亭》的元素，使整個(gè)作品更具特色，使其效果也能得到更高的提升。

二、中國(guó)詩(shī)詞在音樂(lè)作品中的呈現(xiàn)

（一）古典詩(shī)詞音樂(lè)作品中的呈現(xiàn)

中國(guó)詩(shī)詞擁有悠久的歷史且占有很高的地位，前不久電視劇《知否知否？應(yīng)是綠肥紅瘦》的熱播，它的歌詞隨即也被大眾所學(xué)唱，這是為什么呢？原因正是，這部電視劇的名字及歌詞都是引自于宋代詞人李清照的《如夢(mèng)令》當(dāng)中的詩(shī)句。導(dǎo)演以北宋后期為原型，其手勢(shì)、造型、稱呼等皆以達(dá)到尊重歷史的效果。《如夢(mèng)令-昨夜雨疏風(fēng)驟》這首詞便是將電視劇中四姐妹的遭遇與詞人李清照相連，她們有著相同的感受，傷春買(mǎi)醉，卻只能借酒消愁來(lái)表達(dá)自己對(duì)美好年華以及對(duì)任家人擺布的無(wú)奈的惋惜、心酸之情。詞中“雨疏風(fēng)驟”的“雨”和“風(fēng)”都是以表達(dá)惜花之情。“酒”字更是如此，而詞中的“綠肥紅瘦”其本意是綠葉繁茂，紅花凋零，但在詞中加“應(yīng)是”像是詞人對(duì)侍女的反詰，更像是詞人自言自語(yǔ)，表達(dá)出詞人想要關(guān)心窗外的海棠花在經(jīng)過(guò)了驟雨般的洗禮之后是否有所折損，但卻又害怕看見(jiàn)，只能試問(wèn)身邊的侍女，卻又害怕聽(tīng)見(jiàn)凋零的消息之后內(nèi)心矛盾復(fù)雜之情。而電視劇的主題曲引用詩(shī)詞，也是借以表達(dá)主人公盛明蘭的真實(shí)內(nèi)心。

同樣，由梁弘志作曲、王菲演唱的歌曲《但愿人長(zhǎng)久》。這首作品是梁弘志在80年代初所創(chuàng)作，他引用宋代詩(shī)人蘇軾的詞《水調(diào)歌頭》，此詩(shī)是用來(lái)抒發(fā)中秋之情的佳作，全詞以“月”字來(lái)展開(kāi)，表達(dá)了對(duì)故鄉(xiāng)親人的思念。詩(shī)人通過(guò)這首詞表達(dá)詞人復(fù)雜又矛盾的思想感情， “我欲乘風(fēng)歸去”體現(xiàn)了詩(shī)人對(duì)自己仕途不滿，理想抱負(fù)不能得到施展的感慨。“但愿人長(zhǎng)久，千里共嬋娟”，但是不管怎樣都應(yīng)該有豁達(dá)的心態(tài)，雖然和親人相隔兩地，但大家若能一直平安快樂(lè)，同時(shí)欣賞到一輪明月，也是幸福。

（二）“中國(guó)風(fēng)”詩(shī)詞在音樂(lè)作品中的呈現(xiàn)

20世紀(jì)80年代“中國(guó)風(fēng)”這個(gè)概念被提出。近年來(lái)，隨著中國(guó)內(nèi)地消費(fèi)市場(chǎng)逐漸興起，流行音樂(lè)逐漸進(jìn)入市場(chǎng)，由方文山作詞、周杰倫作曲帶來(lái)的“中國(guó)風(fēng)”歌曲，被廣泛熟知且喜愛(ài)，具有中國(guó)特色的音樂(lè)風(fēng)格開(kāi)始流行起來(lái)。方文山曾經(jīng)對(duì)他歌詞中的“中國(guó)風(fēng)”下過(guò)定義，認(rèn)為其表達(dá)意義較為廣泛.自古以來(lái)， “月”在古代詩(shī)人的筆下都是用來(lái)表達(dá)思鄉(xiāng)之情，蘇軾的《水調(diào)歌頭》如此，李煜的《虞美人》亦是如此。而在方文山的作品《牡丹江》中，除了表達(dá)思想之情，更是描寫(xiě)了一段浪漫的愛(ài)情故事。整首詞從對(duì)兒時(shí)美好時(shí)光的回憶開(kāi)始，文字通俗易懂且不繞口，同時(shí)還引用李白《靜夜思》中的“地上霜”、“思故鄉(xiāng)”等語(yǔ)句來(lái)代指月亮，給歌詞增添了幾分詩(shī)意。

同樣在古典詩(shī)詞中，“芭蕉”是表孤獨(dú)愁情的離情別緒，而在方文山作詞的《青花瓷》這一作品里，“簾外芭蕉惹驟雨，門(mén)外惹銅綠”中芭蕉作為一種草本植物，在歌詞中卻是以一種清新自然的角色出現(xiàn)，打破了它在古典詩(shī)詞中愁苦的象征，將它擬人化，比作為一個(gè)頑皮的孩童，別具一番風(fēng)味。歌曲《菊花臺(tái)》里“菊花”已不再是和古典詩(shī)歌一樣，象征著孤傲高潔、頑強(qiáng)不屈、直面寒霜的意象，而是表達(dá)傷感之情，表達(dá)故事主人公的悲傷，就連心中之事的回憶也逐漸被淡化。

三、中國(guó)樂(lè)器在音樂(lè)作品中的呈現(xiàn)

（一）民族樂(lè)器在音樂(lè)作品中的呈現(xiàn)

近年來(lái)，大量西洋樂(lè)器傳人中國(guó)，學(xué)習(xí)中國(guó)民族樂(lè)器的人逐漸變少。但隨著音樂(lè)發(fā)展的多元化，民族樂(lè)器開(kāi)始與流行音樂(lè)相結(jié)合，使得越來(lái)越多的人又重新開(kāi)始了解民族樂(lè)器。周杰倫的《雙截棍》中貫穿著中國(guó)的打擊樂(lè)，并在間奏中插入二胡的高音，展現(xiàn)出中華武術(shù)強(qiáng)大的力量;在歌曲《龍拳》中引入宮廷式的鼓聲和古老的編鐘聲，體現(xiàn)出龍的精神;歌曲《東風(fēng)破》中則用鋼琴演奏來(lái)揭開(kāi)序曲，用琵琶和二胡演繹出一段凄美的愛(ài)情主題;同樣在毛不易創(chuàng)作的歌曲《東北民謠》中也是將管弦樂(lè)、小提琴、嗩吶和錫笛進(jìn)行結(jié)合，東北民歌用含有中國(guó)特色的樂(lè)器來(lái)表達(dá)，以達(dá)到使人印象深刻的效果。

（二）阿卡貝拉在音樂(lè)作品中的呈現(xiàn)

隨著流行音樂(lè)的興起，合唱方式的多樣化，作為一種無(wú)伴奏合唱，且不與任何一種樂(lè)器相組合，僅僅用人聲作為表現(xiàn)的阿卡貝拉也開(kāi)始出現(xiàn)在校園中。它發(fā)展于美國(guó)二十世紀(jì)的“理發(fā)店四重奏”是無(wú)伴奏合唱的最佳代表，由男高音、主音、男中音、低音的四個(gè)聲部構(gòu)成，它的出現(xiàn)取代了一部分樂(lè)器。而現(xiàn)代阿卡貝拉是根據(jù)傳統(tǒng)阿卡貝拉的觀念而提出，發(fā)展成為流行的音樂(lè)曲風(fēng)，再加上流行音樂(lè)樂(lè)團(tuán)的元素，從而代表著“現(xiàn)代阿卡貝拉”的正式誕生。[2]

在中國(guó)，由兩女五男組成的人聲樂(lè)隊(duì)——節(jié)奏部落，因參加《夢(mèng)想的聲音》獲得所有導(dǎo)師一致好評(píng)，所演唱的《打虎上山》、《HeyJude》、《打虎上山》等歌曲正是運(yùn)用阿卡貝拉這種無(wú)伴奏合唱演唱形式。他們的作品多次將不同的音樂(lè)風(fēng)格元素融合在一起，比如戲曲、古典、HIP-HOP、搖滾等等。他們將《王妃》與90年代初的搖滾風(fēng)格相結(jié)合，同時(shí)加入Beat-box，表現(xiàn)出一種硬派的氣場(chǎng)，使音樂(lè)作品更加具有沖擊力。同樣，由他們改編演唱的歌曲《打虎上山》也是如此.將阿卡貝拉與現(xiàn)代京劇相融合，用人聲來(lái)演繹傳統(tǒng)戲曲中的弦樂(lè)和打擊樂(lè)，用快節(jié)奏的人聲來(lái)呈現(xiàn)打斗的緊張激烈的情形。他們的作品常常穿梭于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方，使每一個(gè)音符都持續(xù)跳動(dòng)著，讓世界對(duì)中國(guó)的“阿卡貝拉”有更為深刻的認(rèn)識(shí)。

結(jié)語(yǔ)

中國(guó)歷史悠久綿長(zhǎng)，文化底蘊(yùn)深厚，而音樂(lè)作為文化的一種體現(xiàn)，已經(jīng)成為中國(guó)對(duì)外開(kāi)放的標(biāo)志之一。通過(guò)以上也可以得出，要想創(chuàng)作廣為流傳，不能夠只是依靠冥思苦想，而是要積極學(xué)習(xí)探究民族音樂(lè)中的精髓，因?yàn)檎嬲軌蝮w現(xiàn)出民族性和群眾性的音樂(lè)都源于民間，將傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，運(yùn)用現(xiàn)代的音樂(lè)方式來(lái)表達(dá)，能夠使具有中國(guó)傳統(tǒng)特色的流行音樂(lè)更有價(jià)值的，比如《山路十八彎》、《青藏高原》等歌曲，都是將帶有民族特色的題材與較為流行的樂(lè)曲相結(jié)合，從而達(dá)到家喻戶曉、經(jīng)久不衰的效果，只有這樣才能了解群眾的藝術(shù)欣賞和心理需求，才能創(chuàng)作出群眾真正喜歡的歌曲。

參考文獻(xiàn)

[1]李麗，淺析流行音樂(lè)中的民族元素的運(yùn)用[J].北方音樂(lè)，2017，（18）.

[2]馮希晨.阿卡貝拉在中國(guó)的發(fā)展現(xiàn)狀探析[J].音樂(lè)探索，2013，（03）.