關于高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的策略研究

李曼

摘要：舞蹈作為一門展現表達技巧和美的藝術的學科，在專門類藝術高校和其他綜合類大學均有設置。通過高校舞蹈專業教學的學習，高校學生不僅能夠掌握專門的舞蹈技巧，還能夠提高學生自己的舞蹈表現力，讓學生的舞蹈更加的有張力和表現力，更好的表演作品，引發觀眾的共鳴，促進舞蹈文化的傳播。作為中職的一名舞蹈教師，筆者就自身教學過程中的案例結合自身的感悟，主要從高校舞蹈教學中出發，就如何提高學生舞蹈表現力提供些許可參考的策略，主要從提高高校舞蹈重視意識和基礎設施投入，引進高素質師資隊伍和加強舞蹈領域的交流與合作，提高學生的審美能力和創新能力這三個層面入手，展開相關對策的闡述。

關鍵詞：高校舞蹈;舞蹈表現力;提高;策略

舞蹈給大眾最基礎的認識就是練習舞蹈能夠使人身體健康，還能有效鍛煉人的氣質，使人氣質出眾、體態健美。隨著社會的發展和人類物質財富的累計，進行舞蹈學習的人數日漸增加，舞蹈教學逐漸成為部分高校的教學必修科目，藝術類高校尤其重視。作為進行舞蹈教學的最大培訓基地——學校舞蹈類專業教學，最重要的不僅是要教授給學生舞蹈表達的技巧，更要提高學生的舞蹈鑒賞能力和創新能力，提高學生的舞蹈表現力，讓學生從舞蹈學習中了解舞蹈、熱愛舞蹈。

一、高校舞蹈教學開展現狀

舞蹈是一門專業學科，也是從古至今老百姓表達自己心情的一種方式。傣族的孔雀舞，蒙古族的摔跤舞和古代農民的勞動號子，每一種方式都是對人生和當前處境的表達，隨著時間的流逝這些經典歷久彌新，傳承其精華，不斷融合新的時代發展特色，滿足現如今觀眾的需要。

高校舞蹈課程的開設主要以基本功和經典曲目的舞蹈教學為主。舞蹈作為一門無聲的藝術表達形式，配合音樂的表達會給人更加震撼的感受。以民族舞教學為例，傣族舞蹈一般會配合葫蘆絲等樂器，也會為學生配備專門的傣族服飾，力圖從外表到內涵都能夠給觀眾以震撼，傳播和表達傣族獨有的文化。但事實往往不如構想的那般美好，外表看上去一眼便知是傣族舞，但是真正的舞蹈姿勢配合樂曲表現起來，表現力往往不那么明顯，只能讓人眼前一亮，最后覺得索然，影響舞蹈的整體表現力。

二、高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的相關策略

（一）增加高校舞蹈重視意識和基礎設施投入

舞蹈專業的學生在年復一年、日復一日的基本功訓練中已經掌握了基本的專業技能，在平時的專業課程考核內，表現的非常優異，舞姿優美、儀態動人，舞蹈表現力很好，能夠取得優異的成績。但一到正式的大型舞臺表演場合，往往在初試登臺表演階段就大失水準，表現力較差。舞臺實踐是提升學生舞蹈能力的重要途徑，缺少舞臺實踐將使學生的舞蹈能力得不到有效的鍛煉和檢驗。這種反常的表現更應該解讀為缺少大型舞臺表演機會，得不到實踐的檢驗。

因此，學校應該重視對舞蹈專業的投入力度，積極建設相關基礎設施。除了為學生提供專門的舞蹈訓練場地以外，還要為學生搭建一個專門的舞臺表演場地。以學校禮堂建設為例，每個高校都有自己的禮堂，進行迎新晚會、元旦、送老晚會或是其他專門類的表彰大會舉辦場所。建設一個高質量的表演舞臺，積極組織各項晚會，不僅能夠在專門場合使用，還能為舞蹈專業的學生提供發揮特長的機會，鍛煉舞蹈專業學生的舞臺表現力。

基礎設施的構建是一個長期惠及全校學生的過程，為舞蹈專業學生提供鍛煉機會，同時為其他專業學生提供欣賞高雅表演的機會。“高雅表演進校園”活動在全國范圍內開展，已有多所高校積極響應并成功舉辦活動。若是自家舞蹈專業學生有這么一個展示自我的場地和機會，將會于學校全體師生皆有益。

（二）引進高素質師資隊伍，加強舞蹈領域的合作交流和學習

高校學生舞蹈能力的提高不僅依賴于學生的刻苦訓練和擁有實際舞臺表演的磨練，更需要具有高素質優秀舞蹈教師的教導。擁有高素質、專業本領過硬的舞蹈教師能夠為舞蹈學生解答當前遇到的問題，為學生的學習和進步提供更多具有前瞻性的指導。有良師的指點和展示自我的舞臺，學生才會有提高自我舞蹈表現力的機會。

引進高素質師資隊伍，為學生提供專業老師的教導。就舞蹈而言，教師本身在該專業學習多年，學生當前經歷過的困惑、有過的問題舞蹈老師也可能遇到過。在學生遇到舞蹈方面的技巧難題或是動作糾紛，老師可以結合自己的教學和學習經驗給學生以解答。以《鄉愁無邊》這個舞蹈教學曲目為例，當今學生多為95后甚至00后，學生們年紀小，社會閱歷不夠，且又是獨生子女居多受寵溺長大的一代，“鄉愁”這類的話題對他們來說尤為不易。高難度和專業要求高的舞蹈技巧已經成為很多學生的路障了，以鄉愁為表達重點的情感更難以掌握和表現。舞蹈老師可以利用多媒體展示影視片段或是采用故事講述的方法，幫助學生去理解鄉愁的意思，結合舞蹈中的技巧和情感表達，讓學生先從掌握了舞蹈動作技巧，再理解舞蹈作品本身所表達的感情，最后將感情和技巧糅合在一起，提高學生的舞蹈表現力，讓舞蹈作品整體表達出來。

加強舞蹈領域的合作交流和學習，為學生提供展示自我的舞臺。若是長久的局限于一隅，缺少跟外人交流和溝通的機會，那么學生的舞蹈實力便會坐進觀天，不得寸進。加強高校間的舞蹈比賽，開設類似青歌賽的大學生舞蹈大賽，可以個人或者團體形式報名，開設一二三等獎和優秀獎、人氣獎若干，給與學生學分獎勵，將會吸引大量舞蹈專業學生參賽。在參與表演的過程中，學生可以觀看到全國高校學生的舞蹈，便于學生之間的交流，也便于學生自省，發現自己不足并加以學習。比賽的開設能夠打開學生的視野，還能夠為學生的表演提供舞臺，在實踐中不斷的檢驗自己的舞蹈能力，提高學生的舞蹈表現力。

（三）提高學生的舞蹈鑒賞能力和創新能力

學習能力是每一個學生都需要具備的基礎性能力，在交流和合作中看到別人更多的閃光點，通過學習并加以改進和創新將其成為自己的一部分，提高自己整體的舞蹈實力。臨淵羨魚不如退讓結網，提高自己的能力才是關鍵。因此，在舞蹈教學過程中提高學生的舞蹈鑒賞能力和創新能力也是提高高校學生舞蹈表現力的重要方式。

提高學生的舞蹈鑒賞能力，更有利于學生對舞蹈作品情感的掌握。舞蹈每一個動作的表達都有著豐富的內涵，以舞蹈的手的姿態教學為例，《天鵝湖》表演時手的姿態有很多弧形的展示，代表著優雅;拉丁舞中的手的姿態大多是手勢配合音樂和步伐，四指并攏或虛握，配合身體和音樂的平衡;古典舞中的蘭花指則更多的表達女子的柔媚。每一個動作都有其不同的內涵和表達意思，提高學生的舞蹈鑒賞水平，有利于學生在觀賞和學習舞蹈的過程中更加簡單的去掌握和了解舞蹈表達的感情和含義。

舞蹈的歷史源遠流長且歷久彌新，離不開歷代舞蹈藝術家的不斷傳承和創新。舞蹈的表達既有既定的技巧和動作去傳承，也需要創新能力去延續藝術。每一個人都是獨特的個體，有自己的思維和想法，甚至因為高矮胖瘦的不同也會導致一個舞蹈動作有不同的位置變化，舞蹈表演的過程中難免會出現差異性。這就需要教師去鼓勵和引導，而不是單純的統一式規定。比如，在舞蹈教學工作開展中，教師可以采用主題教學的方式是進行，每個人按照自己的理解方式去表現這個主題。教師在觀看學生表演的過程中可以有針對性的提出相應的問題，做具體而微的指導，幫助同學更好的進行舞蹈創作。主題舞蹈的編排也可以采用分組的形式進行，一個主題的小組成員之間相互配合，根據自身條件和優勢展開分工合作，將主題舞蹈作業優秀的完成。

提高學生的舞蹈鑒賞能力和創新能力，為學生的舞蹈表現力打下堅實的基礎，讓學生在接受新的主題表演時能夠很快的進入狀態，自覺按照之前的編排模式展開想象，讓學生能夠更優異的利用舞蹈動作去展示自我、表達自我。

結語

在教學中提高高校學生舞蹈表現力的提高需要一個長期進行的過程，不僅需要學校的支持，還需要教師根據實際需要因地制宜的進行教學措施的改進，根據學生的實際學習需求展開教育，為學生提供具有更多展示自我舞蹈的舞臺，為學生的舞蹈進步提供實踐檢驗的機會，讓學生擁有舞蹈的鑒賞能力和創新能力，從而促進學生舞蹈表現力的提高。

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