試析三十年代奎德社新編劇目對電影的移植改編

◎陳清茹

1914年秋，河北梆子演員丁劍云（藝名丁靈芝）與楊韻譜（藝名還陽草）等人在資產階級民主思潮的影響下，決心編演新戲，以移風易俗為宗旨進行戲劇改良，在北京創立了志德坤社，1918年更名為奎德社。這是河北梆子有史以來第一個成立的坤戲班，直到1937年北平淪陷才解散，是坤班辦班時間最長、演員最多、影響最大的女子戲班，最興盛時演員多達140多人，被譽為“女伶的富連成”。奎德社向來以演時裝戲而聞名，多創作反映群眾所關切的各種社會問題，宣揚民主和革命思想，二十多年間編演的時裝戲大約一百多部。北平市戲曲審查委員會隸屬于社會局，1928年籌備并頒布了《北平市戲曲審查委員會簡章》，負責管理北平的戲曲演出市場，審查戲曲劇本。經過幾年的準備，1932年正式成立，10月4日《北平市社會局戲曲審查委員會章程》頒行，直至1937年“七七”事變前解散，戲曲審查委員會真正展開對戲劇的審查工作只有短短的5年時間。在這期間，戲曲審查委員會按照規定程序對戲劇及評書、詞曲、幻燈片等劇目進行審查，對于“提倡內容有民族意義者，描寫社會生活富有感化力者，能增進民眾一切常識者”的作品進行鼓勵，對于“違反黨義”“有傷風化”和“違反事理人情者”堅決進行取締。本文依據《北京檔案史料》刊登的北京市戲曲審查委員會20世紀30年代審查劇本的史料，簡要分析奎德社新編劇目對電影的移植改編情況。

一、奎德社源自電影的新編劇目

電影最早誕生于1895年的法國，第一部影片為《火車進站》。中國于1905年產生了第一部電影《定軍山》，可以說是中國電影自誕生之時便與戲曲水乳交融在一起，經過二十多年的迅速發展，中國電影事業蓬勃發展，于20世紀30年代形成了第一次高潮，出現了眾多名家佳作。奎德社緊跟時代潮流，關注日益流行的電影這種新興藝術形式，新編劇目中一些作品直接借鑒了當時反響較大的電影，在20世紀30年代戲曲審查委員會批準的新編劇目中大約有26種，其中改編自電影作品的就有14部，占了一半多。它們分別是：《桃花泣血記》《啼笑因緣》《紅淚影》《柳暗花明》《英雄與美人》《她們愛的追求》《姊妹花》《落霞孤鶩》《父恩難報》《漁光曲》《再生花》《滿江紅》《戀愛與義務》《桃花湖》。

為何奎德社在當時選擇電影進行移植改編呢？本期刊登的20世紀30年代北平市戲曲審查委員會審批文件以及其他史料表明，奎德社從眾多的影片中選取與其宗旨一致的作品進行改編，好處集中體現在三方面：其一，更易審批通過。電影在上映前一般都已通過國民黨當局相關部門的審查，否則無法面世，所以再次經過電影改編的戲曲作品會比新編劇目相對來說更成熟、更容易得到審批。其二，改編的影片多為經典佳作，質量有保證。奎德社選取的都是當時最轟動、影響最大的電影，基本都是名導名演，屬于既賣座又有社會意義的作品。所以在這樣優秀影片的基礎上進行戲曲改編，質量本身就得到了充分保障，觀眾也更容易接受。其三，在現成的反響不錯的電影作品上進行加工移植，這樣可以大大節約創作劇本的時間，縮小劇社排練的周期，加快新劇的上映速度。

例如，奎德社根據電影改編了新劇《柳暗花明》，其同名電影由大中華公司的導演陸潔拍攝于1928年，主演是黎明暉、周文姝、楊靜我、陳一棠等人，主要講述一對相愛青年慧華和羅倫沖破重重障礙化解各種誤會，終于結合在一起的故事。陸潔（1894—1967年）是中國早期電影的拓荒者之一，他對于電影知識的奠基、傳播，對電影的創作、制作都做出了巨大的貢獻，是中國最早的專業電影期刊《影戲雜志》的創辦者之一。主演黎明暉（1909—2003年）是中國早期歌星、影星，早期流行歌曲大師黎錦暉之女，被譽為1934年的“影壇四大金剛”之一，其他三位是胡蝶、阮玲玉和陳玉梅。奎德社改編的新劇，于1933年11月4日由慶樂園經理諸子巖、奎德社經理李榮奎聲請準予演唱，并呈上該劇劇本三部。該委員會主任事務員陳元章在劇本審查報告中稱：“查此劇系按照電影改編。此項影片曾經中央電影審查委員會核準。”由于該劇與電影“情節相同”，因而建議“準予公演”。該報告由戲曲審查委員會常務委員吳曼公等轉呈社會局局長，很快11月8日該局局長蔡元便在報告上批示“可”。雖然該劇在演出時仍要“派員檢查”，并且“各場所唱詞句多為劇本所無”，該委員會也只是要求“以后呈送詳實劇本”而已，審查過程相當順利。從12月20日起，該劇各本相繼公演。從這一則材料可見戲曲審查委員會的審批過程非常容易，因該劇與電影“情節相同”，戲曲審查委員會幾乎未加阻攔，僅僅四天就通過了，即便在放映的時候有些地方做了修改，與上報的劇本不完全一致，他們也未加計較。

二、奎德社移植改編的著名電影導演作品示例

卜萬蒼（1903—1974年）是第一代導演的佼佼者，奎德社移植他導演的電影有兩部——《戀愛與義務》（1931年）和《桃花泣血記》（1931年）。

《戀愛與義務》根據波蘭女作家華羅琛（華南圭夫人，原名S.Horose）的同名小說改編，小說于1924年6月由商務印書館出版，蔡元培為小說寫序。小說描寫了被迫拆散的一對戀人重逢后的舊情萌發，他們在殘酷的現實與虛無的理想、戀愛與義務之間，因放棄家庭義務去追求戀愛的幸福，最終卻以悲劇結束。影片拍攝于“九一八”之前，是第一部對自由愛情進行質疑的女性電影，講述了“戀愛”與“義務”分離造成的悲劇：男主英年早逝，女主自殺而亡。影片通過用傳統倫理規范質疑個人主義的自由戀愛，使得自由戀愛的意義變得不確定。這是“銀幕情侶”阮玲玉與金焰的再一次聯手合作，也是聯華成立最初期黎民偉主持制作的四部名片之一。在現今存世不多的數部阮玲玉作品中，這部長達153分鐘的默片是其表演生涯中的巔峰之作，完美地表現了她驚人的藝術才華，在劇中她一人分飾二角，既演母親又飾女兒，表演自然、角色分明，并且年齡橫跨四個不同時期，由青春明艷的大小姐一直演到遲暮瀕死的老婦人，演技真正做到了羚羊掛角、無跡可尋的程度，而當時的她才僅僅21歲。此片公映后轟動一時，好評如潮，在當時產生了極大影響。梅蘭芳對阮玲玉在影片中的表演贊譽極高，稱其為中國的“瑪麗辟福”。阮玲玉自殺后三年，卜萬倉在1938年將本片更名為《晴天血淚》再次上映，他親自編劇并導演，且再次邀請金焰做主演，只是其他人再也無法企及阮玲玉的高度了。

電影《桃花泣血記》是卜萬蒼在聯華導演的第二部作品，也是“國產復興運動”的代表作。它以桃花開放與凋零作為象征，講述琳姑與金德恩因出身不同所導致的天人永隔的愛情悲劇，揭露了封建門閥觀念對美好愛情的扼殺。雖然此片的思想主題極為淺顯明了，但因其包含了追求婚姻自由的民主意識，同時對門戶、階級之偏見進行駁斥，對封建包辦婚姻進行鞭撻，加上敘事流暢，風格哀婉，還有阮玲玉以真摯質樸的演技、美麗動人的外形和脫俗的內在氣質深深地打動了觀眾，讓這部飽含鴛鴦蝴蝶氣息的電影獲得了票房和口碑的雙豐收，取得了在當時聯華所有影片中觀眾人數占據第一的佳績。

鄭正秋 （1889—1935年）是中國電影事業的開拓者，也是我國最早的電影編劇和導演之一，他一生編導影片五十余部，是第一代導演中的佼佼者。奎德社改編自他的電影有四三部，分別是《桃花湖》（1930年）、《紅淚影》（1931年）《姊妹花》（又稱《姐妹花》（1933年）、《再生花》（1934年）。

鄭正秋于1930年編導了《桃花湖》（前后集），由胡蝶、鄭小秋（鄭正秋兒子1910-1989）主演。此片描寫了雪黛的機智貞靜、大本的誠懇仗義、賴乃德的陰險設計以及田六的害人害己。此劇于1932年8、9月間排演，1937年7月6日在慶樂戲院公演，由奎德社的名角李桂云擔任主演。

《紅淚影》是鄭正秋任編劇和導演，蔡楚生擔任副導演拍攝的影片，主要講述一對相愛男女經過種種曲折終于喜結同心的故事，從中揭示了人性貪欲的罪惡。這部影片在內容方面沒有什么新意，主要是靠俊男靚女和故事情節吸引觀眾，不足以代表鄭、蔡二人的真正水平。

《姊妹花》是鄭正秋整個電影生涯的巔峰之作，也是20世紀30年代最賣座的電影之一。這部影片在首輪影院連映60余天，二輪影院連映40余天，范圍遍及內地18個省53個城市以及香港、東南亞等地，它打破了遠東中外影片上映地域、場次、觀眾人數，票房價值的最高紀錄。影片講述生長在貧富不同家庭中的一對孿生姐妹的不同遭遇：妹妹做了姨太太，過著驕奢淫逸的生活，姐姐嫁給農民，過著辛勞貧困的生活。由于天災人禍姐姐被迫到妹妹家里當奶媽，引發了諸多矛盾。影片集中反映了階級對立、貧富懸殊、軍閥混戰、農村破產的社會現實，加上通俗的情節，以及著名影星胡蝶一人成功地分飾大寶、二寶兩個角色帶來的新奇感，使得這部影片在當時深受廣大觀眾的喜愛。由于此片的成功，鄭正秋于第二年又推出了它的續篇《再生花》。

蔡楚生（1906—1968年）被譽為中國現實主義電影的奠基人、中國最杰出的導演、中國進步電影的先驅者。法國電影歷史學家喬治·薩杜爾在他編寫的《世界電影史》一書時，曾評選出世界上最知名的200個電影藝術家，蔡楚生是其中唯一的一位中國人。奎德社改編自他的電影主要有《漁光曲》（1934年）。

1929年，23歲的蔡楚生經潮汕老鄉、著名導演鄭正秋介紹，進入明星影片公司當副導演。《漁光曲》作為默聲片的經典代表真正展現了蔡楚生的驚世才華，此片于1935年獲得莫斯科電影節“榮譽獎”，電影展覽會評委對蔡楚生做了充分的肯定，稱他勇敢卓越地對中國人民的生活和優秀品質做了現實主義的描寫。這部由蔡楚生自編自導，王人美、韓蘭根主演，是中國第一部在國際上獲獎的影片，在中國電影史上曾經創造了連映84天的盛況空前的票房神話。這也是中國電影史上第一部表現勞動人民生活的影片，主要講述漁家兄妹徐小猴、徐小貓二人繼承父業，租漁船出海捕魚為生的故事，充分展示了漁民勞動的動人場面，許多拍攝都在海上完成，還有人在拍攝中喪失生命。他們兄妹二人相依為命，相親相愛，雖然不乏歡樂，但是由于“魚兒難捕租稅重”，生活極為困苦。哥哥由于過度勞累，又因捕魚受重傷，無法和妹妹一起拉繩收網，他奄奄一息地倒在妹妹懷里，要妹妹再為他唱一遍《漁光曲》，哥哥隨著歌聲慢慢閉上了雙眼。主角“小貓”的扮演者王人美演唱的主題曲感情真摯，凸顯了故事主題，渲染了人物情緒，令無數觀眾為之動容，流下眼淚，從而激起對剝削者的痛恨和對哥哥死去的同情哀傷。這首主題曲隨著影片的播放很快就在社會上廣為流傳，灌成唱片后暢銷達十多萬張，在中國電影史上首開音像產品和電影同時占領市場的成功先例。

三、張恨水小說從電影到戲劇的二度改編

張恨水（1895—1967年）一直以來都被尊稱為現代文學史上的“章回小說大家”，一生寫了大約3000萬字作品，中長篇小說達100余部。他的作品因通俗易懂、情節曲折、人物性格飽滿鮮明，受到大家的喜愛，多次登上電影屏幕和戲曲舞臺。在奎德社30年代改編自電影的作品中，有三部改編自張恨水的小說，它們分別是《落霞孤鶩》（1931年）、《啼笑因緣》（1932年）和《滿江紅》（1936年）。

《落霞孤鶩》被譽為多角戀情描寫的經典教材。故事發生在民國初年，落霞和玉如兩位少女在留養院相遇，她們一見如故，結拜成異性姐妹，可是她們卻愛上了同一個男人——江秋鶩，最終陷入矛盾和痛苦之中。小說出版之后于1931年拍成電影，由程步高執導，胡蝶、王吉亭等人主演。講述了民國初年中學教員江秋鶩救助了落霞，秋鶩與玉如相識，一見鐘情。玉如被父囚禁暗室，落霞冒險救出玉如。玉如為報救命之恩，自愿退出情場，下嫁王福才。秋鶩與落霞婚后仍不能忘情玉如，時與之私會，最后玉如因撞樹而車毀人亡。奎德社改編自同名電影，情節基本相同。

張恨水連載小說《啼笑因緣》發表后在上海引起極大轟動，他到江南辦事，所到之處“上至黨國名流，下至風塵少女，一見著面，便問《啼笑因緣》”。此后各種劇種如話劇、滬劇、京劇、粵劇、評彈、電影等紛紛對其進行移植，小說再版多達二十次以上，可以說是張恨水所有小說中最著名的一部。1931年，上海明星電影公司決定拍攝《啼笑因緣》，由當時的著名影星胡蝶、鄭小秋等人為主演。明星電影公司的競爭對手上海大華電影公司聞知消息后，為了爭奪市場搶先一步在內政部申請到準拍執照。不甘示弱的明星電影公司最終頂住種種壓力，于1932年6月拍成《啼笑因緣》，完成第一集有聲電影，卻還是被大華電影公司算計，損失了十幾萬元。奎德社根據電影進行改編時已是“七七事變”爆發的前夕，為了宣傳抗日主張，楊韻譜在劇中旗幟鮮明地歌頌了抗日義勇軍，展現了奎德社一貫主張的關注社會現實，與國家同呼吸共命運的家國情懷。

張恨水的長篇小說《滿江紅》主要寫淡泊名利的畫家于水村和歌女桃枝熱戀后因誤會分手的故事，是一出悲劇。最終桃枝為救水村被燒死，而得救后的水村卻在思念中郁郁死去。慶樂戲院經理諸子巖于1936年5月15日呈請，22日批準備案，31日公演。《滿江紅》改編自同名電影，分前后兩部，主要意旨在于諷刺社會。它在內容上與審查章程第五條乙項所列的應取締之各項標準尚無觸犯之處，本應該準予備案，但是審查委員會認為劇本中第三十二場道白里“尤甚〔其〕該死的”這幾個字稍涉猥褻， 酌予刪除。奎德社依據批示進行了修改，得以順利通過。

四、以改編新劇順應電影對戲劇的沖擊

電影的聲光電等新技術對戲曲帶來了強烈的沖擊。電影從根本上說就是科學技術與藝術相結合的綜合產物，它的出現推動了戲曲舞臺藝術多方面的革新和發展，如唱腔、表演，尤其舞臺美術等無不受到影響。楊韻譜等人在民國初期改良新戲的啟發下，就開始采用機關布景，給觀眾帶來新奇的人生體驗。20世紀30年代受到電影《漁光曲》的影響，楊韻譜親自設計舞臺美術和舞臺裝置，特意制造了輪船、漁船往返于舞臺上，天幕上畫有海水滔滔的背景，這樣清新自然的寫實風格，無疑推動了梆子藝術的發展，豐富了戲曲的表現力，給戲曲舞臺帶來勃勃生機。

當然并不是所有改編自電影的戲曲作品都容易通過，那些反映時事、涉及政治的作品就需要編創、演職人員十分謹慎，有時需要嚴格修改后才能達到審查委員會的審核標準。如《英雄與美人》雖然也是由電影改編而成，描寫了革命者蔡松坡（蔡鍔）與妓女小阿鳳的故事。慶樂園經理諸子巖、奎德社經理李榮奎于1933年12月8日進行首次聲請，但是結果卻因“劇本有輕慢國體之嫌，”未加通過。這樣涉及政治內容的藝術作品對于藝術家們來說，的確不好把握尺度，后來通過修改后于12月29日再次提出聲請，這次終于通過，于1934年1月6日批準備案，3月28日進行公演。

綜上所述，奎德社在選取電影方面眼光獨到，一些影片可謂是中國電影史上出類拔萃的優秀作品，不僅票房可觀，不斷打破觀影記錄，而且選取的影片大多具有深刻的社會意義，真切地反映了不公平的黑暗現實，與奎德社改良社會的宗旨基本一致，因此非常成功。