◎王尹東
藝術創作來源于生活,反饋于生活,生活是多姿多彩、千變萬化的,藝術創作也是需要不斷地通過演員的創造力去塑造角色、呈現角色。斯坦尼斯拉夫斯基曾經說過:演員應該是個藝術家,而不是藝匠。所謂匠人只會不斷地模仿、復制,而不懂得創造。而舞臺演員必須具備創造能力,根據劇本中呈現的人物形象通過想象、聆聽、不斷融入角色等將人物鮮活的特點呈現出來,可以通過自身的創造能力超越角色本身,只要傳遞給觀眾正確的教育觀點和能量,那么舞臺演員的創造和表演就是成功的。
例如:拿舞臺表演中的舞蹈演員來講,為什么舞蹈演員會不同于其他類別演員?在表演形式上具有獨特之處,是因為舞蹈演員將劇本中的思想感情作為主線,在不脫離中心情感的基礎上創造各種各樣的人物性格和人物形象。因此,舞蹈演員是名副其實的藝術家,是具備不斷創造能力的藝術工具。
以考試成績作為指標,學生采取相同的閉卷考試,考試試題由非授課教師進行命題,試卷總分為100分,分為名詞解釋、判斷題、論述題三種題型,由基礎知識(10分)、提出問題(20分)、檢索證據(30分)、評價證據(20分)和應用證據(20分)組成,同時對比兩組學生的教學成果,≥90分為優,80~89分為良,60~79分為中,<60分為差[9]。
面對這份要求和重擔,研究院黨委結合所面臨的工作環境,由班子成員帶隊深入各研究所與機關科室,開展了“訪基層、講形勢、聚人心、促工作”集中宣講,宣講形勢任務和上級政策要求,了解職工思想動態;編發了形勢任務教育宣傳材料,開展“跨越重大關口,決勝扭虧為盈”形勢任務教育;使大家充分認清形勢,明確研究院在分公司的定位,增強榮譽感,強化擔當意識,在全院干部員工心目中樹立和固化“公司增效責任在我,公司發展我來擔責”的責任心,鼓勵員工以不服輸、爭口氣的勁頭,把基礎研究工作做得更扎實、更細致、更務實,努力打好翻身仗。
舞臺演員根據劇本創造了人物形象,而劇本中的角色又給演員設立了表演的條條框框,這就是藝術創造的規律,可以創造表演形式,但表演的靈魂永遠不變,演員就是角色的化身。所謂化身就是不管演員本身具有怎樣的性格特點、感情和愛好,都必須和劇本中角色的感情、性格、愛好保持一致。只有這樣,舞臺演員的表演才是成功的,才能稱之為藝術家。
表演藝術是一門特殊的行業,它需要從業人員在外形條件上有得天獨厚的優勢之外,還要求舞臺演員具備較高的綜合素質。其中綜合素質的定義非常廣泛:包含演員的談吐氣質、外形條件、文化水平、語言表達能力、表演的天賦資質、領悟能力和學習能力等。因為藝術表演的形式是多種多樣,極其復雜的,劇本的類型、劇中的角色涵蓋了生活中的各種各樣的人物形象,來源于生活中的角角落落。舞臺演員一生塑造的角色是數不清的,經歷的劇本也是五花八門的,如果不具備較高的綜合素質,對劇本的走線讀不懂,對劇中的人物形象把握不清、對劇中的中心思想體會不明白,便無法塑造好劇中人物的形象和特點。連簡單的模仿都不會,更不要提演員應該具備的藝術創造力。因此,舞臺演員要想將舞臺表演技巧良好的運用在舞臺表演中,就要從提升自身的綜合素質入手。
演員作為角色的化身,要將劇本中角色的思想感情完整地表達出來,需要舞臺演員經歷一個藝術創造的過程。首先,舞臺演員需要對劇本進行通讀、精讀,從劇中的角色出發,對劇本的思想主題和事件的走向進行正確的分析,從而對劇中角色的地位、思想感情、身份和性格外貌等做深入的研究和體驗。所謂體驗就是塑造什么角色就要進行生活化的體驗,比如要塑造一個農民工的形象,優秀的演員為了將角色塑造得更加真實,在表演的創造過程中和農民工一起生活、一起勞動。觀察農民工的生活習性和工作特點,從而更好地塑造角色。但是,演員一生塑造的角色數不勝數,不可能塑造任何角色都要和生活中的原型去一起做生活體驗,這就需要舞臺演員具備豐富的想象和構思,通過想象將人物的特點結合自身的創造力更好地表達出來,從而達到對原型角色的真實表達。
舞臺演出是一種綜合性的藝術。一場舞臺的表演,包含人物之間的關系、演員、道具、表演形式等,其中舞臺演員的表演是整個舞臺表演的靈魂。舞臺演員在塑造角色的過程中,通過不斷地提升自身的綜合素質,通過對劇本的領悟和研究,通過不斷地藝術創造將劇中真實的人物形象表達出來。通過對劇本中角色的研究,將人物形象和自身完美地結合在一起,塑造出超出人物本身的經典角色,完美地表達劇本想要表達的思想感情,給世人帶來深刻的教育意義。