中國近現代手風琴藝術發展演變軌跡研究

馬驪驪

摘要：在新中國成立后，手風琴作為本國獨立藝術形式流傳至今，立足本國藝術文化發展實況，老一輩藝術家踏上外來藝術文化“本土化”“民族化”演變征程，使手風琴逐漸成為扎根中華藝術大地的音樂文化表現形式。新事物發展經歷從無到有的演變過程，中國近現代手風琴藝術亦是如此，通過研究手風琴藝術作品可見其在本國的演變軌跡呈現螺旋上升狀態，大致經歷吸收與繼承、借鑒與開拓、創新與多元三大階段，將手風琴藝術與我國大眾音樂生活融合在一起，成為表現真摯情感、民族風情的藝術形式。本文通過探析中國近現代手風琴藝術發展演變軌跡，以期助推手風琴藝術文化與時俱進。

關鍵詞：中國近現代? ?手風琴? ?藝術? ?發展

中圖分類號：J624.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）15-0001-03

手風琴為活簧類樂器，既可以獨奏，又能伴奏，從形態、結構上大致可分為鍵盤式手風琴、半音階手風琴、鍵鈕式手風琴、全音階手風琴共計四類，具有聲音宏達、和聲豐富、音色富有變化及便于攜帶、易學易懂等特點。1777年在阿莫伊特神父由意大利將中國樂器“笙”傳入歐洲后不久手風琴前身樂器誕生，卻并未流傳于世。德里克·不期曼（德國）在1821年制作出口吹奧拉琴，而后又在該樂器基礎上增加犍鈕與手控風箱。西里勒斯·德米安（奧地利）針對現有樂器加以改造，集手風琴前身樂器特點于一體，改良制造得出世界首個手風琴，命名為accordion，至今還有許多地方沿用該名稱。手風琴是在全球最為普及的樂器之一，早在1931年德國就建立手風琴專業學校，英國將手風琴視為音樂教育不可或缺的樂器，在1936年建立手風琴演奏者學院，手風琴誕生不久便在俄羅斯廣為流傳，成為俄羅斯民間樂器。我國在新中國成立后開始發展手風琴藝術，在1984年建立全國高等示范院校手風琴學會，1989年成立全國手風琴學會，繼而助推我國手風琴長期發展。

一、中國近現代手風琴改革

手風琴在20世紀傳入我國后成為官員、貴族裝飾家居及互相饋贈的珍品，并未充分發揮其藝術優勢，使手風琴在建國前發展極為緩慢。在新中國成立后手風琴藝術魅力被更多人發現與認可，并進入漫長的啟蒙發展階段，遵循從部隊到地方、從城市到農村、從工廠到校園獨特發展軌跡，逐漸成為大眾音樂生活一部分。手風琴由奧地利人發明，而后皮特羅·迪羅（美國）針對手風琴結構加以改善，在結構內安裝變音器。俄羅斯在濃郁的手風琴藝術氛圍中研制出稱之為“巴揚”的手風琴，20世紀40年代又改造發明自由低音手風琴。相較于西方國家，我國近現代手風琴改革力度較小，處于啟蒙學習階段，同時開始探索手風琴與本土文化高度融合新出路。李遇秋是我國著名作曲家，在1945年晉察冀軍區抗敵劇社當演員時開始學習手風琴，而后系統學習作曲，將東方色彩、民族精神融入手風琴藝術作品中，例如在《手風琴協奏曲》中融入云南少數民族民歌音調，賦予手風琴多樣性，為手風琴在我國音樂文化土壤上落地生根奠定基礎。20世紀90年代手風琴繁榮發展，在學術賽事中頻繁出現中國人的身影，誕生一輩優秀本土手風琴藝術大師，推動我國手風琴改革發展。

二、中國近現代手風琴教育發展

1902年梁啟超在學堂內部講授“樂歌課”，主要伴奏樂器為手風琴，后來“國立音樂院”及音樂教育機構開始在國樂中融入手風琴，開辟專業音樂教育之路，在此階段手風琴普及率較低。20世紀20年代俄國與我國接觸變得頻繁，俄國人將“巴揚”帶入中國，哈爾濱交響樂團為滿足俄國子弟發展需求建立專業教育機構，在1927年成立手風琴音樂訓練班，聘請俄國人拉西莫夫為教師。20世紀40年代學習手風琴的人增多，除從專業角度出發教授手風琴技藝外，還面向大眾推廣手風琴藝術，如《春之聲圓舞曲》《西班牙探戈》《藍色多瑙河》等樂曲深受民眾喜愛。戰爭爆發后俄國音樂家涌入我國，為了生存教他人表演手風琴，為我國近現代手風琴藝術發展提供有力條件，期間王慶善、石人望、吳英烈等手風琴藝術家博覽眾長助力本國手風琴藝術文化不斷進步。20世紀50年代部隊加強思想政治教育，為豐富部隊業務生活，基層部隊文藝工作者開始接觸、了解并學習演奏手風琴，并在基層開設手風琴藝術培訓班，加之手風琴價格較低，可以被工廠、學校、部隊等集體單位所接受，為此學習手風琴的人不斷增多，期間涌現杰出教育家，如李聰、姜杰、王域平等，為手風琴教育事業發展給予支持。20世紀60年代音樂藝術發展基本停滯，外來樂器遭到討伐，手風琴卻并未停止發展，《士兵光榮》《草原輕騎》等手風琴作品問世，在民族調式、演奏技巧等方面取得優異成績。20世紀70年代我國手風琴教育事業飛速發展，使演奏技藝更加嫻熟，誕生《百鳥朝鳳》《傣家歡慶潑水節》《瑤族舞曲》等流傳至今的藝術作品，通過教育還培養一批專業手風琴演奏家，使我國手風琴藝術文化得以發展。改革開放后我國手風琴表演藝術家走出國門，如曹曉青、張國平等，為我國手風琴教育與國際接軌給予支持。

三、中國近現代手風琴藝術演變軌跡

（一）吸收與繼承

在新中國成立后社會環境穩定，客觀上為藝術文化事業發展奠定基礎，加之國家頒布政策助力音樂藝術發展，使手風琴得以在本國藝術環境中落地生根，期間本國手風琴發展應該高峰，理論、技藝不斷完善，民族特色融入其中，建立獨特的審美體系。老一輩藝術家探索手風琴藝術發展新出路，顛覆其單純伴奏表演舊態，嘗試融入民族音樂元素，開啟手風琴民族化演變征程，手風琴在繼承經典技藝同時利用本國音樂資源，表現形式有所突破。手風琴除合奏、歌曲伴奏外，還在汲取民族音樂文化營養基礎上創編手風琴獨奏曲，雖然此類作品數量較少，但說明手風琴本土化演變軌跡越發清晰，此時的手風琴藝術作品強調民族性，在手風琴藝術體系中注入民族文化。例如，《四季調》（郭汀石）在《花兒與少年》（青海民歌）基礎上加以改編，側重弘揚胡楊柳頑強品格，具有“緣事而發”特性，在不同地區版本各異，在傳奏過程中古老鄉音經由手風琴演繹形成“西北風”，吹進千家萬戶，成為家喻戶曉的經典藝術作品，改編后的《四季調》加入ABA單三部曲式結構及六聲羽調式，保留民歌樸實委婉旋律特色，細膩刻畫青年男女美好情感。

（二）借鑒與開拓

受特殊歷史背景影響，革命題材音樂成為大眾音樂領域中不可割舍的音樂類型，將音樂、政治、革命、歷史融合在一起。中國近現代革命歌曲發展經歷舊民主主義、新民主主義、和平建設時期、文革時期、改革開放時期等主要階段。雖然文革負面影響客觀存在，但對于革命歌曲的發展卻具有積極意義，立足文藝領域發起革命誕生一批革命音樂作品，如“語錄歌”“詩詞歌”“樣板戲”“學院派”等作品。此時的音樂作品具有明確創作意圖，音樂藝術要為政治服務，同時兼顧大眾感受，契合大眾審美，正是音樂藝術家對手風琴藝術的不懈追求，才描繪出荒漠中綠洲的壯美畫卷。手風琴藝術作品成為此階段弘揚革命，爭取民眾支持、參與、理解的重要途徑，并在藝術作品中烙印時代徽章，體現時代特色。雖然文革矛頭指向帝國主義，但音樂藝術創作借鑒形式卻不拘一格，手風琴作為外來樂器在借鑒與開拓中不斷發展，針對其藝術風格加以改造，積極融入民族元素，使之得以煥發勃勃生機，加之手風琴音色嘹亮、聲部豐富、攜帶方便，在演繹革命音樂時深受大眾喜愛，成為大眾抒發革命熱情、革命理想的載體，成為我國音樂文化變革的見證者，對顛覆傳統音樂審美具有開拓性作用，用演奏技巧、音樂風格詮釋革命精神，多路徑繼承與拓展我國傳統音樂文化，例如，為探尋東西方文化融合途徑，手風琴參與音樂作品改編工作且成果頗豐，如《打虎上山》《打不盡豺狼決不下戰場》《快樂的女戰士》《北京喜訊到邊寨》等，在繼承傳統音樂藝術表現形式前提下探索全新演繹形式，有些作品成為專業演奏曲目，說明其技術性、藝術性、文化性均具有發展價值。除改編傳統音樂作品外，音樂類型的借鑒與拓展為中國近現代手風琴發展給予支持。例如，文革時期樣板戲在現代京劇基礎上運用大量西方樂器，部分手風琴藝術作品改編自樣板戲，體現當時手風琴追求藝術個性、多元思維的現實需求，為將本土文化與西方器樂融合在一起，手風琴作曲技法尋求突破，引入和聲功能法則，運用豐富轉調技巧，在作品中引入變奏結構，賦予戲曲文化全新表現形式，使戲曲音樂旋律主題更加豐富。《打虎上山》改編自京劇《智取威虎山》，是文革時期經典手風琴獨奏音樂作品，具有布局統一、個性鮮明特點，在演繹過程中運用西洋管弦樂伴奏，與京劇傳統樂隊交相呼應，西方音樂元素與京劇元素融為一體。改編后前奏利用急速和弦連續推進，模仿京劇旋律，營造緊張氣氛，針對同音反復部分該作品通過抖風箱予以體現，繼而賦予手風琴音樂作品藝術表現力及鮮明特色，同時主題樂句繼承“緊拉慢唱”京劇藝術表現手法，與抖風箱技巧完美結合，利用手風琴樂理模仿人聲唱腔、圓號、打擊樂等音效，以快速連貫八分音符節拍為依托，形象展現戲曲意境，猶如看到主人公馳騁林海雪園場景，有效保留戲曲藝術風格及主題思想。

（三）創新與多元

在改革開放后我國音樂文化思想更加活躍，創新成為助推音樂文化與時俱進內驅動力，為此20世紀80年代是近現代手風琴發展關鍵時期，手風琴音樂藝術作品數量上漲，不斷涌現優秀作品，加之專項研究、專業教育，人們對手風琴創作規律及特征的解讀更為深刻，作品題材主旨、體裁形式、藝術表現方式得以豐富，使近現代中國手風琴藝術創作技巧更加多元，朝著本土化、專業化方向探索前行。20世紀80年代后手風琴藝術作品演繹形式更加多樣，藝術創作用“器樂化”取代“聲樂化”，更加重視民族傳統音樂在手風琴藝術表現過程中的作用，作品內容更為豐富，規模不斷擴大，在主題加變奏、民歌加和聲等固有思維模式基礎上吸收西方創作技法，在中國近現代手風琴藝術體系中注入活力，使藝術作品織體、調式調性、曲式結構等創作手法得以擴大、延展。曲式結構在運用傳統三部曲式基礎上，民族多段曲式、奏鳴曲式、混合變奏等曲式結構的應用使手風琴藝術表現力更強。其中，具有代表性的奏鳴曲式為《陰山巖畫印象——狩獵》（王瑞林）《沉思與酣歌》（李遇秋）《諾恩吉亞幻想曲》（王樹生）等;民族多段曲式代表作品有《天女散花》（李遇秋）等;變奏曲式代表有《漁歌變奏曲》（阿土）《歸》（李未明）《長城戀》（林華）等;套曲曲式結構手風琴代表作品為《惠山泥人印象》（李遇秋）等。近現代手風琴藝術家打破常規豐富曲式結構，使手風琴能演繹更加復雜的主題音樂，擴展音樂作品藝術空間，增強聽眾史詩性、戲劇性、民族性共鳴，手風琴情感更為細膩，以《天女散花》為例，作為《惠山泥人印象》組曲之一，具有強烈的浪漫主義情懷，在現實基礎上進行藝術加工，融入作者思想情感，表達作者對美好生活的想往以及對真善美的渴求。在音樂作品中融入江南絲竹樂特色，將敘事、抒情、寫景關聯在一起，賦予手風琴音樂情感層次性，用民族曲式結構加以創編，使之風格更為鮮明，例如在序曲中模仿琵琶輪指法及其音效，用跳進方式展現音樂，加之漸強律動使音樂作品更具活力，描繪一幅靜謐美好的神秘夜晚畫卷，第一部分則用柔板，音調為江南水鄉民間音樂藝術風格，再現善良嫵媚天女形象，在悠揚蕩漾、明快開朗旋律中吐露作者心聲，并為音樂情緒醞釀迸發做鋪墊，使手風琴音樂藝術作品更具層次性，在音調、旋律、風格、節奏創新與多元基礎上助推中國近現代手風琴不斷發展。

四、結語

手風琴作為外來樂器在中國近現代的發展正體現出我國文化的有容乃大，在世界音樂藝術文化多元化、多體系發展進程中做出貢獻。我國在借鑒、學習、研究、汲取西方手風琴藝術文化精髓同時不忘本國審美需求，積極融入本土人文特色，讓手風琴在中國文化沃土上生根發芽，通過創新實踐賦予手風琴更多表現形式，散發民族魅力，成為國際音樂文化交融載體，繼而使我國手風琴得以在國際舞臺上展露風采。

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