新時代的文人畫家

蘇佳蕊

摘要：一代寫意畫大師李苦禪先生在繼承傳統文化的基礎上加以創新，學其法而不拘泥于形，潛心專研，成自家風貌，他將詩、書、畫、戲融為一體，其作品氣勢磅礴、獨樹一幟，堪稱為一代寫意畫大師。李苦禪的藝術思想在今天有著重要地位，他作品中充滿著新的時代氣息和鮮明的民族氣概，以及傳統哲學思想，其書畫藝術中蘊含的文人精神很值得我們深入研究。

關鍵詞：李苦禪? ?大寫意? ?筆墨? ?藝術思想

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）15-0031-03

李苦禪是20世紀中國大寫意花鳥畫畫家，自幼受家鄉文化熏陶，喜愛繪畫，盡管始終對西方繪畫有興趣，但與徐悲鴻最終走上中西融合之路不同的是，他一直堅守中國傳統文化方向。李苦禪一生雖然極苦，但他的畫卻是禪意十足。人的一生中，必然有著無數的苦處，痛苦是激發人思考的緣起，禪就是不斷地深入思考。綜其一生，李苦禪先生傳道授業，桃李滿天下，始終以自強不息的樂觀精神表現中國大寫意花鳥畫，稱之為中國一代寫意畫大師當之無愧。

一、李苦禪藝術思想形成的背景

（一）生平概述

李苦禪，原名李英杰。“苦禪”的由來，是因為年少時在北平國立藝專上課，家境貧苦，依靠晚上拉洋車賺錢，所以同學林一盧便給他取藝名為苦禪。苦，即家境貧寒、生活窮苦，苦也是佛門“四諦——苦、集、滅、道”第一字;禪，即中國寫意文人畫，也稱禪宗畫。

1899年，李苦禪出生在山東省高唐縣一個貧困農家。中學時期與當地有名的國畫家學習繪畫，后考入北京大學的“留法勤工儉學會”，并參加了北京大學畫法研究會，徐悲鴻以創新國畫的理想激勵他，從此，開始踏上了漫長的繪畫藝術征途。1923年，李苦禪拜師齊白石，成為白石老人的第一位入室弟子。1930年后，執教于杭州藝專和北平藝專，1950年后，在中央美術學院教書，直至1983年6月10日因心臟病去世。

（二）社會時代背景

任何一位藝術家藝術思想的形成都離不開時代精神的變遷。

20世紀上半葉是一個大動蕩的時代，在西方的影響下，中國開始向現代化轉型。隨著經濟、政治、文化的大變革，中國的藝術也在此背景下由傳統向現代轉變。在向西方學習的浪潮中，藝術界中力圖學習西方繪畫，改良中國畫，當然在這個過程中也產生了一批優秀的藝術家，例如徐悲鴻。蔡元培也倡導用西畫改良中國畫，李苦禪早年就在蔡元培創辦的北大畫法研究會學習西畫，拜師齊白石后更深受啟發，遠離八股習俗，從中國傳統的儒家、道家文化中尋找根基，面向生活，中西結合，力求傳承和創新中國寫意畫。

李苦禪一生經歷了五四運動、軍閥混戰、抗日戰爭、文化大革命等多災多難的民族大動蕩時期，對民族命運的關注，對藝術真理的探索，更強化了他的藝術節操。新中國建立后，他把民族振興與自己的藝術事業聯系在一起，以其鮮活的面貌和獨特的藝術魅力為新中國的藝術注入了新的美育精神。

（三）地域文化環境

了解一位藝術家的藝術特征和藝術成就時，往往不可忽視其生活的環境與地域文化因素。荀子曰：“居楚而楚，居越而越，居夏而夏，是非天性也，積靡使然也。”，一個人性情的形成與其地理環境息息相關。山東地區是我國古代文明重要發祥地之一，“大汶口文化”和“龍山文化”充分顯示了先民創造的遠古文明。山東也是儒家文化的發源地，獨具特色的齊魯文化滋養了萬千儒家學子，從古至今人文薈萃，名家輩出。儒家文化在中國傳統教育中有著舉足輕重的地位，儒家提倡仁者愛人、修身齊家、道德理性，這些思想在李苦禪的身上都深有體現，他的繪畫作品中也常有歌頌祖國山河之美，渴望祖國繁榮昌盛之情。李苦禪在這片得天地之靈氣的齊魯大地上成長，不斷地從傳統文化中吸取養料，為日后人格和畫格的形成奠定了堅實的基礎。

李苦禪在山東生活了近二十年，因而他身上所帶有的儒家文化的仁愛誠信、愛國主義、兼容并蓄的開放思想就不難解釋，在這片承天獨厚的魯文化下所滋養出來的人格特征，為日后的藝術創作和藝術思想的形成奠定了扎實的基礎。

二、李苦禪的藝術思想

（一）“先有人格，方有畫格”

北宋郭若虛所言：“人品既已高矣，氣韻不得不高;氣韻既已高矣，生動不得不至。”在中國幾千年的繪畫歷史長河中，“人格”與“繪畫”一直都有著千絲萬縷的聯系，藝術創作和藝術風格會受多種因素的影響，其中人格是關鍵因素，藝術創作和藝術風格就是藝術家人格的直接反應。中國古代文人畫家一直將人格與士氣標榜其畫作，卜壽珊指出，像蘇軾、蘇轍、黃庭堅等一些文人畫家都致力于繪畫的正確方法，他們的著作反映出儒家傾向，把一個人的品格置于作品之上，而貶低繪畫的技巧。陳師曾認為文人畫四要素：人品、學問、才情和思想，他也將人品作為文人畫的四要素之首。

對于人格與畫格的關系，李苦禪也提出：“人，必先有人格，然后才有畫格;人無品格，下筆無方”的藝術思想。從他的作品中就不難看出來，畫幅之大，用筆豪邁，用墨揮灑自如，不拘謹于細節，其藝術作品飽含民族氣節和陽剛之美。偉大的藝術多源自于高尚的人格。繪畫品評體系由“妙、逸、神、能”等標準組成，是一個循序漸進的過程，但無論從風格還是技法來講，都是以人格為基礎的。正如我們常說，“字如其人”“畫如其人”，人格促成繪畫風格的形成，也是與他人不同的標志。

李苦禪高貴的品質也反映出畫藝精湛，他喜愛畫梅、蘭、竹、菊等高雅、象征君子題材的作品，將文人題材寄托在作品中，在內容和形式上達到一種極致的新境界，這也是他清雅淡泊、堅貞不屈、藝行合一的真實寫照，既不失生活情趣又增加藝術價值。人格與畫格是有機地統一整體，自古，畫格就是繪畫品評標準的一部分，李苦禪對于人格與畫格并列關系的獨見闡釋，不僅體現了形而下的筆墨技巧，更體現了形而上的哲學思想。

（二）“書至畫為高度，畫至書為極度”

寫意畫在表現手段上，是一門“寫”的藝術，與獨有的書法關系密切。自古中國文人畫就講求書畫同源，唐代張彥遠在《歷代名畫記》中最早提出書畫同源一說，蘇東坡說過“書畫本一律”，趙孟頫也說“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”書法的運筆是中國畫造型語言的基礎，書法和繪畫是相輔相成的，線條就是中國畫的生命力。

李苦禪也始終堅持“書畫同源”理論，并以自己的創新與探索，為這一古老理論注入了全新的時代詮釋。他提出，“書至畫為高度，畫至書為極度”的藝術思想。“書至畫為高度”，指書法不僅是書寫文字，更是造型的形式美感;“畫至書為極度”，指繪畫不僅是對物象的描摹，更是對物象的錘煉取舍。書法是寫意畫的基本功，李苦禪他更是堅持每日臨帖，潛心專研，然后把頓悟出的用筆運用到畫中，所以他多次講“我的字是畫字，我的畫是寫出來的”。正是有著深厚的書法基礎，在李苦禪的作品中才不難看出多是書法的中鋒用筆，線條凝重遒勁，行筆快慢呼應，穿透有力，對比明顯，筆法與腕力在著力與不著力之間適可而止，節奏感十足。

李苦禪的筆墨上追青藤、八大，又取齊白石、吳昌碩等，廣學其理，廣承其道。然而，與八大把亡國之痛轉化為縱情的宣泄不同的是，李苦禪非常重視“外師造化”，他所表現的對象來自自然、來自生活，他廣游名山大川，親身實踐，扎根生活，收集素材，才能取萬物生態，抒胸中逸氣，創作出一幅幅膾炙人口的作品。對于筆墨，李苦禪更著重重墨的運用，墨重才顯其厚，厚才顯其古拙，重墨在他的畫中彰顯的淋漓盡致，從側面烘托出畫面的章法、形式美感和造型的提煉概括。細觀李苦禪的作品，在寫意之中又有寫實，寥寥數筆，神韻具存！

李苦禪的多數作品都是筆墨濃重，運筆圓潤有力，在曲折婉轉中力量內涵而不外露，線條柔潤硬朗，筆法自然果斷，山石、樹木的紋理用皴、擦、點、染法，大筆觸側鋒用筆，既處處見筆，又不雜亂無章，松弛有度，畫中物象鮮明，雄渾生動，具有強大的生命力，讓人過目難忘。

（三）“戲畫一理”

李苦禪是一位不折不扣的戲迷，他認為京劇是寫意的戲，寫意之理就在其中，不知京劇就很難懂寫意畫，他把京劇最為“傳統美學與文化藝術之綜合”引進到他的繪畫教學之中。與寫意畫相同，京劇也是時間與空間高度結合的寫意藝術，也追求氣韻的表現，優秀的藝術作品都需要精、氣、神，特別是大寫意的筆墨，也需要“筆斷氣不斷”“筆不周而意周”的韻味。李苦禪把京劇的韻味融入到寫意畫中，形成了獨特的藝術風格，他的戲癮也造就了更高的畫隱。因此，他提出“戲畫一理”的藝術思想。

李苦禪也常在舞臺上唱戲，他的唱腔委婉跌宕、質樸酣暢，招法嫻熟，達到出神入化的境界，引得人們聽后都拍手叫好。戲劇舞臺動作中的一些形象都是取自動物的形象，而后又經過加工提煉，這與畫中“搜盡奇峰打草稿”道理相通，舞臺上的空間擺布與畫面的構圖相通，演員的位置分布就如同畫中的形象安排，戲劇與繪畫在表現手法上和美學規則上多有共通之處，李苦禪把從戲中悟出來的道理運用到繪畫上，用簡潔的筆墨交代復雜的意境，正是畫中有戲，戲中有畫，戲畫同源。

李苦禪不僅在畫中堅持創新，在唱戲上也堅持創新，形成自己的個人風格。在20世紀的畫壇中，能從寫意通曉京劇的，唯獨李苦禪一人。他把從早期勞動人民的淳樸情感和古拙的神韻中領悟的要領，付諸在京劇與繪畫上，造就了獨特的藝術語言符號和藝術實踐方式。

三、李苦禪的藝術影響

（一）繼承創新

李苦禪融會貫通中西技法，并滲透古法，在此基礎上開辟創新，打破了傳統腐朽的“八股畫法”，將山水畫的“深遠”法融入到寫意畫中。他的畫作氣勢雄放、形象鮮明、頗具特色，樹立了大寫意的典范。雖然寫意畫中的形象具有寫實特色，但不是對自然物象的客觀描摹，而是經過主觀加工后的凝練再現。李苦禪學古但不復制，繼承但不照抄，始終堅持對繪畫的繼承與創新，也正是這樣的態度和獨特的審美觀念以及豐富的表現手法，才創造出許多形神兼備的藝術形象，成就了獨特的個人藝術風格和筆簡意繁的藝術境界。李苦禪始終立足于中華美學的根基，堅持以禪入畫，以禪參畫，他的畫作不是單純地追求客觀物象，而是經過高度提煉后的綜合夸張再現，筆下的畫如孩童般純真可愛、天真質樸，開啟了我國新一代的寫意畫新風。

（二）后世影響

一位畫家的成長歷程與其生活年代、人生經歷和文化修養息息相關，李苦禪出生在動亂年代，又歷經抗戰和文革，他所經歷的國破家亡、貧窮饑餓、生死離別和社會變革，是我們難以想象的。因而，他作品更強調表現對象的象征意義，如筆下的雄鷹都是昂頭，眼闊為方，眼神炯炯，撼人心魂，寥寥數筆，形象逼真傳神。李苦禪鮮明的個人藝術風格，成為許多畫家學習的范本，筆墨技法易模，但內涵精神難仿。他始終堅持謹慎謙虛的態度，時刻保持著一顆熱情的心，廣泛學習傳統文化知識，堅持活到老、學到老、畫到老，更是對一生都堅持的書法、繪畫和戲劇如癡如醉，他的繪畫藝術由學問和人品來支撐，要想學習李苦禪的藝術，首先應學習他的人品。

四、結語

李苦禪曾經說過，“人無品格，下筆無方”。無論是人文素養還是藝術修養，李苦禪都做出了最好的詮釋，在他的作品中不難發現“妙、逸、神、能”的繪畫標準和“真、善、美”、“人畫合一”的藝術境界。李苦禪先生可以說是繼齊白石、吳昌碩之后，又一位統領時代的寫意畫大師。在繼承與創新上開辟出一條新的獨特之路，是我國寫意畫歷史中的里程碑式人物，對“中國畫的現代再生”有著不可磨滅的影響與貢獻。李苦禪留下的數幅優秀作品和藝術思想，為后輩們的繪畫和藝術創作提供了很好的學習和借鑒作用。正如歌德所說：“人生短暫，藝術長存”。李苦禪的藝術真真切切地為中國繪畫史增添了不一樣的色彩。今昔，先生雖不在，但人品與藝術將永存。

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