淺析19世紀法國浪漫主義繪畫中運動與色彩要素表現

任秋燕 王玉立

摘要：19世紀法國浪漫主義繪畫產生于法國大革命失敗后波旁王朝復辟的時代，由于受歷史時期政治及文化的影響，畫家致力于表現與時代精神及現實社會斗爭相結合的繪畫并進行抨擊與情感映射，且它在藝術表現形式上是對新古典主義和學院派的反叛。法國浪漫主義的視覺表現集中于運動與色彩兩個要素，本文試圖運用圖像學的研究方法以法國浪漫主義畫家席里柯與德拉克洛瓦的繪畫為代表進行分析，通過畫家在繪畫中怎樣運用運動與色彩要素來構成的畫面戲劇性效果，從而更好的去解讀這一時期體現出來的藝術風格。

關鍵詞：法國浪漫主義? 席里柯? 德拉克洛瓦? 運動與色彩? 藝術風格

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）15-0064-04

浪漫主義產生于18世紀末而盛行于19世紀上半葉，并在與學院派古典主義的相互斗爭中發展起來，而19世紀法國浪漫主義正處于資產階級革命與民族解放運動的高漲時代，其中繪畫領域在這個時代占據著重要地位，在經歷過法國大革命之后由于資產階級地位的確立造成了人們社會思想的重大變革，開始宣揚個性解放與思想自由。在這樣一個腐敗及混亂的時代環境下，法國浪漫主義繪畫著重主張藝術獨創性，表現藝術家創作個性并通過反映時代精神社會斗爭的繪畫來強調主觀情感。

19世紀法國浪漫主義繪畫追求運動與色彩表現，拒絕新古典主義與學院派強調的理性準則，而開始關注人的內心感受，從著重人的客觀精神轉向表現主觀并挖掘內心深層精神世界，通過運動對抗靜穆，通過色彩抑制素描表現線條與輪廓，努力用色彩的表現力和流暢奔放的運動狀態來表現激烈的情感和寫實并敘述現實的殘酷。

19世紀德國哲學家黑格爾在美學中曾說過，法國浪漫主義所要表現的對象是“自由的具體的心靈生活”，本文重點運用圖像學的研究方法對法國浪漫主義畫家席里柯與德拉克洛瓦的繪畫進行舉例分析并說明，“圖像學”是由圖像志演化發展而來，而最有影響的研究者是潘諾夫斯基，尤以潘諾夫斯基在《圖像學研究》一書中把繪畫作品的圖像學解釋分為三個層次，第一層為“前圖像志分析”，主要解讀圖像的第一性或是表現的自然意義。第二層為“圖像學分析”，是用來理解作品故事和寓言解釋圖像第二性或是程式上的意義。第三層為“圖像學分析”，是致力于發掘并闡述其本質的象征意義。在法國浪漫主義的時代政治文化背景下，致力于通過圖像學方法對畫家繪畫中運動與色彩特征體現出來的自由個性創作、發人深省的寓意表現與藝術呈現的時代性風格予以解析。

一、對席里柯繪畫作品分析及呈現藝術風格特性

席里柯作為法國浪漫主義繪畫的先驅者，在藝術表現上繼承了格羅畫面的動態戲劇性效果及豐富的色彩表現，并在此基礎上進行大膽創新，在他的繪畫中尤以表現宏偉且壯闊的場景較多，悲劇性效果的出現也與他短暫一生且充滿坎坷荊棘的經歷有關，他喜歡在現實中尋找題材，善于用寫實的手法去表現人的內心情感及在作品中對現實進行抨擊，通過強烈的運動及豐富的色彩凝聚著時代感情。

1814年，席里柯創作了一幅《受傷的龍騎兵退出戰場》，開始形成了他獨特的浪漫主義風格繪畫，畫面中間是一位身穿披風受傷的騎兵，他的面容表現的很驚慌并回過頭去張望，好像敵人就在后面追趕著他并要取其性命，他的身體沿著山坡往下滑，腿腳感覺控制不住下滑的速度，表現出在戰亂中命懸一線的緊張時刻，他拿起劍努力的控制并支撐平衡，并且另一只手牽著一匹馬，從畫面中馬的表情與姿態來看，可表現出這是一匹受到驚嚇的馬，而這匹受到驚嚇的馬也更加的不受他的控制并不想往下滑，但前蹄還是依然控制不住的往下滑動，昏暗的背景越加顯示出硝煙未了的氣氛，畫面右下角作為唯一的光源把人物和馬匹照的特別的耀眼，加強了悲劇的氛圍。畫家成功的利用了騎兵與馬即使退出了戰場，似乎也即將會發生的悲劇性情節來突出表現戰亂氣焰的驚心動魄，畫家在創作這幅繪畫時拿破侖已經兵敗了莫斯科，當時法國的士氣也已經沒有那么的強盛了，以至借用此畫來絕好的體現出拿破侖潰不成軍的時局，從而體現出了畫家對騎兵與馬命運的關注以及渴望戰爭硝煙散去的強烈情感。以騎兵的向下滑動及馬的不受控制的動態以及對神情的刻畫，天空的昏暗，光影的對比，馬呈現的棕色，騎兵披肩上呈現的紅色，與衣服褲子耀眼的金黃色等強烈的色彩表現，突出了畫家對畫面中運動和色彩表現占據重要地位的特征及個性發揮，增強了悲劇效果，開始顯現出對學院派與古典主義重靜穆與素描的反叛的時代風格特色。

1816年，席里柯創作了被譽為法國浪漫主義繪畫的宣言書的《梅杜薩之筏》，同時這幅繪畫也被法國著名現代派詩人波德萊爾稱贊為“19世紀法國最偉大的繪畫作品”。該作品取材于當時法國發生的海上遇難事件，由于波旁王朝的復辟使得民主革命出現低潮，一部分資產階級人士對此狀況感到失望，使其借助現實進行抨擊與情感宣泄。畫面著重通過宏偉壯闊的場面來描繪了遇險者呼救的緊張時刻，在大海上漂浮著一只隨時可能遭遇危險的木筏，巨浪掀起的木筏在不停的顛簸，在畫面的中間人們用身體搭起了一座金字塔，頂上那個黑人正在舞動著紅布向遠方船只發出求救的信號，向左鼓動的風帆與擠向右邊的人群形成了勢均力敵的平衡，表現人們身處的惡劣環境與奮力掙扎且悲痛的心境，有的人在支撐著頂上的那個人向遠方求救，有的互相攙扶著，有的人在相互說話可能是在商量辦法，一邊是死亡，一邊是生存，在畫面左邊構成了兩個上下傾斜的三角形，彼此組成了中間的倒三角形，在左下方，一個老人呆坐并抱著自己死去的兒子，痛苦使他麻木并似乎失去了求生的欲望，在他的身邊，躺著橫七豎八已死去或者剛死去的人，有的尸體被海水浸泡著，仿佛能爬起來的都爬起來了。死去并被海水浸泡的尸體代表著遇難者，而頂上舞動紅布的那個人代表著幸存者，更代表著人民為自由追求而斗爭，對正義及未來美好幸福生活的渴望，兩個上下傾斜的三角形體現了人們痛苦的遭遇與強烈求生的愿望，形成金字塔形的構圖表現了人們的不同肢體動態，有的人互相對話，有的呆坐，有的在支撐著頂上舞動紅布的人，通過對神情的刻畫以及對姿態的各異表現人們內心復雜的情緒，在死亡與生存間對抗，天空表現的云層昏暗襯托出海水的陰冷，死去的人臉頰蒼白，舞動的紅布色彩鮮艷，木筏的棕色表現與風帆布的白色，畫面中間身著耀眼的金黃色衣服等色彩運用更加的反映出災難發生時的悲慘，繪畫通過強烈的光影對比，加強色彩的表現力度，在陰森且沉郁的色調中凸顯求生愿望的強烈及在大自然與災難面前的無能為力。事件發生于1816年7月由于缺乏能力的艦長指揮失誤，使得法國政府“梅杜薩”號遠洋船遭遇災禍，船長和高級官員乘救生船逃命，剩下船員只能靠已有木料制作一個臨時木筏以求得救，在這樣環境背景下，畫家通過木筏、風帆、人物激烈的動態與飽含感情的畫面色彩表現這一悲劇，充分表現畫家對命運及人道主義問題的關注，這幅繪畫在政治隱喻上暴露出了經歷革命后法國政府的無能。繪畫中傾注著畫家強烈的主觀情感風格特性，從表現客觀世界轉向表現人的內心世界。在藝術表現上突破了學院派及新古典主義的束縛以極具強烈運動及色彩表現畫家創作上的個性與自由，畫面戲劇性的垂死掙扎情節使得幻想激情與寫實結合，增強了整幅圖畫的敘述性效果，并通過繪畫表現出法國浪漫主義畫面中的重感情及追求理想即幻想的又一時代風格特性。

二、對德拉克洛瓦繪畫作品分析及呈現藝術風格特性

被人們稱為法國“浪漫主義獅子”的德拉克洛瓦，受席里柯的影響進行大膽創新并努力于現實歷史事件的描繪與文學作品中尋找靈感，在法國這樣混亂動蕩且經歷苦難后畫家開始追求精神自由與解放，他的繪畫作品有著鮮明的個性特征且善于把抽象的冥想與寓意變成藝術形象，重視人物情感與動勢描繪，以強調熱烈運動的旋律以及表達飽滿感情的熱情色彩與新古典主義和學院派風格相抗衡。

1824年，德拉克洛瓦創作了油畫《希奧島的屠殺》，作品取材于1822年土耳其侵略者入侵希奧島并大肆屠殺希臘民眾的真實歷史事件，畫面右上方一個士兵騎著高頭大馬以勝利的姿態看著這片被蹂躪的土地并拖著一個被綁的女子作為獵物，旁邊的男子以手遮面，似乎也無力挽救女子。右下方躺著一位奄奄一息的婦女，表情痛苦，不知世事的嬰兒正在婦女上身袒露的地方尋找母乳，通過這樣的場景表現了畫家對土耳其侵略者的殘暴予以強烈抗議，畫面前景坐著一位老人目光呆滯，凄涼無助并仰望天空，似乎在向上帝控訴并發出求救信號，而畫面左邊是一群東倒西歪的民眾，左下方的女子依靠在男子右肩上，旁邊的夫妻彼此依偎著，疲憊不堪，左上方表現的是一對父子，兒子望向父親眼神充滿著渴望，父親則直視前方，反映出戰爭殘暴的無奈，身后暗處持槍的土耳其守兵也象征著黑暗死神，遠方硝煙未盡，在影影綽綽的人群中可能還有更殘酷的虐殺。畫面以三角形構圖形式著重對人們動態與靜態的描繪且獨立又相互聯系，年輕夫妻的彼此擁抱、呆坐的老人，女子靜靠在男子右肩，兒子遙望父親等靜止狀態與馬匹前蹄的上揚與鬃毛的飄動，土耳其騎兵勝利的姿態、黑暗中持槍的守兵等動態性描繪，更加的襯托出了土耳其人的野蠻行徑，通過運動表現復雜驚恐場面。畫面色彩強烈且豐富，以前景中老人頭帶白巾，身穿紅色服裝，棕色馬匹，靠在男子右肩的女子頭帶黃巾，身穿藍色服裝，背后的父親則頭帶紅巾，身穿金黃服裝，人物的皮膚略顯綠色等鮮艷色彩與遠景中硝煙彌漫的天空越顯灰暗等形成對比，且光影的明暗對比也很明顯，更加突出戰爭的慘烈與悲劇的氛圍。通過強烈的色彩與復雜的運動表現這幕悲劇，顯示出畫家對生活中最敏感的人道和正義問題的關注，在混亂動蕩不安的時代背景下，1821年—1828年為希臘人民為爭取民族獨立而戰斗卻遭到土耳其殘忍屠殺，作為法國浪漫主義最明顯的特征之一是畫家在繪畫中傾注了自己強烈的主觀情感，體現對希臘人民的深刻同情，重點描繪土耳其侵略者的殘暴以體現對統治階級獨裁的痛恨且渴望人民獲得平等及自由，整幅繪畫場面壯闊，運動與色彩表現在繪畫中更加突出，以至此畫被古典主義畫派畫家柯羅稱為“繪畫的屠殺”，極為說明畫家在創作上的獨創性且與席里柯一樣體現對古典主義與學院派繪畫的反叛特征，是對解放人們藝術思想上的革新。

1827年德拉克洛瓦又創作了《米索隆基廢墟上的希臘》，再次聲援希臘人民反抗土耳其的壓迫，追求民族獨立與解放。畫面描繪的是一位希臘婦女，她的雙手是張開的，左膝跪在石頭上，似乎正在求援，從人物表情看顯得有些緊張且憤怒，石頭下面一只手的出現，是死去的希臘人民，從而表現戰斗的慘敗但卻能體現婦女堅貞不屈的精神與對殘暴的抗議，她是英勇的希臘化身，是為自由而斗爭的英雄形象，婦女身后一位男子正在廢墟中插上旗子，可看出是土耳其士兵的形象，插上旗子代表著鎮壓的勝利，以土耳其士兵勝利的姿態更加體現出希臘婦女內心的悲痛與不屈，四周散亂的石頭越顯混亂與凄涼，遠處的硝煙還未散去，體現戰爭的殘酷與希臘為民族獨立解放自由的決心。以遠處天空的暗紅色與婦女衣飾呈現的黃藍白等鮮艷色彩形成對比，并通過畫面光影對比烘托戰亂的氛圍，從而流露出畫家對希臘受害人民的深刻同情，通過繪畫表現了米索隆基的希臘士兵遭受鎮壓的歷史事件與希臘人堅定對抗的精神，為爭取自由而斗爭并寄托未來生活的理想與愿望。

三、法國浪漫主義繪畫表現的時代總體風格

通過對法國浪漫主義畫家席里柯和德拉克洛瓦繪畫的舉例分析，運動與色彩作為法國浪漫主義繪畫表現中最重要的要素，同時也作為這一時期繪畫的藝術風格而出現，與學院派和新古典主義繪畫風格相對立，這是隨時代的變化而逐漸凸顯出來的，經歷了法國大革命的失敗到波旁王朝的復辟的戰爭時代，人們的社會思想產生了重大變革，主張人權并解放思想，打破傳統觀念主張個性自由發揮和藝術獨創性，開始重視色彩而輕視素描及線條輪廓表現，用強烈的色彩來凸顯飽滿的個人內心情感，用充滿戲劇性的運動表現對抗靜穆的美，使得生動再現畫面并越加顯現出戰亂時代的腐敗與社會秩序的混亂。16世紀威尼斯畫派的提香曾經用色彩塑造形象，創造了不依附于素描而獨立的本體意義上的油畫，17世紀佛蘭德斯的魯本斯在創作繪畫時把注意力集中放在動態效果上，并結合色彩表現使得畫面帶有視覺美感，如《掠奪琉西帕斯的女兒》通過運動、形體和色彩來表現琉西帕斯的孿生女兒被一對孿生兄弟搶婚的場面。17世紀荷蘭畫家倫勃朗采用“光暗”的處理手法使得繪畫帶有強烈的戲劇性色彩，由此可看出，運動和色彩要素表現其實在之前畫家的畫面中就已經有所體現了，可見法國浪漫主義畫家席里柯和德拉克洛瓦在繼承中求得發展，并在時代社會變革之時逐漸顯現出與古典主義和學院派相背離的繪畫表現形式即風格。

在色彩與運動表現形式的作用下，可以體現出法國浪漫主義重視主體情感及個性表現的一大特征，席里柯的繪畫《梅杜薩之筏》在用色上大面積的以昏暗的黃色作為主色調，給人以沉重壓抑之感，黑色的烏云，尸體臉頰的蒼白，天空的昏暗襯托出的海水陰冷增加了人們絕望的心境，而最頂上舞動的紅布又能表現出人們對生的渴望，這些色彩的表現也更加襯托出了畫家對人們命運及人道主義的同情與關注。德拉克洛瓦的繪畫《希奧島的屠殺》在灰暗的天空中加入亮黃色，遠處用重色處理的硝煙未盡場面，畫中人物服飾用藍、紅鮮艷且較純的顏色，人物皮膚透露著的綠色，加重了畫面的視覺沖擊力，使希臘人民遭受殘酷虐殺的這幕悲劇越加強烈，從而突出畫家對希臘人民的同情以及對土耳其侵略者殘酷暴行的憤怒，戈蒂埃曾對此畫感慨陳詞：“強烈的色彩，畫筆的憤怒”。再則在《梅杜薩之筏》中遇險者們用身體搭起了一座金字塔，最頂上的人舞動著紅布所做的求生努力，表現為自由斗爭及對正義和未來美好幸福生活的向往，《米索隆基廢墟上的希臘》中希臘婦女雙手張開的姿態與土耳其士兵插旗勝利的姿態表現希臘士兵遭受鎮壓的歷史事件且對殘暴的抗議，為爭取自由而斗爭并寄托未來生活的理想與愿望都可體現法國浪漫主義繪畫中追求藝術幻想即理想的風格特征，正如恩格斯曾說過“理性的勝利”建立起來的社會制度和政治制度是一幅令人失望的諷刺畫，此時的畫家們敢于正視現實，繪畫注重與時代精神社會斗爭相結合來批判社會黑暗，由此充滿反抗且寄理想于未來。

四、結語

19世紀的法國浪漫主義繪畫在時代社會政治背景下變化發展，在與學院派古典主義的斗爭中沖破束縛并發展起來，同時對西方藝術的發展具有著重要的積極意義。

通過圖像學的研究方法對法國浪漫主義畫家的繪畫進行了舉例分析，使得呈現出了具體的時代性風格特征，一方面它在解放人們藝術思想方面是對古典主義及學院派風格的革新，主張創作自由并發揮獨創性，以運動表現來打破靜止狀態，用色彩來對抗強調線條與輪廓的素描，重視個人情感表現打破理性原則，追求藝術幻想和激情，但另一方面卻還是凸顯著對前代的繼承關系。如《梅杜薩之筏》及《希奧島的屠殺》中的三角形構圖式的均衡性且體現出的畫面崇高感，使得法國浪漫主義繪畫在構圖上呈現出與古典主義的相似性，因此我們不能把它們絕對的隔離開來對待。在法國波旁王朝復辟及資產階級反復辟斗爭的年代，浪漫主義繪畫在視覺上以運動和色彩作為集中的兩個要素表現使得作品更為生動，在凸顯重大轉變的同時又能從中顯示出時代的風格特性。法國浪漫主義繪畫中畫面不注重細節描繪而注重整體效果的表現，對飽滿熱情的色彩運用及激烈的運動旋律在印象派及之后的繪畫中些許得以顯現，更加表明了它對后世的繪畫創作產生著劃時代的積極影響。

參考文獻：

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