音樂劇多元化聲腔唱法的研究

杜婷

摘要：音樂劇是從19世紀歐洲的輕歌劇發展由來的，是喜歌劇和正歌劇的演變，其音樂大量采用古典音樂與流行音樂元素，通常偏重于滑稽和諷刺。能夠極力靠近觀眾的喜好，具有鮮明的音樂風格。隨著我國文化事業的發展，音樂劇在國內的接受度迅速提高。這些年里，中國作曲家不僅從外國音樂劇中積累了一定的經驗，而且也在原創劇目中積極探索具有中國本土特色的音樂劇道路。其中音樂劇中各種唱法以及人物多元化的聲腔設計，就是我們發展中國本土音樂劇所需要的藝術手段。中國有寶貴的民族和戲曲聲腔的特點，慢慢借鑒“本土化”的一些演唱表演元素，實現音樂劇中本土的傳統化移植。本文從美聲聲腔、民族聲腔、流行聲腔以及戲曲聲腔的唱法特點入手。闡述了音樂劇中的人物聲腔設計所呈現出的戲劇內涵。

關鍵詞：音樂劇? ?多元化? ?聲腔特點

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）15-0071-04

音樂劇起源于英美，而后逐漸走向世界各地。19世紀，隨著美國城市的紛紛建立，音樂劇也以最快的發展速度以及最具多元化的劇場演出形式繁榮起來。音樂劇多元素的藝術形式，綜合了演唱、舞蹈、表演等藝術門類，來講述故事內容，增加劇目的戲劇性效果，具有強烈的現代都市的生活氣息，以及熱鬧非凡、動感十足的視聽感受。

音樂劇在中國是從20世紀70年代末、80年代初才開始發展的，已經有30多年的時間了，創作了100多部原創作品，相比歐美100多年的歷史，我國接觸這種叫做“MUSIC”的音樂劇，是一種年輕的藝術形式，還需要音樂家和專業的制作人不斷摸索、探討。

一部音樂劇的呈現，是以戲劇表演為依托，以演唱為基礎，其他藝術元素相結合的藝術產物。其中，演唱是一部音樂劇的重中之重，而演唱中運用的聲腔唱法是劇中人物的色彩體現，以及整部音樂劇的靈魂所在。“聲腔”是中國戲曲的特色，不同地區，中國戲曲呈現出不同的曲種，也有著各個地區不同的聲腔唱法特色。以至于，音樂劇在中國的發展過程中，聲腔唱法逐步體現在歌唱表演的體系中。歐美音樂劇的演唱體系分為美聲、流行、搖滾等唱法，而來到中國以后，作曲家又創作出具有民族、原生態以及戲曲演唱特點的音樂劇作品。在同一部音樂劇中，劇中人物的聲腔是豐富多樣的，不同角色根據劇中人物的性格轉變以及隨著劇情發展的變化，其展現出這一人物的聲腔唱法也是多元化的。因此，本文重點對音樂劇多元化的聲腔唱法進行研究，最終闡述出多元化聲腔唱法與音樂劇人物塑造之間的關系。

一、音樂劇中美聲的聲腔特點

美聲唱法源于17世紀的意大利，是流行于歐洲的一種歌唱風格。美聲唱法要求聲音連貫，呼吸要積極，以及要調動所有能用上的腔體共鳴，音與音之間，要非常圓潤地連接在一起，像小提琴拉長音時那樣均勻、平穩。同時，美聲唱法最大的特點就是松弛、明亮、穿透力強，這樣的特點能使聲音更加的優美、動聽、華麗、飽滿，是一種高雅的演唱風格。

音樂劇是從19世紀歐洲的輕歌劇發展而來的，是喜歌劇和正歌劇的演變，其音樂大量采用古典音樂與流行音樂元素，通常偏重于滑稽和諷刺。能夠極力靠近觀眾的喜好，具有鮮明的音樂風格。

有些音樂劇的演唱是建立在美聲唱法的基礎上，從劇中人物特點入手，為演員設計符合角色身份的聲腔唱法就是整部音樂劇的關鍵所在。對于人物的聲腔設計，必須要結合戲劇中的情節發展而設定，正確的聲腔設定，可以使角色的聲音更加有層次，使人物形象更加鮮明、飽滿。比如，《變身怪醫》中的男主亨利·杰克，是一位醫學博士，為人紳士友好、交際廣泛，但因為執著于醫治自己的父親，從而受到貴族人士的不理解以及嘲笑，內心非常的壓抑、痛苦，因抵擋不了暴躁狂野的內心，于是發明了一種藥水，想壓制住這種天性中的邪惡，但沒想到，將自己人性中的“惡”分離了出去，從而變成了一位具有雙重性格的人，隨即在大范圍內殺人，最后在絕望與愧疚中自盡。這部音樂劇的前半部，男主的音色要飽滿、高貴、沉穩又富有爆發力的演唱特點。尤其是變身之前的經典唱段《就在這瞬間》，這首歌曲展現了主人公的躊躇滿志以及對自己的實驗結果滿懷自信，唱出了每一位科研工作者對“科技改變世界”這一偉大理想的熱切希望。主人公的這種音色也是整部音樂劇的聲音標志，始終伴隨著劇中人物的戲劇性變化，雖然變身后的聲音加入了搖滾，甚至是沙啞的重金屬音色，但這種以美聲唱法為基礎的聲腔處理，具有很高的辨識度，從而使觀眾從內心深處獲得一種無與倫比的震撼。

二、中國音樂劇中加入民族聲腔的魅力

音樂劇在中國是從20世紀70年代末、80年代初才開始發展的，已經有30多年的時間了，隨著《歌劇魅影》《悲慘世界》《貓》《西貢小姐》等國外的經典劇目在國內的成功上演，我國也陸續創作出了《芳草心》《玉鳥兵站》《冰山上的來客》《中國蝴蝶》《蝶》等100多部優秀的原創作品，在這些年里，中國作曲家不僅從外國音樂劇中積累了一定的經驗，而且也在原創劇目中積極探索具有中國特色的民族化的道路。因此，中國原創音樂劇的聲腔形態也在不斷地摸索和創新中，呈現出多元化的聲音特點。其中，民族聲腔的設定是中國原創音樂劇發展的主流趨勢。

中國的民族唱法開始于20世紀50年代，是傳統戲曲、說唱和民間歌曲唱法的提煉與繼承。它吸取了美聲唱法的科學發聲技巧，結合漢語普通話的吐字方式，在演唱時，聲區要統一，吐字圓潤清晰，氣息靈活，聲音甜美，這樣演唱出來的聲音才具有中國民族特色。

設計中國原創音樂劇中人物民族唱法的聲腔特點，一定要結合劇目本身的故事背景、歷史背景以及人物的性格、成長環境及生活背景等因素。比如，中國經典原創音樂劇《蝶》中的男主人公梁山伯，我們在設定這個人物的聲腔特點之前，必須要了解這部劇目的背景知識。《蝶》改編自中國經典劇目《梁山伯與祝英臺》，由古老傳說梁祝的故事脈絡、情感曲線創造而成的，講述了蝶人族在黑暗中向往人類的生活，蝶人族族長要將自己的女兒嫁給人類，蝶人公主祝英臺和流浪詩人梁山伯之間的愛情故事。整部音樂劇既運用了中國文化元素，又有古典音樂與流行音樂相結合的藝術特點，使觀眾領略到了中國音樂劇獨特的藝術魅力。男主人公梁山伯是一位真誠、熱情、瀟灑、隨性的流浪詩人，他追求思想和情感的自由，這與蝶人族的頑固思想形成了鮮明的對比。他對愛情的勇敢與堅定也給了祝英臺希望，使她感受到了濃烈而又真摯的愛情。劇目中男主人公的經典唱段《心臟》，將整部音樂劇的音樂、劇情、情感推向了高潮。因此，男主在演唱這首唱段時，聲腔的處理要有層次，音色也要隨著音樂中的旋律、節奏、速度、力度而有所變化。歌曲的前半部分處在男生的中低聲區，演唱者要用自然、松弛同時又伴有一些氣聲的音色去演唱，節奏的把握要緊湊，狀態要積極，以表現出梁山伯在心愛之人祝英臺面前那種激動，同時又想要傾訴的心情。歌曲中的第二部分“我的愛人，你會不會，一直哭著到天亮？”從這句開始，聲音要加上一些民族唱法的腔體共鳴，但不要太多，情緒要激動起來，情感上由輕輕的訴說慢慢轉變為詠嘆式的演唱，表達出男主人公對女主人公真摯的情感。歌曲的第三部分“我多想在，你的身旁，哪怕一夜的時光......”這一部分旋律的走勢及強度，達到了整首歌曲的最高峰，演唱要運用強烈的詠嘆調方式，聲音上要用民族與美聲結合的歌唱方法去演唱，共鳴腔體也要隨著情感的變化而唱出層次感。這種加入了一些民族唱法的聲腔特點是中國原創音樂劇的魅力所在。

三、音樂劇中流行唱法的聲腔運用

音樂劇源于從古典時期的正歌劇演變而來的一種符合大眾審美的舞臺表演形式，由于吸收和采用了豐富多樣的流行音樂元素，從而逐步派生出的一種綜合性的獨特藝術樣式。流行唱法具有多元化的演唱風格，沒有固定的框架與模式，歌唱者大多都是隨著歌詞而自然流露出的情感，因此，流行唱法的最大特點就是貼近觀眾，歌曲的情感表達大多都符合觀眾的審美要求。同一部帶有流行元素音樂劇中的同一個人物，其演唱時的聲腔，也會隨著性格以及劇情而發生多元化的轉變。

例如，音樂劇《Rent》中的男主角Roger，他的性格憂郁、壓抑、自卑，他在演唱第一首唱段《One Song Glory》時，內心是痛苦、迷茫、自閉的，曲風為搖滾音樂，前奏用電吉他伴奏演唱，聲腔的設定是沙啞、伴有氣聲的演唱方式，能讓觀眾感受到他害怕以及顫抖的內心。緊接著音樂節奏緊湊地加快起來，由慢板轉變為快板，搖滾音樂的爆發、激烈特點，也在這時體現出來。這個時候，聲腔的設定是滄桑、撕裂、吶喊的演唱方式，使觀眾能夠感受到男主內心的恐懼已經到了歇斯底里咆哮的程度，這正是他對于生命的渴望。

又例如，Roger和MiMi的重唱歌曲《I Should Tell You》，這個唱段沒有了之前強烈的搖滾風格，音樂色彩也轉變成了親切平靜、溫柔樸實的鄉村音樂風格。而Roger的聲腔也從沙啞、深沉、吶喊的搖滾演唱方式，轉向了用氣息去訴說的通俗演唱方式去演繹這首經典唱段，使男主角Roger內心深處隱藏著的溫柔、細膩、真誠、專一的一面向觀眾展現了出來。這樣多元化聲腔唱法的設計，使整個人物的戲劇效果更加的飽滿。

加入流行音樂元素的音樂劇，無論是國內還是國外的作曲家，都已經是駕輕就熟的寫法了。如果多元化的演唱風格是音樂劇唱法最明顯特征之一，那么多樣的聲腔運用就是劇中人物性格體現的靈魂所在。抽象的音樂，加入了說話聲、沙啞聲、吶喊聲、抽泣聲、咆哮聲等特殊的聲腔唱法，使劇中人物的性格、情感、生活背景等更加鮮明。

四、中國戲曲中聲腔唱法的特點

（一）中國戲曲的起源

中國戲曲萌芽于上古原始社會的歌舞，發展經歷了從漢、唐到宋、金才形成了比較完整的戲曲表現形式，約有三百六十多個種類。它的特點是將多元化的藝術形式融合在一起，通過舞臺表演，去展現其各自的個性。經過長期的發展演變，逐步形成了具有地方民族特色和時代風格特點的中華戲曲藝術。

（二）創造“本土化”音樂劇

西方音樂劇與中國戲曲的藝術表現形式是相同的，都是綜合性的舞臺表演形式。外國音樂劇引入中國以后，中國的戲劇工作者們開始思考音樂劇“本土化”這一課題。要想創作出“本土化”的中國音樂劇，除了要學習西方音樂劇的精華之處，還要根據我國本土的藝術特色，將西方音樂劇的優點，同我國寶貴的“本土化”藝術元素相結合，創作出具有中國時代特色的原創音樂劇。

（三）豐富多樣的中國戲曲聲腔唱法

1.昆曲聲腔

昆曲，又名“昆腔”“昆劇”，有著我國古老的戲曲劇種之稱，是中國戲曲藝術的瑰寶，是引領我國戲曲發展的重要源頭。昆曲發源于14世紀中國蘇州昆山，后經魏良輔等人的改良，吸收了當時流行的余姚腔、弋陽腔、海鹽腔的特點，形成了一種新的聲腔，自明代中葉以來獨領中國近300年。昆曲的聲腔溫婉優美，細膩軟糯，念白儒雅清新，發音吐字講究四聲，其唱念語音為“中州韻”。昆曲在中國戲曲史上有著重要的地位，許多地方劇種都受過昆曲藝術的影響。

2.京劇聲腔

京劇，又稱平劇、京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，具有“國劇”之稱。京劇由來于清代乾隆五十五年，吸取了昆曲、秦腔的部分表演元素，同時又糅合了一些地方民間小曲兒，最終派生出來的一種優秀的曲藝表演形式。京劇的聲腔以板腔體的西皮、二黃為主。西皮聲腔脫胎于梆子聲腔，使用胡琴伴奏，音色明快、活潑，常用于劇中人物抒情、敘事、說理等表達。二黃聲腔有著深沉、幽靜的音色，適合劇中人物表達悲傷、憂郁的情緒。京劇聲腔豐富、包羅萬象，在舞臺上極富感染力，中國人的細膩、含蓄、沉穩等品格，在京劇豐富、生動的聲腔中集中體現了出來。

3.秦腔聲腔

秦腔，又稱“梆子腔”“秦聲”“亂彈”，源于我國西北地區的民俗歌舞，是引領我國戲曲發展的源頭之一。秦腔的唱腔音樂是板式變化體曲式結構，板式變化體又分為歡音和苦音兩類腔調。歡音腔歡樂明快，一般表現美好、歡喜的情感。苦腔音最能代表秦腔特色，深沉、悲哀，一般表現思念、哀傷之情。秦腔中最具特色的“彩腔”，俗稱“二音”，音高八度用假聲唱出，其中的拖腔必須歸于“安”韻，用于人物宣泄情感的表達。

（四）戲曲聲腔唱法與中國音樂劇的聯系

中國戲曲的聲腔因戲曲的不同、地域的不同而千變萬化、千差萬別。同戲曲且不同流派的聲腔唱法也不同。音樂劇的唱法也是豐富多彩的，為人物設定的聲腔特點也是靈活多變的。因此，中國音樂劇中可以吸收一些戲曲聲腔的唱法，但切記不能脫離了音樂劇的基本風格。

中華民族優秀經典的文化應該是中國音樂劇創作的靈魂，在新時代下，中國音樂劇應該與中國本土的傳統戲曲藝術聯系起來，實現本土傳統化移植，先從戲曲聲腔的唱法入手，慢慢借鑒戲曲的一些表演元素，比如，對白、曲牌、動作等，切不可急于向戲曲靠攏，否則容易迷失自己的方向。

五、結語

當今世界已經進入了一個擁有豐富娛樂形式的年代。大眾的審美也變的多樣化、多元化。中國音樂劇發展到現在越來越多的呈現出多元化相融的趨勢，音樂劇中各種聲腔唱法的融合就是其中一種趨勢，美聲聲腔、通俗聲腔、民族聲腔以及戲曲聲腔等唱法都各有自身的優點，這些聲腔設計為中國音樂劇的演唱藝術提出了一種新的理念。中國音樂劇盡管起步有些晚，缺乏經驗，但發展中國音樂劇是現代文化建設所需要的產物。在借鑒西方音樂劇的成功經驗的同時，我們要迎合我國人民的審美需求，把寶貴的本土特色融入進去，使音樂劇的演唱更富中國特色，使中國原創音樂劇更加具有時代氣息。

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