從歷史鏡鑒中反思中俄美術交流現象

崔瑩瑩

摘要：中俄兩國藝術的發展遵循從“群體生存”到“個體生存”再到“類體生存”的螺旋式發展規律邁入了新的歷史發展階段。在中俄戰略合作背景下，藝術交流作為文化大系統的重要分支和活躍力量將在國家層面、院校層面和民間層面呈現出越發頻繁的面貌，中俄美術交流現象和其發展歷程都將成為雙方美術發展邁入新征程的歷史積淀。

關鍵詞：中俄文化交流? ?俄羅斯美術? ?蘇聯美術? ?中國美術

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）15-0177-03

藝術發展的先決條件之一是以文化交流為先導的互動，中俄文化交流在歷史上從未停歇，橫跨地域、超越種族的中俄文化交流引發了藝術領域的移植、變異與再創造現象，其表層圖式背后的深層社會審美心理結構逐漸得到優化與完善，避免了本土文化藝術因近親繁殖或單一發展導致的退化或畸形，提升本土藝術審美結構，與此同時豐富了世界藝術的多樣性。

俄羅斯繪畫藝術的演變可以追溯到古俄羅斯時期的美術，一般指從基輔公國形成至彼得大帝改革以前的俄羅斯美術。受拜占庭文化和藝術的影響主要表現在教堂建筑、濕壁畫、鑲嵌畫和圣像畫等宗教繪畫方面，具有為封建教會和宮廷服務的社會功能。17世紀末，在歐洲各國向資本主義迅速過渡的階段，俄國面臨了最尖銳的現實問題：參與歐洲變革，還是閉門自守、堅持封建農奴制度？1682年執政的彼得一世為俄國的發展選擇了激進變革的道路，采取一系列改革措施向西歐學習，從法國、意大利、荷蘭、英國等發展較為迅速歐洲國家汲取經驗，對俄羅斯的政治、經濟、政教關系進行了大膽的改革。在文化藝術方面采取了更為全面的“歐化”改革，斥資籌建博物館、劇院、出版大量書籍;選派留學生去發達的歐洲國家學習;聘請專家到俄羅斯傳授先進的文化、科學和藝術。大膽且少有偏見的對西歐文明的移植與借鑒，不僅加速了俄羅斯的革命進程，同時也使得俄羅斯的藝術尤其造型藝術深受西歐藝術形式的影響與沖擊，繪畫和雕塑逐漸脫離了中世紀宗教藝術的影子而初露生機。18世紀中期，彼得大帝建造美術學院的構想在女皇葉卡捷琳娜二世執政期間變為現實，并且繼續沿襲和發揚彼得大帝在藝術領域提倡的開放政策，在審美趣味和和藝術觀念方面推崇古代和文藝復興時代的藝術，在教學模式、教學內容、課程設置等方面模仿意大利和法國的學院體系。18世紀后期隨著俄羅斯帝國的發展，美術學院在提倡大力訓練裝飾壁畫的同時，提倡描寫古代歷史中的愛國主義題材。文藝領域提出了“藝術要擴大英雄主義的光輝和對祖國的熱愛”的口號，這種美學導向反映了當時擴大藝術范圍的要求。在美術學院繪畫的各類題材中，以羅科托夫、列維茨基和鮑羅維科夫斯基為代表的肖像畫，概括了這一時期肖像藝術發展的面貌。風俗畫和風景畫在18世紀后期處于沉寂狀態。19世紀前期反對拿破侖入侵和“十二月黨人起義”標志著俄羅斯民族意識的覺醒和民主主義思想逐漸形成，文化藝術領域開始充斥著政治思想、美學原則和不同藝術思潮的斗爭。沙皇政府一方面以直接或間接方式遏制文化藝術的發展、革命思想的傳播和民族意識的覺醒;另一方面在全國范圍內加強封建農奴思想和正教思想的宣揚，禁錮和規范民眾的意識形態。在藝術領域，沙俄政府以皇家美術學院等官方藝術教育機構為基點，拉攏學術觀點具有保守性、傳統性的藝術家和文藝理論家，制定了繼續秉持18世紀取法意大利和法國的藝術發展方針。隨著革命民主主義思想的傳播，人民群眾開始了反對農奴制度的斗爭，在19世紀30年代至40年代，別林斯基等民主主義思想家、政論家立足美學層面提出了用藝術創作表現民族性精神和描繪現實生活的藝術創作導向。19世紀下半葉，俄國被迫簽訂巴黎和約，隨后展開了一系列的農奴制改革，文化領域開始涌現出一批蘊涵批判精神和民主思想的學者。車爾尼雪夫斯基在《藝術與現實的美學關系》一文中提出了“批判現實主義”的思想，倡導藝術家將人民性和民族性融入藝術作品。音樂家們成立的“強力集團”重點探索音樂的民族化問題。19世紀末，俄國從美術到音樂，文學到戲劇，整個文藝領域被批判現實主義思潮籠罩，而以繪畫為代表的造型藝術最為突出。米塞耶多夫、彼羅夫、蓋伊等俄羅斯畫家自發成立了巡回展覽畫派，該畫派遵循車爾尼雪夫斯基美即生活的創作原則，把俄羅斯美術的現實主義創作方法推向了新的發展階段。19世紀末20世紀初，在歐洲新興藝術流派此起彼伏的時期俄羅斯美術逐漸受到以塞尚、梵高、高更為代表的后印象主義，以德夏凡納、莫羅為代表的象征主義，以博克林、林格蓋爾、蒙克為代表的神秘主義和表現主義等西歐新興藝術思潮的影響，出現了“藝術世界”“藍玫瑰”“紅方塊王子”“驢尾巴”“青年聯盟”“至上主義”“未來主義”“構成主義”等前衛藝術。這些藝術流派區別于同時代法國的前衛藝術，強調藝術本質，關注藝術的現實性、社會性和時代性問題，藝術作品兼具精神性和思辨性內涵。

20世紀至今的百年間，在世界藝術浪潮中，俄羅斯美術的發展始終以開放積極的心態參與全球藝術思潮的協同與博弈，形成了區別于東西方的獨特風格。在最基本的藝術觀念、造型技巧及評價標準方面與西歐諸國相比，特別是與法國、意大利相比沒有本質性的差異，只是在發展過程中俄羅斯藝術扎根傳統文化的土壤，在民族性的基礎上探尋現實主義創作方法的無限可能性，將社會建設和發展的訴求及人民的物質與精神需要相結合，將現實主義從再現性表現手法深化為一種藝術創作方法和創作理念，呈現出區別于西歐現實主義的藝術風格。整體來看，俄羅斯繪畫呈現出關注社會生活，揭示現實生活的意義，塑造勞動者或英雄人物的形象，飽含人民性和精神性等特征。這些風格特征與當時新中國的社會狀況、建設需求和美術發展相貼合，與中國文化始終以道德為終極關懷的優良傳統相契合，與中國藝術精神以儒家美學為哲學基礎的藝術觀念相吻合。

在這種情況下，藝術交流現象反應了中俄藝術家在藝術觀念、美學思想和藝術發展需求方面的共同認知。如果說20世紀30年代，魯迅和徐悲鴻對俄羅斯美術進行了宣傳與引薦。俄羅斯美術真正在中國產生影響則主要借力于50年代前期中國全面借鑒蘇聯發展經驗的浪潮，十月革命俄國人率先實踐馬克思主義理論并獲得巨大成功，這一偉大實踐成為中國革命的范本。繼承和發揚了沙俄現實主義傳統的美術體系在蘇聯時期發展為具有強烈人文精神的“社會主義現實主義”，輾轉在中國演變為更具本土特色的“革命現實主義”。藝術交流作為文化范疇重要的組成部分，其內涵和意義具有典型性、外延性和滲透性，不僅體現在淺層次的技法表現層面，而且體現在深層次的藝術觀念層面。

新中國成立之初，在特殊的歷史條件下，根據當時的國際政治格局及自身革命經驗，選擇蘇聯作為外交窗口是中國美術發展并走向世界的必經之路。藝術領域通過“派出去”和“引進來”相結合的方式借鑒蘇聯美術創作的經驗。1953年至1965年期間，我國政府先后選派30余人，分7批前往蘇聯留學，攻讀美術學相關專業。“1953 年選派第一批美術留學生：李天祥、錢紹武、程永江、陳尊4人;1954年選派第二批美術留學生：有林崗、全山石、肖峰、齊牧東、周正5人;1955年選派第三批美術留學生：羅工柳、鄧澍、郭紹綱、王寶康、周本義、馬運洪、冀曉秋、李玉蘭、邵大箴、奚靜之、李葆年、徐明華12人;1956年選派第四批美術留學生：馮真、張華清、李駿、伍必端4人;1957年選派第五批美術留學生：董祖貽、許治平2人;1960年選派第六批美術留學生：曹春生、蘇高禮2人;1961年選派第七批美術留學生：司徒兆光、王克慶2人。”留蘇學者回國之后被分配至中央美術學院等國內專業類院校從事基礎的美術教學工作。除了“派出去”的借鑒模式，“引進來”的模式也產生了重要影響，在全國范圍內順勢而生的各類前蘇聯專家訓練班中，“馬克西莫夫油畫訓練班”是最具典型意義的培訓組織。馬克西莫夫的教學貫穿藝術創作的全過程，引導學員體驗生活、搜集素材、醞釀主題、構思小稿、完成主題性繪畫創作。從藝術觀念到創作技法，從課程結構到教學內容，兼具系統性和科學性。幾代“馬訓班”學員和留蘇藝術家群體成為中堅力量，他們結合新中國的實際情況推廣現實主義美術創作方法，與此同時借鑒蘇聯經驗在國內建立了一整套科學的教學體系。在借鑒和引進俄蘇美術經驗的過程中，移植而來的創作觀念、教學理念、教學內容、課程設置及教學方法，與中華傳統文化、民族意識、美學觀念和意識形態產生碰撞與融合，進而引發了中國美術及美術教育發展進程中的矛盾——即移植外來經驗與回歸傳統本源之間的沖突。文藝領域的矛盾超越了中俄文化交流的表層現象本身，成為文化傳統、美學思想和哲學觀念的深層次異質對抗，從中俄美術交流的歷史深邃中探尋中俄美術發展在藝術規律層面的共同認知成為中俄藝術家共同關注的話題。

20世紀至今的百年間，藝術思潮、藝術流派和藝術表現形式如雨后春筍，層出不窮。世界美術發生從“原始”到“古典”再到“現代”，從“架下繪畫”到“架上繪畫”又到“架下繪畫”，從追求“變生活為藝術”到追求“變藝術為人生”再到追求“變人生為藝術”的巨大變化。80年代以后中俄雙方在文化藝術領域的交流建立在文化交流的歷史聯系和發展實踐的基礎上，呈現出空前活躍的狀態。在眾多中俄藝術交流作品展中存在一些學術價值很高的展覽，例如2002年中國美術家協會、湖北省美術院等單位聯合主辦的“俄羅斯現實主義新生代油畫展”; 2004年北京中華世紀壇藝術館主辦的“20世紀俄羅斯現實主義繪畫大展——北京特展”;2006 年廣東、武漢、北京舉辦的“19 世紀下半葉俄羅斯現實主義繪畫展”巡展;2019年中國藝術研究院主辦的“一路守望，對話未來——紀念中俄建交70周年油畫作品展暨論壇”等。其中具有代表性的“紀念中俄建交70周年油畫展”是中俄兩國油畫藝術成果的集中展示，既涵蓋了俄羅斯從巡回畫派大師列賓、列維坦、費欣到人民藝術家的精品力作六十余幅，也包括了中國從馬克西莫夫訓練班、羅工柳油畫研究班、馬克西莫夫校外班到老中青多批留學蘇俄的藝術家的代表性作品七十余幅。正如策展人鄭光旭所言，中俄百余年生動而直觀的繪畫圖景可以呈現出中俄兩國最真實的藝術交流面貌，展覽規模宏大，頗具文獻價值和歷史意義。展出的作品飽含著人民性和大眾審美情感，流露著憂患意識。從美育的角度出發，美術作品不僅是單純的視覺欣賞圖片，更以生動感人的藝術形象發揮著道德教化作用。中俄繪畫交流展覽和學術論壇不僅僅是對中俄美術交流成果的梳理，也是對中俄藝術發展過程中出現的藝術理論、技法表現等問題的研討，同時從藝術發展規律出發，對中俄藝術交流合作方式等話題展開深度對話。

美術交流作為兩國文化交流的一部分，對我國文化的在俄傳播以及俄羅斯文化在我國的傳播都起到了至關重要的作用，是聯系兩國緊密合作的紐帶。中俄兩國在美術創作和美術教育領域經歷的非同尋常的歷程都將成為雙方藝術發展邁入新征程的歷史積淀，中俄兩國面臨著共同的世界美術浪潮和不同的美術發展脈絡，從歷史的深邃和漸進中對比研究中俄美術交流現象，研究中俄藝術家美學思想、藝術理念、創作方法在異質文化交流碰撞過程中的變異與趨同、意義與闡釋，是立足深刻的歷史關聯性對中俄美術和美術教育發展新動向的思考與醞釀。在中俄戰略合作背景下，中俄兩國藝術的發展將共同攜手走出我國社會學家費孝通曾經提出的“各美其美、美美與共”的發展之路。

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