自然的吟唱
——重慶中國三峽博物館藏花鳥畫展記

文/李曉松

清 羅聘 雙色梅 72cm×28cm 紙本 重慶中國三峽博物館藏

“自然的吟唱：重慶中國三峽博物館藏花鳥畫藝術展”（以下簡稱“自然的吟唱展”）作為本館的品牌展覽，自2010年起在國內多家博物館巡回展出，2014年作為中法建交五十周年文化交流活動的收官之作，在法國巴黎中國文化中心展出；2017年應邀赴英國威爾士國家博物館展出。

中國花鳥畫與中國傳統文化的發展一脈相承，浸透了深厚的人文精神。“心依竹而弄影，情因蘭而送香”，花鳥畫已不是簡單地對自然的摹仿，而是要傳達一種境界、一種詩意，表現作者的審美理想和審美趣味，是畫家心靈的依托，情感的再現。

“自然的吟唱展”正是依托著“人文精神”和“審美情趣”這個主題展開的。展覽分三個部分：新桐初引——花鳥畫中的審美移情，畫中聽香——花鳥畫中的形神關系，浪漫花語 ——花鳥畫的吉祥寓意。通過對上述三個方面的解析，引導觀眾透過繪畫的外在形式，去探尋中國繪畫藝術蘊含的獨特人文精神和藝術魅力，體味畫家的內心世界、那些曾經的感動與關懷。

新桐初引——花鳥畫中的審美移情

《莊子·逍遙游》中講了一只鳥，“非梧桐不止，非練實不食，非醴泉不飲”，描寫了這只鳥的清高和雅逸。李清照詞寫道：“清露晨流，新桐初引，多少游春意。”后來人們便將“新桐初引”來形容君子人格的瀟灑與高逸，這是中國式的審美移情。屈原特別喜歡將香草比為美人，來佐證人格的高潔：“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳。

”中國歷代文人喜歡用花草的自然屬性賦予它人格品性，借以抒發自已的情感和志向，而花鳥畫就是中國文人移情遣志的重要手段，充分體現了特有的、自然秉性和人文意義相輔相承的關系，所以出現了梅、蘭、竹、菊四君子畫。

清代畫家高鳳翰在乾隆二年（1737）右手因病殘疾，從此改用左手作畫，因此他更改名號為“后尚左生”。這一年他在其作品《層雪鍛香圖》的題跋中寫道：“香從鍛煉來，酷冷出層雪。穿透十丈冰，拗來百尺鐵。掕掕歲寒氣，陰風吹不滅。”這就是梅花的精神，而這寒風中不屈的老梅，是否便是畫家此時心境的寫照呢？

清 朱耷 鷺鷥蓉華圖134.3cm×69cm紙本 重慶中國三峽博物館藏

清 鄭燮 七月新篁圖95.5cm×48.7cm 紙本重慶中國三峽博物館藏

鄭板橋擅長作蘭竹，他說：“一蘭一竹一石，有節有香有骨。” 他筆下的蘭花，多為山野之蘭，簡勁的筆鋒勾勒出堅硬的巖石，一簇簇蘭草倔強地在石縫中生長，蘭葉纖細卻堅韌有力。鄭板橋畫竹如寫草書，多為寫意之作，濃淡枯榮，點染揮毫，都極富變化，無不精妙。畫面清勁秀美，超塵脫俗，極富動感和生命力。《七月新篁圖》在造型布局上高度概括提煉，僅繪寥寥數竹，便使人如入一片青郁蔥翠的竹林。畫家筆下的每一竿竹、每一片葉，筆筆得勢，片片入神，生機盎然。

周敦頤《愛蓮說》“蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝；香遠益清，亭亭凈植……”，此語已成對荷花最高的評價。“出淤泥而不染”既是蓮之自然秉性，也是人們自我修養的境界。

作為大明王朝皇室遺民的八大山人，一生報著與清朝政府不合作的決心，懷著國破家亡的悲愴，他將憤懣的情感宣泄在他的作品里。他的作品充滿著孤寒冷寂的冷峻，筆墨中透著不屈的悲情；作者以闊筆濃墨勾繪葉瓣，淡墨繪層次，濃密的荷葉中掩映著幾朵純白的荷花，給畫面增添了些許生氣。一只翻著白眼的呆鳥立于危石之上，似乎隨時要跌下山谷。整個畫面雖然寥寥數筆，但見筆見墨，尤其是通過大片荷葉表現出了墨色微妙的韻味，這是其他花卉題材很難具有的造型優勢。

清 任伯年 松樹 紙本設色重慶中國三峽博物館藏

清 高鳳翰 層雪鍛香圖129.1cm×40.2cm 紙本重慶中國三峽博物館藏

畫中聽香——花鳥畫中的形神關系

顧愷之說：“手揮五弦易，目送歸鴻難。”他認為，一個好的畫家不能只停留在對形的描摹上，必須提升到“以形寫神”的層面。中國繪畫最講究的就是意境的營造。意境作為一種美學概念，對中國繪畫有著深遠的影響。這種意境的營造，其實也就是畫家特定文化心境的一種藝術傳達，是個人心靈追求轉化為藝術表達的一種方式。

有一句很著名的詩：“不愁明月盡，自有暗香來。”這聯古詩說出了中國藝術超越于形似之外的神韻的真諦。香是無影無形的，是畫不出來的，但一個高明的畫家就是要把這不可能變成可能，這就是意境，而意境則是繪畫的靈魂！

文徵明的蘭草豐富了文人畫的內容，以獨特的畫面，自成一派，在蘭草繪畫的發展過程中，起了承上啟下的重要作用。他在一幅《蘭石圖卷》的題跋中寫道：“昔趙子固寫蘭，往往聯幅滿卷，生意渤然。而鄭所南疏花老葉，僅僅數筆，而生意亦足。子固孟宗王孫，而鄭公亡國遺老。繁簡不同，蓋各就其所于見云耳。余雅愛二公之筆。余每適興必師二公。此卷雅意近子固，而所南本色亦時時一見。觀古當自知之。”道出了其蘭竹畫法的師承廣泛，所宗者有趙孟堅、鄭思肖等人，并且將他們的技法相糅合，發展出了自己的風格，開創了長卷寫蘭的新形式，極具文人氣與觀賞性。

張大千 照殿紅117.1cm×53cm 紙本重慶中國三峽博物館藏

明 陳淳 辛夷花114cm×58.4cm 紙本重慶中國三峽博物館藏

《蘭石圖卷》畫面分兩段，一段由濃淡相間的實筆寫成，濃墨寫出新竹，青翠秀美；蘭葉飄灑反側有度，葉片交錯間，蘭花綻放滿紙馨香。另一段以白描雙勾蘭草為主體，用墨極淡，整幅畫作靈氣飛動，色淡而明澈，風度雅凈蕙蕊幽香，后面的山石也是淡墨輕擦，烘托著寧靜幽遠的氛圍。整幅畫作氣韻生動，淡雅明澈，帶給人一種幽靜深遠的感覺。蘭葉翠竹濃淡相宜、飄逸瀟灑，蕙蕊幽香，構圖疏朗不失謹嚴的法度，一實一虛間將蘭竹的靈韻送出，畫外之韻深遠悠長。

清“揚州八怪”之一的羅聘，筆情古逸深得金農神味，墨梅蘭竹，均極超妙，古趣盎然。有人評論他的竹為：寫竹不滿十數葉，能使葉葉生長風。他的《蘭竹圖》扇面以太湖石為間隔，將濃墨翠竹和淡墨雙勾的蘭草巧妙地分成前后兩個空間。筆墨由淡到濃，構圖由近而遠。淡墨雙勾的蘭草與同為淡墨的玲瓏石既相依偎又各自獨立，互不妨礙。墨濃畫竹枝，竹葉飽滿而有彈性，筆法嚴謹，情感內斂，以求“剛中有柔，靜中帶動”的效果。整個畫面淡雅、素潔，表現出一種纖塵不染的超凡境界。

張大千的《荷花圖》荷葉卷舒開合、天真爛漫，巨大的葉片參差錯落氣勢磅礴。幾朵白蓮在荷葉叢中含苞初綻生機盎然。畫家用筆疏狂直樸，架構自然忘形，有搏雪傲霜挺拔淋漓之氣；豪放處，灑脫恣肆，有劈山斬浪之勢；婉約處，圓潤凝重，不勝清新秀美之至，實當得“古今畫荷的登峰造極”之贊譽。

“山氣花香無著處，今朝來向畫中聽”。“聽香”聽的是繪畫形式之外的靈韻，是賞畫的最高境界。當你面對一幅作品時，或凝神靜氣，或閉目遐思，仿佛能體會到無形的香通過有形的畫紙傳遞出來，這就是意境，是畫境，更是畫家內心深處對美好世界的向往。

清 周庭策 荔枝鳴禽圖 51cm×18cm 紙本 重慶中國三峽博物館藏

清 羅聘 蘭竹圖 50cm×16cm 紙本 重慶中國三峽博物館藏

浪漫花語 ——花鳥畫的吉祥寓意

希臘神話中說，愛神在誕生時創造了玫瑰，因此玫瑰成了愛情的象征，也許這就是西方“花語”的初始吧。中國也有自己的“花語”，這些花語以圖案的形式出現，成為獨具中國特色的代表性圖案。花鳥畫中的圖案寓意大致分二種：以花的自然屬性體現自我修養和人生境界；以相對固定的圖案形式表達人生志趣、吉祥幸福的心愿。

“一花一世界，一葉一菩提”。中國的文人在花的世界里承載了自己的一片真情，尋覓著自我精神的慰籍，寄托著出世的逍遙與入世兼濟天下的雄心壯志。在民間，不同的花語成為人們對美好生活的追求和向往的藝術表達。無論清雅或世俗，花語一直在人們的心中存著一份美好，一份浪漫。

鳳凰在中國傳統文化中是百鳥之王、吉祥之鳥。鳳凰與牡丹的組合寓意大吉大利、大富大貴。《詩·大雅·卷阿》：“鳳皇于飛，翙翙其羽。”指鳳和凰相偕而飛，意為夫妻和眭恩愛。2017年“自然的吟唱展”在英國展出時，英國方面堅持用黃山壽的《仿宋人鸞鳳牡丹圖》作為展覽的宣傳主圖，他們說，2017年是中國的“雞”年，而鳳凰是百鳥之王、吉祥之鳥。

清 李鱔 富貴宜男圖 129cm×71cm 紙本 重慶中國三峽博物館藏

“揚州八怪”之一的李鱓繪畫題材十分廣泛，擅畫花卉蟲鳥，曾師從蔣廷錫、高其佩、林良、徐謂、朱耷等，精細處工致謹微，豪放處落筆勁健粗闊，縱橫馳騁頗具氣勢，不僅有文人畫常用的題材，還有生活氣息極其濃厚的作品。他善于將細筆勾勒與開闊放縱結合起來，酣暢淋漓，清新動人。

《富貴宜男圖》山石之上繪盛開的牡丹，山石下一株宜男草搖曳多姿。牡丹花歷來被喻為富貴之花，宜男草本名萱草，古時認為懷孕婦人佩帶萱花可以生男，故為宜男。“富貴宜男”表達了希望富貴和多子的美好愿望，是文人畫與世井風俗結合的典型實例。

在中國傳統文化中，荔枝有大吉大利之意，綬帶隱喻長壽。周廷策《荔枝鳴禽圖》鮮紅的荔枝樹上，一只白色的綬帶飛來枝頭昂頭鳴叫。此圖以強烈的色彩對比、吉祥和美的寓意表達了作者對生活美好的愿望。《五瑞圖》便是畫家筆下最常見的題材。所謂“五瑞”，常指松、竹、蘭、萱草、菖莆等五種 植物。每逢春節，家家堂屋正中都要掛上一幅五瑞圖，以示全家在新的一年里吉祥如意，年豐人壽，家業穩固，子孫興旺昌隆，萬事平安無憂，這是中國流傳了千年的民俗。

“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”一杯香茗，幾縷墨香，看幽蘭吐芳，觀新篁抽芽，當我們靜靜地品讀一幅幅精美的畫卷時，又何嘗不是一次吟唱自然、感謝自然的朝拜之旅呢！