拉斐爾·桑西：繪畫藝術史上無可比擬的一顆星

曼青

畫家簡介：

拉斐爾·桑西（1483年-1520年），意大利著名畫家，也是“文藝復興后三杰”中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。他的性情平和、文雅，創作了大量的圣母像，他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。拉斐爾在文藝復興中創造出了三位一體的新理念，在他的畫作當中，他的繪畫形式清晰地表現出來，同時也能夠發現他的表達非常宏大、美麗和寧靜，并且他的能力非常強。代表作品《西斯廷圣母》《雅典學派》《維珍的婚禮》《蒙德·耶穌受難節》等等。

拉斐爾的畫作中以描繪圣母的畫幅占絕對優勢，所以人們習慣上把拉斐爾與嬌美柔順的圣母形象聯系在一起。他享有羅馬教皇梵蒂岡宮廷畫家的最大榮譽，與達·芬奇和米開朗基羅·博那羅蒂并稱為意大利“文藝復興時代三杰”，幾個世紀以來，被人歌頌為最偉大的天才畫家。就外觀來看，拉斐爾是一位無懷疑、無苦澀的暢朗詩人、畫家，而且具有極為敏捷的超人才華。他把文藝復興時期新柏拉圖主義的藝術理想，好像輕而易舉地就予以形象化。

拉斐爾在美術史上對意大利文藝復興藝術貢獻之大，是任何人都不能否認的史實。雖然，拉斐爾在藝術成就上論英智與創造，不如達·芬奇；論氣魄與造型，不如米開朗基羅；論色彩與官能，也不如威尼斯畫派，可是他卻能充分發揮他綜合性的藝術天才，締造了文藝復興時代最輝煌的藝術業績。拉斐爾很早就吸收了前代藝術大師畫風與技法的精髓，然后再將其統一在自己的實際創造里，并且將重點放在人間理想美的表現上，具體刻畫了文藝復興時代的藝術調和精神，使他成為一位溫厚圓熟的人文主義藝術大師。這種理想化的美之調和，就是拉斐爾藝術的精神所在。

拉斐爾懷抱著新柏拉圖主義藝術理想，以其成熟的畫技，將文藝復興的人文主義發揮到極致，雖然他留下的作品不多，但其作品所展現的光華，影響后世甚遠。拉斐爾從前代藝術大師們的畫風和技法中擷取養分，幻化出柔和、圓潤、飽滿的調和之美，他的圣母系列作品，更是美術史上不可多得的杰作。拉斐爾以世俗化的手法，將傳統的宗教題材描繪成現實生活中的理想美，稱頌一般人類線性的光輝，洋溢著幸福與歡愉，更加體現了他的人文主義思想。拉斐爾的藝術被后世稱為“古典主義”，不僅啟發了巴洛克風格，也對17世紀法國的古典學派產生深遠影響。就美術史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復興時期的畫家，更為后世開啟了一扇創作典范的新窗。

（編輯 趙曼）