云水謠
——白煦的水墨書法

◇ 吳振鋒

我曾以“風攪雪”的意象評述白煦書法，文雖不長，但是認真的。當下之書法評論，一如市聲，眾聲喧嘩間是聽不出具體聲音的。所以我的“風攪雪”也便攪在風雪里了，人微言輕，湮沒與消逝自是必然。因了白兄偏愛，近將一冊《水墨書法》寄我并相約再寫一篇評述文字。此中不僅是友情使然，亦是因了有話要說，于是有了如下的文字——我以為白煦在當代書壇是獨特的存在。不僅因為他的書法，也因為他對書法的貢獻。“貢獻”由組織來說，書法就要由評論家來說了。白煦是個有詩心的人。有詩心，不一定要作詩。我之所以不染詩行，就是因了我受不了鼓努為力、勉力強造的那種造作。不作，也可以有詩人的浪漫，有詩性的引發，有詩心的留駐。白煦用筆墨鋪張詩情，幾十年一以貫之。他的字是可以當詩來讀、來品的。“詩畫一律”就顯出獨在了。白煦去年出版了一本《師然室隨筆》，集游記、收藏、評論為一集，記錄游蹤，暢發感慨，景仰前賢，縱橫議論，短札細論，不拘一格，我以為這都是由詩心引渡而來的。其圖文并茂，琳瑯滿目，可以得見其畫意詩心，躍然于紙。讀后使人精神清爽，身心朵頤。從一個側面體認一個雅人，不亦如讀詩嗎？

“追夢水云間——白煦的水墨書暨白煦書法作品捐贈展”活動現場剪影

人生苦短，在藝術上，經受不起重復勞動的浪費。路必須親自去探尋，但要繞開別人的腳印。白煦在藝術上是有膽氣的。他的書作可謂煙云滿紙，所營建的意境是詩意的浪漫。其筆勢奇宕，線條奔躍彈跳，欹側曲屈，極具張力。正如清人翁方綱所言：“今且勿以意匠之獨運者言之，且勿以苦心孤詣戛戛獨造者言之，今且以效古之作若規仿格調者言之”（《復初齋文集·格調論下》）。就其筆法而言，亦是淵源有自。張瑞圖、倪元璐、黃道周、徐渭以及吳昌碩、蒲華、潘天壽諸先賢均以卓犖的書法語言高自標舉，這為白煦的創造提供了心理依據。而歷史上“畫家書法”的水墨經驗，也為白煦提供了參照。沈曾植曾說，自宋以前，畫家取筆法于書；元世以來，書家取墨法于畫，近人好談美術，此亦美術觀念之融通也。據白煦自述，“曾于無意間染宿墨而書，不料竟獲意外之效——于黑色點畫之外洇滲出一層淺灰色水暈，其形態煞是喜人。揮寫之際，不覺筆鋒攪轉自如，毫無滯澀之感，使轉中流散出自然之墨韻，頗多意外之趣”。這得之于“意外”的筆墨經驗，卻讓書家牢牢攫住，綰留于筆下，擴而大之，成為一種書法的水墨形態，形成自己獨立的筆墨語言，這不能不說是一種幸運了。在歷史上，以米芾發其端，干濕濃淡互襯，畫法入書法，繼之有董其昌的淡墨法，徐渭、王鐸的漲墨法，程邃的焦墨法以及黃賓虹、林散之的宿墨法。這種以墨色的干濕濃淡之無窮變化為審美形態的筆墨實踐，如果從書法形態學的角度來看，極大地拓展了書法形式美的表現手段，在書法史上有著深刻的審美意義。而白煦的水墨書法已不僅在于筆墨試驗，其墨彩艷發，深淺于潤，變化無窮，直將書法與中國畫的共通性聯結在一起了。這里“墨”與“筆”相較，在形式上更外顯，墨塊的大小不一變幻莫測的外在形態比統一的筆線更有魅力，墨色的濃淡深淺枯潤也比一種用墨方式更具有張力，所造成的視覺沖擊也更大，由此造成的意象紛呈、色相變化，以及空靈純凈、大剛大柔，更彰顯了一種自由的書寫精神。境由心造。讀之如飲音樂，如品香茗，“頓覺眼前生意滿”，“月光如水水如天”，其間散發出一種文化的幽情，而絕非世俗的香艷，可堪回味者多多。這種立足于藝術本體的探索實踐，我以為無論如何都是值得給予文化確認的。

窗外，春雪和著細雨悄然入地；室內，廣播里傳來山東人工增雨的消息。大地上的渴筆飛白，也許因之消解。然而，白煦兄的水墨書法仍然還在進行。其“水墨之清澈透明，淡雅高潔，又恰與文人心儀靜穆清遠之意境契合”，此乃文心欣合，詩意交響，借之以春風駘蕩，我想這必是一曲久旱后的“云水謠”了。置于歷史時空，將漸次凸顯其藝術的獨特意義。我愿期待。

白煦，1949年生于北京，筆名師然，齋號竹石館。中國書法家協會第五屆副秘書長，曾任中國書法家協會理事、評審委員會秘書長、行書專業委員會秘書長、草書專業委員會副主任，中國美術館書法篆刻學術專家組成員。2003年至今，陸續擔任中國書法家協會國家級展覽評審委員會秘書長、主任、副主任、評委等職務。著有《師然室隨筆》《水墨書法》《中國美術館當代名家系列作品集書法卷·白煦》等。

白煦 草書醉墨斗方 紙本

白煦 草書戈壁 紙本 2012年

白煦 篆書歲月 紙本 2011年

白煦 草書鶯啼 紙本

白煦 草書孤鶴 紙本

白煦 金文銘文一則 紙本 2015年

白煦 清露圖 紙本設色 2012年

白煦 草書古詩三首 紙本 2015年