歌劇《林徽因》中林徽因的主題詠嘆調“蓮燈”的演唱分析

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一、創作背景

歌劇《林徽因》是由中國歌劇舞劇院創作并獲得國家藝術基金資助的現代民族歌劇，它于2017年5月在北京保利劇院首演，并在隨后的兩年間全國巡演四十余場。2017年，我作為中國歌劇舞劇院歌劇團的演員，經過全院公開選拔，在歌劇中飾演了“林徽因”這一主要角色。與以往歌劇舞臺上、甚至是影視作品中出現的關于“林徽因”的作品有所不同，歌劇《林徽因》以她的學術成就為主線，穿插了她情感經歷，主要展現了女性的自我實現精神以及知識分子的家國情懷。在創作上，歌劇《林徽因》也與傳統歌劇有所不同，它采用了更為現代的創作手法和戲劇觀念：音樂風格上借鑒了音樂劇的創作元素；戲劇表達中運用了大量話劇式的演繹；舞美上借助現代化舞美與創意多媒體。多種藝術手段相融合，為觀眾呈現了一部好聽、好看，觀賞性與思想性并存的現代民族歌劇。

二、故事梗概

在敘事結構上，歌劇《林徽因》以時間軸為主線，倒敘和閃回相結合，共分為兩幕八場，呈現了林徽因一生中許多重要的人生節點，劇中人物除了梁思成、徐志摩，還有一眾民國知識分子群相。歌劇以林徽因在生命最后時光里所經歷的困惑為開篇，接著閃回到三十年代的北平春天，在北總布胡同的沙龍“太太的客廳”里，林徽因與自由主義知識分子們在討論生命的美學——人的一生中，到底有沒有一種值得追尋的永恒之美？她懷著這樣的憧憬與疑惑，在劍橋拒絕了徐志摩的愛情，在美國賓州和梁思成一起攻讀建筑，并選擇了梁思成作為人生和事業的伴侶。1937年在山西五臺山，她和梁思成發現了唐代的木構建筑——大佛光寺，她好像第一次看見了永恒之美的樣子。隨后抗戰爆發，她輾轉顛沛西南，懷著對畢生事業的追求，雖身染重疾卻研究不輟。新中國成立后，她參與中華人民共和國國徽和人民英雄紀念碑的設計，看似一切達到了理想之完滿，可是，當她視若生命的北京古城墻被拆除，她悲痛至極。難道人的理想總敵不過時代的變幻？是不是一生所追尋的永恒之美在這世上并不存在？在生命的最后時光里，她終于釋然與頓悟，原來精神世界里生生不息的追求便是一種永恒。

三、詠嘆調《蓮燈》的演唱分析

詠嘆調《蓮燈》根據林徽因創作的同名詩改編而成，是歌劇《林徽因》中的主題唱段，它出現在劇中二幕二場的尾聲。稱之為“主題詠嘆”，是因為在文學內容上，它是林徽因精神世界的集中展現；在演唱上，它音域跨度大、張力強，堪稱女高音的“試金石”；在劇情上，它又起到了承上啟下的重要作用。作曲家對這首詠嘆調的寫法，完全不同于之前對人物的刻畫。在這首詠嘆調里，情緒的鋪陳、迭起、釋放、超脫，都充分體現在每一段的變化中，作曲家把極強的戲劇張力和細致入微的情感表達相結合，通過表演者的演繹，把觀眾帶入到一種虛、實相結合的意境中。但是想要獲得精彩的演出效果，就要做大量的案頭功課，首先要對原詩進行深度揣摩，體會作者的意圖；同時也要對歌曲的音樂結構進行分析，分清段落之間的關系，甚至細致到每一句、每一個詞之間的連貫與變化；最后，要從人物形象塑造入手，結合這首詠嘆調在戲劇中的規定情境來展現。

（一）追溯歌詞本源

《蓮燈》創作于1932年，這是一首很美、很有意境的詩，作者運用了比喻的手法，把人的內心比作一朵蓮花，正中點燃一束光，就像蓮燈。這朵蓮燈隨著人海的浪濤、命運的波涌而不斷起伏，不知將會飄向何處。但是，即使微弱和渺小，無法與世間萬物相抗衡，它也要發光發熱，感受生命的美好，活出自我的精彩。看似清新雅致的語句，但是在我的解讀中，這首詩所呈現的是一種超脫的情懷，一種參透生死的感悟，一種對人生的終極思考。作者把小小的一盞蓮燈和宇宙萬物以及整個生命的歷程相結合，這種胸懷和高度，與作者自身的成長經歷、教育背景都是息息相關的。而正是這樣一種通透、豁達的人生態度，讓她在之后的歲月里，無論戰爭流亡還是身患重病，都能泰然處之。于是再次咀嚼詩歌中那句擲地有聲的“玲瓏的生，從容的死”，不得不對這位女詩人、女建筑學家心懷敬意。

（二）音樂結構分析及演唱處理（如圖1所示）

調性：Ff F

圖1

圖2

圖3

圖4

圖5

該曲曲式結構為典型的再現單二部，和聲運用方面最主要的特點是——豐富的調式色彩變化，展現出色彩斑斕、豐富細膩的和聲音響效果。這種音響效果貫穿始終，帶給人一種神秘、奇妙的精神世界的探索。A段交替運用主調F大調的同主音小調（f自然小調）的tsⅥ和弦與d7和弦，形成同主音大、小調式色彩的結合。A段的音域集中在女高音的中低聲區，演唱上以訴說為主，要求氣息均勻平穩，仿佛在描繪一幅畫面，而每一處的btsⅥ和弦，仿佛是精神世界中閃現的灰暗、震蕩和翻涌（如圖2～5所示）

段落結尾22—24 小節處，由“T—SⅡ利”的和聲語匯，展現出獨特的F利底亞調式色彩。（如圖6～7所示）

B段轉入f小調，從25小節開始，音樂的緊張性一次次的向上推進。中段的和弦運用更加大膽，借用了同主音小調中的很多色彩性和弦，代表著內心最激烈的掙扎，直到解決在全曲的最高點c3上。這里的c3是全曲難度最大、最有爆發力、最能展示戲劇張力的地方，因此在這幾小節的演唱處理中，力度的分布要循序漸進、逐漸加強，尤其是31—33小節中的三個“陣陣風”，演唱上應該更加口語化，用越來越迫切的語氣去尋求一種靈魂的釋放與解脫。

36小節開始回到F大調，這里是a部分的再現，在情緒上，仿佛是經歷了風浪、波濤、暗涌，感悟到生命的真相后的一種吟唱。尾聲部分48-51小節，以一個速度平穩的長線條語句結尾，這里的高音部分，應該采用弱聲處理，弱聲要求演唱者要有更加深厚的氣息功底，不僅氣息穩定，還要對氣息有所控制。弱聲結尾能體現出一種空靈、縹緲的感覺，更好的和詩歌中的內容相結合。（如圖8～10所示）

圖6

圖7

圖8

圖9

（三）戲劇形象的呈現

圖10

在歌劇《林徽因》中，林徽因這個人物所呈現出來的是一種立體、復雜的人物性格：她是和徐志摩在康橋泛舟的少女；她是和梁思成一起賓大求學的女大學生；她是20世紀20年代北平沙龍“太太的客廳”里的女主人；她是考古隊員、山西五臺山佛光寺的發現者；她是抗日烽火下的堅強母親；她是病榻前追求完美的國徽設計者；她是為保護古建筑而奔走的吶喊者。在非線性敘事結構的歌劇中，同一個人物不同身份間的轉換，對于表演者來說，是具有極大挑戰性的。歌曲《蓮燈》出現的場景在二幕二場尾聲，那是1941年戰亂年間，已為人母的林徽因全家流亡在重慶李莊，由于長期惡劣的生活環境，她染上了肺病。就在這時，她得知七年考察古建筑得到的資料在一場洪水中被全部摧毀，身處迷茫、又看似在絕境中。這里，我給人物設定的形象是抗日烽火下的堅強母親，與第一幕“賓大”“太太的客廳”里所呈現的人物性格截然不同，因此在演唱這首作品時，她的體態、步履、氣質都需要與特殊的情境相結合。我設計了幾個不同的調度和動作，來外化人物的內心，并借助道具“蓮燈”來作為我表演上的支點。a段前奏響起后，林徽因捧起桌上的蓮燈，由上場口緩慢的向舞臺中間走去，這里的步伐一定要慢下來，每一步要穩，腳下不能飄，氣要沉下來；a’段，她開始進入自己的世界，唱到“浮沉它依附著人海的浪濤”時，這里是情緒的一個小的高點，身體可以隨之有一些動勢；b段是全曲的高潮段落，情緒在這里轉折、逐漸激動、直至完全釋放，我設計了一個長線縱向的調度，向舞臺深處走去，這里的步伐是急促的，唱到全曲最有戲劇張力的一句“等候陣陣風向遠處推送”時，有一個干凈的轉身定格，手臂可以把“蓮燈”托起；結尾的a段表現的是她參透生死的超脫，這里我沒有設計多余的動作，只有一個臺后往臺前的直線調度，在唱到最后一句極限高弱音時，仿佛已經完全走進了精神世界的領域。

四、結語

歌劇《林徽因》作為新時期現代原創歌劇的探索者，它以一種全新的姿態，展現在大眾的視野當中。而在詠嘆調《蓮燈》中，不僅有作曲家對林徽因詩性氣質的解讀、也有對她精神世界的刻畫。它給人帶來的不僅是聽覺享受，也喚醒了人們對于純粹與堅持、理想與信念的深度思考。我想，這也證明了它是藝術性與視聽性相結合、符合當代觀眾審美需求的杰作。

附《蓮燈》原文

蓮燈

如果我的心是一朵蓮花，

正中擎出一支點亮的蠟，

熒熒雖則單是那一剪光，

我也要它驕傲的捧出輝煌。

不怕它只是我個人的蓮燈，

照不見前后崎嶇的人生——

浮沉它依附著人海的浪濤

明暗自成了它內心的秘奧。

單是那光一閃花一朵——

像一葉輕舸駛出了江河——

宛轉它漂隨命運的波涌

等候那陣陣風向遠處推送。

算做一次過客在宇宙里，

認識這玲瓏的生從容的死，

這飄忽的途程也就是個——

也就是個美麗美麗的夢。[1]