論高職美術教育對學生審美能力的提升

曾少勇

摘 要：高職美術是高職教育體系中非常重要的一門學科，對于提升學生的審美能力有重要作用。當前我國高職院校美術教育能夠提升學生的人文素養、提升學生的創新能力以及提升學生的審美能力。可見審美能力對于學生來說是非常重要的。文章針對高職院校美術教育對于學生審美能力的提高展開討論，分析其重要性，并提出在實踐中行之有效的教學方法。

關鍵詞：高職;美術教育;學生;美育

高職美術教育對于學生審美能力的提升有不可取代的作用，隨著社會對高職美術教育要求的提高，各高職院校紛紛重視美術教育，在教學模式上進行創新，在教學方法上進行改良，旨在提高學生的人文素養，讓學生具有一定的審美能力。要想實現這一目標，教師首先要對高職院校美術教育的意義有所了解，通過研究提高自身的思想水平，然后借助教學思想的指引，采用科學的教學方法切實提高學生的審美能力。

一、高職美術教育對提升學生審美能力的重要意義

（一）給予學生豐富的情感體驗

高職美術的重要特點之一就是課堂教學相對開放，不局限于提高學生的技能，還可以通過各種教學方法的融合，豐富學生的情感體驗。比如，教師可以在高職的美術課堂上為學生講述繪畫產生的背景以及畫家的個人經歷，讓學生在欣賞畫作的同時體會畫家的心境，和畫家產生共鳴，受到畫家情感的影響，提升自身藝術修養。隨著高職美術教學的推進，美術教育可以讓學生從心理上發生改變，進而深刻地影響學生的創作，讓學生的藝術創作能夠體現出豐富的個人情感。另外，我國近年來的藝術研究表明，繪畫、雕塑等藝術創作能夠活躍學生的肢體，讓學生得到全方位的鍛煉，大腦中負責感情和理智的部分都能得到一定的激活，學生在接受美術教育時，不光審美能力得到提升，邏輯思維能力也有所提高。

（二）培養學生的思維能力

教師不能固步自封、墨守成規，只在課堂上進行美術教育。教師應該帶領學生走出去，參觀各種各樣的美術展覽，讓學生近距離接觸行業內具有較高審美價值的作品，讓學生接受美學的熏陶，接受光與影的洗禮，這對于學生提高審美能力是大有好處的。在欣賞美術作品的過程中，通過對名家作品的分析，學生能夠以最快的速度掌握某些概念和技巧。比如，在課堂教學中，學生可能對油畫中的一些概念不夠理解，而通過參觀美術展覽，學生能夠在教師的講解下，第一時間對技巧在畫作中的展現有所了解，對技巧有更為準確的把握，從而提高自身的思維能力。不僅如此，高職美術教育還要通過創作的方式展現學生學習到的元素，這也需要一定的思維能力，從顏色的使用到畫面的布局，這些都會在創作實踐中得到磨練。

（三）提高審美標準

當前我國的高職美術教育體系中，很多院校都以教師為課堂的主導，通過教師的講述，提高學生的美術素養。課堂上的美術教育多集中在對于畫作的教學上，對雕塑等美術形式有所疏漏，這導致學生對畫作的審美能力遠高于雕塑，形成了審美能力的“偏門”，影響學生綜合美學素養的形成。高職美術經過近些年的改革，已經能夠對美術教育進行一定的補充，讓學生在接受美術教育時能夠全方位地對繪畫、雕塑等藝術形式形成一定的審美，并鼓勵學生創作，將這些審美觀念融入其作品中。所以說，高職院校的美術教育不僅能夠提高學生的創作能力，還能相對全面地提高學生的審美能力，讓學生隨著教學的進行，提高自身審美標準。

二、高職美術教育培養學生審美能力的方法

（一）加強師生互動

高職美術教育雖然已經取得了相當大的進步，但是在具體教學的過程中，教師和學生的互動還有很大的提升空間。教師應該多和學生進行互動，以平等的地位和學生共同進行藝術創作，在自由、活躍的氣氛中，學生的藝術細胞才能得到充分的激活，各種藝術思想才能有效地體現在作品中。教師應該對課程進行深入的挖掘，發現能夠和學生進行良好互動的關鍵點，在進行相關課程的教學時，教師要以學生為主，將學生作為課堂的主人，通過和學生互動的方式，提高教學質量。另外，教師還可以將優秀的學生作品展示出來，讓更多的學生欣賞佳作，促進學生共同進步。美術教育不僅是一門提高學生創作水平的課程，它還肩負著完善學生藝術素養的責任。所以，教師在課堂教學的過程中，應該多和學生進行互動，讓學生能夠從多個角度接受積極的影響。比如，教師可以針對某一作品從人文的角度進行分析，以凡·高的作品為例，對其進行分析，結合凡·高的生平，對畫作所蘊含的深層含義進行解讀。在這一過程中，教師應該鼓勵學生多發表看法，讓學生能夠將自身對于畫作的理解表達出來。學生在欣賞凡·高的《向日葵》時，可能會覺得向日葵像一張張人臉，不同的臉有著不同的表情，畫作體現了凡·高內心的掙扎。教師對于這種解讀要給予肯定，對于藝術作品的感受本就會因人而異，教師在帶領學生欣賞作品時不能有所局限，要打破思維，通過加深和學生的互動來激發學生的審美能力。

（二）組織學習活動

高職美術教學水平雖然整體上有了大幅的提高，但總體來說，高職美術教師的水平還有待提高。教師要加強自身學習，讓自己的專業水平不斷提高，以便更好地勝任美術教育工作。另外，教師在提高自身水平的同時，也要組織學生進行學習，增加學生的美學知識儲備，提高學生的審美能力。教師可以定期進行經驗分享，和其他美術教師交流教學心得，共同提高教學水平。教師還可以帶領學生進行命題創作，比如，可以讓學生畫郊外的秋色，帶領學生到郊外進行采風，甚至進行現場創作。學習活動的開展是多方面的，教師不僅要通過學習提高自身的水平，還要組織學生參加美術講座，接受業內前沿的美術知識。很多先鋒畫家就通過各種繪畫材料的研發，將畫作的表現力進一步提升。教師應抓住這樣的機會，讓學生在講座中學習，認識到美術創作并不是一成不變的，可以利用任何一種形式的工具和材料來完成相應的作品，這種學習經驗非常寶貴，對學生提升審美能力也大有幫助。

（三）合理利用豐富的教學資源

現階段，我國很多高職院校因為師資力量或者資金的不足，沒有完備的教學資源來提高教學質量。相關部門應該給予足夠的重視，加大力度對高職美術教學資源進行開發，讓高職美術能夠借助豐富的教學資源實現教學質量的突破。美術作為一門藝術，學生視野的拓展是非常重要的。教師應該在條件允許的情況下，多利用學校的教學資源，讓學生能夠接觸到各種各樣的美術形式。學校還可以利用互聯網，通過網絡教學資源來提高學生的美術修養，提高學生的審美能力。隨著我國對高職美術教育重視程度的提高，高職美術對于教學資源的需求也在飛快增長。教師應在傳統教學模式的基礎上，積極利用多方面的教學資源來順應美術教學的發展趨勢。教師還應該積極向學校申請采購一些美術材料，讓學生能夠親自動手進行某些特殊的美術形式的創作。比如，學校可以采購一些器械，讓學生能夠親自進行工藝美術相關藝術形式的創作。在實踐的過程中，學生能夠發現理論和實際之間的沖突，加強訓練讓藝術作品能夠更好地將自己內心的情感和思想表達出來。教師應該和學生一起，加強對于新型繪畫材料的使用，比如，教師可以和學生一起利用貝殼來創作一幅壁畫，通過對貝殼進行合理的設計和拼接來實現一種藝術形式的表達，這對于學生提高審美能力大有裨益。

綜上所述，在素質教育的大背景下，社會各界對學生的要求越來越高。高職美術教師應該認識到這一點，在教學的過程中大膽創新，將各種美術形式帶進課堂，并通過和學生共同學習，在對傳統的美術形式有深入了解的基礎上，擁抱新的美術形式，讓學生接受更加完善的美術教育，提高學生的審美能力。美術教學不能局限于課堂，要通過課外活動、采風等提高學生的創作能力，將美學思想更好地體現在創作中，這樣才能進一步完善學生的美學素養，提高審美能力。

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作者單位：

湖北工業職業技術學院