肖邦夜曲的音樂風格分析

楊希童 程桂林

摘 ?要：本文主要以肖邦夜曲為主線，結合肖邦不同時期創作的夜曲，分析肖邦在不同時期創作風格的變化。文章開頭先介紹了肖邦的一生，從他生活的角度分析他不同時期創作音樂的心態變化。后又加入肖邦在不同時期創作的夜曲，觀察肖邦創作心態的變化在音樂元素，音樂風格上的具體體現。

關鍵詞：肖邦;夜曲;音樂風格

一、肖邦生涯

弗雷德里克肖邦（1810—1849），出生在波蘭，他和許多著名的音樂家一樣，從小就展現出極高的音樂天賦。7歲時便開始進行音樂創作，8歲登臺進行音樂演出活動。后又進入藝術學校，在華沙音樂高等學校學習作曲技術以及音樂相關理論。19歲享譽整個歐洲，19歲起在歐洲進行了巡回演出活動。不幸的是由于戰爭的爆發，華沙起義失敗后撤居華沙，定居于巴黎，繼續在法國從事音樂的教學工作以及音樂創作工作。

肖邦在他短暫的一生中創作過200多部音樂作品，它們都極具浪漫主義的色彩且體裁眾多，風格也各有不同。但是，他的作品都有著很強的個人特征。這些作品通常都以波蘭的民間音樂作為基礎進行創作。音樂作品的題材也都緊扣波蘭當地人民的生活。肖邦創作的音樂曲調優美，感情細膩豐富。而又由于他的創作主要以鋼琴曲為主，所以肖邦也被世人譽為“鋼琴詩人”。

二、肖邦音樂創作時期

肖邦音樂創作的生涯在后人看來，主要分為了兩個大的階段，分別是華沙時期和巴黎時期。（也有人將其分為三個階段，認為肖邦在由華沙去往巴黎途中所經歷的時期應該為一個獨立的創作階段）肖邦出生于華沙，并在哪里生活了20年，這20年應該算是他這一生最幸福的時光。從他在這段時期所創作的作品中也可以看出，這段時期創作出的音樂作品大多表現了他的無憂無慮的生活以及浪漫主義情懷。同時他的創作又深受波蘭民族音樂的影響，所以創作出的音樂又有著濃厚的波蘭民族音樂的特征色彩。例如本文將會講述的夜曲，其中“nocturne OP9 NO1，OP9 NO2”幾部作品，都是在這個時期所創作，這些作品就體現出這種浪漫，平靜的風格。到了1830年，華沙起義爆發。肖邦因此和他的家人從華沙離開，并前往巴黎居住。肖邦作為以為有著強烈愛國主義的音樂家，華沙起義的失敗以及所導致的波蘭淪陷都使他的心靈受到了非常強烈的打擊，隨之便表現到他的音樂創作特征當中。這個時期肖邦的創作多有巨大沖突以及悲劇性色彩，這也是體現出肖邦對祖國深切的熱愛思戀以及亡國之恨。這一強烈的愛國主義色彩其實也成就了肖邦，這一時期算是肖邦創作的鼎盛時期，他創作藝術的高度成熟時期。例如夜曲“nocturne no.13 in c minor Op.48，no1”，這一首夜曲的曲風，題材就明顯與本文之前提及的夜曲風格大相徑庭，體現出肖邦不同創作時期的音樂風格。

三、肖邦夜曲風格

肖邦創作的眾多體裁作品中，《夜曲》是最具特色的一類音樂。夜曲這種體裁并非肖邦首創，但肖邦卻將夜曲這種體裁的藝術水準提升到一個新的高度。夜曲最早是19世紀初，愛爾蘭音樂家菲爾德首創的一種鋼琴曲體裁，主要是為了表現寧靜夜晚的意境，以及描繪自然風光。夜曲一般旋律柔美并且抒情。肖邦在創作《夜曲》時，就是以菲爾德的夜曲體裁作為基礎進行創作，尤其是早期，華沙時期的夜曲作品。并且充分發揮出自己的藝術創造力以及想象力，在音樂的各種要素中尋求的創新，從而完成了“nocturne OP9 NO1”“nocturne，OP9 NO2”等夜曲作品。這兩部作品，情緒平緩，柔美。沒有任何激烈的情緒。而在音樂要素中，又融入了很多浪漫主義色彩的元素。比如從作曲手法，和聲肢體等角度上，這兩部作品都運用到大量離調，以及變化和弦。這些都屬于浪漫主義時期特有的音樂要素風格。這兩部屬于肖邦早期的夜曲的創作。肖邦一生創作過21首夜曲，這21首貫穿了他整個一生，也體現出肖邦從華沙時期到巴黎時期創作風格的變化。所以，肖邦在巴黎時期的夜曲，又融入了不同的情緒，例如“nocturne no.13 in c minorOp.48，no1”作品中，就出現了非常強烈的情緒對比，抒發了肖邦愛國主義激情和對祖國的思戀，這正是表現他強烈的民族意識和愛國思想的地方。

以下在結合幾部具體作品來體會肖邦夜曲獨特的風格特征。

“夜曲Op.1 5 NO.3”G小調，1831年創作，1834年1月出版。這首夜曲正是肖邦在巴黎時創作，也可以感受到從這首曲目開始，肖邦夜曲的創作風格明顯發生變化，夜曲的風味少了一點，敘事曲的韻味多了一點。

這一首夜曲為慢板，3/4拍，單二部曲式，第一主題有痛心疾首意味，似乎呻吟，悲嘆中的反抗發展到頂點才平靜下來，優美的轉調后出現幽靜的鐘聲及安慰與希望的第二主題。肖邦在此曲草稿上注明：“在《哈姆萊特》上演之后”，但經過思考后他又抹掉了這句話，改寫成“不！還是任意地去想像較好。”

樂曲第一段從緩緩的帶有嘆息、呻吟、敘述性的曲調開始，逐漸發展到激昂憤怒，大聲疾呼的控訴和頂力的反抗。

這段高潮出現在A段的結束處，這里運用和聲外音，#E、#G、#D都是外音，真正的主音是#F，而#F還處于后半拍上，這樣運用和聲的外音，使得作品的音響變得奇異，但是和聲的功能性依然存在。樂曲達到了最高點并保持，在第80小節恢復平靜，正如阿瑟愛德華茲在《旋律的美學基本規范》中所說的：“高潮在靠近旋律結束處出現這一規律在形形色色的自然和生理現象中都有證實：旋律線的這些特征——高潮只出現一次，它的位置靠近結束、處于一個較長的上升期和較短的下降期之間——似乎都能在音樂和藝術以外的物質和精神世界中找到根據?！逼鋵嵲谧匀唤缰芯陀泻芏噙@樣的例子，例如“打雷”，當暴風雨來臨時，雷聲會爆發一陣子，但過后又恢復了平靜，所以用阿瑟 愛德華茲的這段話就是想證實一個好的作曲家就應該了解聽眾的心理和生理，這樣才能創造出好的音樂作品。肖邦的夜曲就剛好做到了這一點。

立柱式的和弦連結像是在讀悼詞，唱贊歌，懷念心目中的英雄，頌揚為國難獻身的親人。此曲是沒有再現段的二段體式，肖邦根據內容需要，打破常規，減掉了再現段。

這首夜曲和前幾首相比，沙龍的氣味不再有了，菲爾德的影響也減少了，樂曲表現的深刻構思的完美已超越了前三首，顯示了肖邦創作的成熟。尼克斯說具有高度的獨創性和詩一般的意境。

肖邦夜曲風格從這一首開始發生轉變，直到“op48.no1”“op48.no2”時到達創作的鼎盛時期。例如“op48.no2”這首夜曲在第一樂段時主要運用一種宣告式的抒情旋律，體現夜曲這種體裁的風格。但是到了第二樂段，便風格一轉，突然變化到富有強烈色彩的旋律，這種戲劇性的沖突正是肖邦在巴黎時期創作夜曲的一個典型特征。強烈的，富有戲劇性的對比，從多種音樂元素入手，進行多種的變化。伴奏部分連續的三連音，正是表現他內心的矛盾感。這樣的創作手法正是為了抒發他的不安與悲憤，甚至是掙扎。同時也流露出對祖國淪陷的悲痛心里。這正是肖邦音樂走向成熟，抒情性，英雄性，悲劇性的結合產物，給人深層的震撼。第三樂段，這首夜曲變化再現，主題旋律變化性的重復。加入了許多裝飾音，打破了第一樂段夜曲獨特的寧靜感，賦予了夜曲這個體裁新的生命力。而在速度方面，這首夜曲使用了“rubato”（自由速度）。這也是肖邦獨創的一種演奏速度，在演奏時旋律速度自由，演奏者可根據體驗的不同而采取適當的漸快或漸慢的處理，但總時間需與節拍吻合。

肖邦的夜曲集是貫穿他創作生涯的重要作品，他不僅僅讓夜曲這種體裁的音樂作品更有生命力了，還根據這種體裁在音樂上做出了不斷探索，賦予了音樂更多的形式與內涵。在他的手下，夜曲這種體裁成為浪漫主義時期的一種重要音樂體裁，也促進了浪漫主義時期鋼琴藝術，甚至是音樂藝術的發展，在音樂史上產生的深遠的影響。

參考文獻

[1]路遠.肖邦夜曲的藝術風格與感情特點——以降E大調為例[J].

[2]賈俊萍.肖邦夜曲的藝術風格和精神內涵探析——以《升C小調夜曲》為例[J].

本文為揚州大學2019年度專業學位研究生教學案例建設項目《音樂家與作品文獻分析案例》的階段性成果之一。