近現代景德鎮傳統陶瓷雕塑的影響與價值再認識

夏學兵

內容摘要：本文通過對相關文獻的梳理，分析近現代重要的雕塑家和理論家如何看待優秀的傳統雕塑遺產，進而呈現中國傳統陶瓷雕塑在當代雕塑創作中的價值和意義。

關鍵詞：景德鎮陶瓷雕塑、域外、價值與影響

歷史遺存表明，中國本土雕塑價值體系在秦漢時期就形成相對成熟的體系，自唐宋開始到清往世俗化發展，有宋以來宗教雕塑世俗化、生活化的特點更趨明顯。到了明清該趨勢發展為造型品格俗套、裝飾化愈趨強烈。在該種發展趨勢的影響下，大型的佛教雕塑從戶外石窟往城市和鄉郊廟宇轉移，佛教造像的體量尺度也日趨縮小。宗教雕塑造像自明代以來造型風格以寫實化、生活化、裝飾化居多，人物造型氣度從恢弘到平淡，衣褶處理更為謹微細密、裝飾華麗繁縟，雕塑的表現手法由尚意轉向工藝化、裝飾化寫實化。產生此種態勢的原因多種，有些學者認為主要原因是中國宗教雕塑造像的式微造成了明清佛教造像趨于寫實化裝飾化。特別是到了明清時期，新興城市出現和宗教信仰的多元化，城市廟宇興起逐漸取代了佛教石窟造像，遠離城市依山而建的石窟被城市邊緣的廟宇取代，宗教造像由郊野向城市邊緣甚至中心轉移。王子云認為，因為佛教從傳入到衰落，宗教雕塑形成了從漢魏至隋唐的鼎盛到兩宋至晚清日趨頹萎的境地。另一方面也可以看出，中國對和其它文化交流一直持比較包容的態度，甚至有些時候是張開懷抱接納。對此雕塑家潘紹棠也持相同的看法。

近現代由于受國家現代化的影響，國內形成了全盤學習西方的風潮。在藝術領域，大量研究在此背景下的雕塑教育，比較關注早期留學日本、歐美的一批美術先驅在西方國家學習和歸國后的影響，而本土藝術則處于冷落的境遇。認為中國繪畫和雕刻落后于西方的言論也大有人在。毋庸置疑的是，西方造型藝術在文藝復興的倡導下，其人文精神、透視和解剖的科學性。歐洲雕塑造型觀念和教學體系對近現代中國雕塑教育推廣無疑具有積極的作用，西方雕塑教育的引入，對提高傳統雕塑的認識起到宣傳和普及效應，也使得日漸式微的中國傳統雕塑得以延續和重視，并且獲得晚清以后大多數社會精英的認可。

那么，早期在西方學習的中國雕塑家，他們回國以后對于本土傳統的理解如何？能否擔當得起中國雕塑價值的重建？以科學和人文價值為主導的西方學院教學體系能否和中國傳統民間雕塑產生對話？這些問題都是近代中國現代化過程中必須面對的問題。一些學者對西方雕塑和中國傳統民間雕塑實際對話的效果表示堪憂。西化風潮一方面讓我們忽略了自身的雕塑傳統，另一方面遮蔽了西方對中國傳統雕塑藝術的研究。事實上，西方也有大量的雕塑家和學者研究中國的傳統雕塑藝術。他們注意到了中國雕塑造像和西方的差異，該差異不僅體現在造型方法的不同，更體現在思想和文化本質的不同，并認為藝術語言和形式是從屬其上的。瑞典學者喜龍仁（siren）也有一段關于中西方雕塑好否的精彩評論，雕塑家羅丹（Rodin）和紀蒙（Gimond）都表現出對中國雕刻的贊譽和吸收。有資料表明，羅丹見到中國的陶瓷雕塑《達摩》以后，從而對他雕塑作品《巴爾扎克》雕像進行“根據視覺把作品各部分增減”?？赡苁莵喴岬木壒?，喜龍仁（siren）對中國傳統佛教造像或許帶有較強的偏愛。但是他把中西方雕塑藝術一個共知的特點擺到了大家面前：中國傳統的佛教造像已經超越了由形體、比例、空間等造型語言構成的直接視覺感受，也不同于沃爾夫林（Heinrich Wolfflin）”五對概念”下的西方古典繪畫雕塑造型體系評價標準。

晚清民國時期，中國民間傳統雕塑也有借鑒西方的方法，有資料記載了云南筇竹寺用模特作為參考塑造羅漢的情況。據說主持該寺五百羅漢雕塑工程的泥塑名匠黎廣修，他在塑造羅漢采用了模特為參照進行塑造，羅漢的面部表情比較寫實，也和生活中的人物比較接近。在景德鎮，陶瓷雕塑的老藝人也開始學習西方寫實造型方法，民國時期的“范永盛瓷號”，該瓷號的首席陶瓷雕塑藝人李長生，他就具有良好的寫實技巧，由他制作的西方圣像瓷雕深受外國人青味。陶瓷雕塑家姚永康也多次提到西方寫實觀念和造型方式對景德鎮老藝人的影響。

景德鎮陶瓷雕塑是我國民間的一種藝術形式，它的產生根植于民間土壤，生發于民間審美趣味，陶瓷雕塑題材具有傳統民間較強的功利訴求，其中祈福平安、吉祥如意、升遷富貴等求生、趨利、避禍特征，既是民間百姓的生存需求，更是他們精神功利美學體現。比如像景德鎮陶瓷雕塑福祿壽喜、和合二仙等題材就有較強的民間祈福平安的特點，像“馬上封侯”“鯉魚跳龍門”等陶瓷雕塑題材就有強烈的功利訴求。

通過上述的分析，可以看到近現代傳統雕塑的整體概況和民間雕塑的價值。多數學者和雕塑家普遍認為，秦漢以來形成的中國雕塑氣象有窮途末路的之勢，而明清的陶瓷雕塑則開時代之風，別具一格，尤其是景德鎮的陶瓷雕塑呈現出多姿多彩的局面。

20世紀初一批留學歐美的現代雕塑先驅回國以后，他們在經歷了西方雕塑造型系統的訓練后，也嘗試在民族雕塑傳統中尋找新的表現語言，他們不僅學習歐洲雕塑的優秀傳統，也注意到了西方人對中國傳統藝術的重視，甚至可以這么說，在傳統日漸式微的近現代，是西方人讓中國留洋藝術家看到了中國傳統藝術的光芒。這種“反觀”方式和“物離鄉貴”的情結，讓身在異鄉的雕塑家重新審視傳統血脈中優秀的基因。他們在學習西方經典的同時，創作中也融入了民間藝術營養。雕塑家滑田友從1933年至1948年在法國學習的階段，他看到了我國民間傳統造型在西方雕塑家日常研究中的重要性，結合他早期在寺廟從事泥塑和古代雕塑修復工作的經驗，認為中國傳統畫論和雕塑藝術營養在任何時候都可以生發出創造活力，為中國現代藝術家提供創作源泉，他從現代中西藝術發展的規律。駁斥了藝術過度激進西化、盲目否定傳統言論，提出了他對“六法”的見解。

從滑田友對傳統“六法”的再認識，以及他對傳統精髓洋用我棄現象的指陳，我們從中可以看出傳統對藝術家創作的重要性。當然，在民國西化的浪潮中，滑田友的呼吁可能不會改變西風東漸的大趨勢。早期佛教造像研究表明，傳統雕塑造像在隋唐時期取得很大的發展，可能得益于早期中國畫的造型方法和造境法則，這使得從域外傳入的佛教雕塑在中國產生了本土化的風格，從而影響著歷代的藝術樣式。無論是從事雕塑的滑田友，還是以研究東方造型藝術著稱的喜龍仁等一批關注傳統造像的學者，都共同認識到中國傳統雕刻的價值。

孫振華也認為在現代性的轉變過程中，中國雕塑家在面對西方現代性的問題，并不是簡單吸收或排斥的二元方法，而是有一個學習吸收融合的過程，這就是中國文化的包容之處，也顯示出中國傳統藝術和民間藝術的生命力。

在現代性的轉變過程中，越來愈多的學者意識到了中國傳統雕塑的重要性。西方雕塑傳統從表面上看可能與我國傳統雕塑的造型語言相去甚遠，造型方法和手段也不盡相同。從雕塑的學理上分析，西方古典雕塑更強調雕塑的造型形式語言，更強調解剖、結構，堆疊塑造的雕塑本體語言。而近現代雕塑一反古典的敘事傳統，突出作品的形式和材料以及雕塑家的情緒與趣味，認為作品的內容是次要的，形式才是藝術的根本。所以理解中國傳統雕塑價值在現代性轉變與發展的表現，歸根結底不是西方雕塑傳統與現代和中國雕塑傳統和新生過程表露出來形式的反差與文化對抗，而是雕塑家吸收不同文化價值的自覺。上文提到羅丹和紀蒙學習中國雕刻的例子和孫振華提到的對傳統進行整理吸納改造融合的過程，希爾德博蘭特（Hildebrand）也提到了審美和形式融合的重要性。中西方雕塑在本體上的表現也是體現在殊途同歸的文化同一性。無論是羅丹看到中國陶瓷雕塑《達摩》，進行“根據視覺把作品各部分增減”，還是希爾德博蘭特認為“獨特而又價值的審美意義”，我們都可以視為雕塑家對傳統文化的理解和由此產生的審美趣味的表達。傳統陶瓷雕塑作為一種優秀的雕塑文化滋養，在現代化的過程中它的價值與作用將在雕塑創作和理論研究中日益凸顯。

上述多位學者和雕塑家認為中國傳統雕塑的形式與造型語言在藝術創作中具有重要的參考作用，也充分說明在現代性的轉變中各國優秀文化藝術之間的互補與借鑒。