傳統雕塑的當代轉換

呂品昌

欄目主持：李冰

本期主題：傳統雕塑“時代轉換”說

原始社會，先民砸石打磨，摶泥燒陶的行為，就是造型“雕”和“塑”的最初表現，映現著那時代生活方式與審美情趣。以實用和美觀為先導，中國雕塑藝術產生并歷經數千年的發展，無論是陶彩泥塑、竹木牙雕，還是鑿石琢玉、冶鐵鑄銅，以其豐富的造型經驗和美學內涵，映射著人類的思想感情的表達和對理想與現實的欲望。

隨著西學東漸，現代文明與華夏傳統相交融，社會也隨之變化，傳統雕塑賴以生存的土壤已逐漸轉化或更替。對于傳統雕塑的守望者而言，置身于現下的新境遇，是失東隅收桑榆，還是熊魚兼得？世間萬物多變相，唯有自然之道如影隨行。傳統雕塑不僅需要順勢而為，究其內涵之深廣，駐守傳統之根基;還需從根源上尋覓傳統雕塑與當代文明二者共振的頻譜，尋找傳統雕塑當代轉換的途徑與機制，方可薪火千年，與時偕行，和其光同其塵，映現時代景象。

故，開啟傳統雕塑造型基因密碼，使之成為謄寫時代文化、精神風貌的載體，是當代中國傳統雕塑的一個重要課題。本期以傳統雕塑的“時代轉換”為話題，邀請了幾位學養深厚的研究者，從各自角度對這一主題進行解讀，以期喚醒讀者更多的關注與思考。

傳統雕塑的傳承與發展，其主旨在于使它成為活的藝術，而不僅僅只作為博物館的藏品為觀眾所欣賞，這就需要傳統雕塑的當代轉化。雕塑作為藝術的重要組成，其本質在于物性品質與人性情感的契合，并以時代語言進行言說。作為中國傳統雕塑而言，物性的品質是物像的具體載體本身的性能與特質，也即具體的雕塑材料和工具所決定的具體的物像的結果及其可能性。這就需要對時代前提下的材料和工具，有系統的，科學的把握和運用能力。作為當下視廓中的中國而言，材料與工具隨科技的發展有極大的可能性和自由度，因而在這一層面上，傳統雕塑的現代轉換首先就是材料與工具的拓展。

早期的原始社會里，雕塑造型所能獲得的材料與工具多直接源于自然界。石器、陶器、粘土、木材、骨、貝殼、鹿角等材料被廣泛地使用，這些材料以及加工工具制約了傳統雕塑造像的特征，因而其造型都簡樸自然，高度概括。其后，進入農耕文明的中國在生產力逐步發展，科技日益進步的歷史進程中，銅質，鐵質等材料的運用和工具的發明使雕塑造型更趨豐富，自夏商、春秋戰國的青銅器，及至秦漢乃至后世的兵馬俑、畫像磚石、神道仲俑、飛檐神獸、道神佛尊造像均展現出繁榮景象。時至今日，中國傳統雕塑常用的材料依舊在發揮著重要作用，更增添了許多的新材料。新材料、新工具使得雕塑設計制作更為便捷，成型方式、造型樣式也更加豐富多彩。一些高科技的技術也被引入到傳統雕塑的工作中，比如3D技術、數碼及影像等。除了傳統雕塑的材質、工具的更新與豐富，西方寫實雕塑傳入中國也為中國傳統雕塑的創新發展提供了更多的養分。而傳統雕塑從以往師徒手藝傳承的行業模式，增添了高等藝術院校的建制實踐與理論并重的雕塑教學模式。

就傳統雕塑而言，原始社會對祭祀、生殖崇拜等的需求及至農耕文明中承教化、教人倫的社會功用，均是對其時代意義下的人之為人的人性情感、社會倫理等的承載與言說。天地祭祀、神道墓室，以及摩崖石窟、道觀神廟，常是皇室貴胄組織進行開鑿與塑繪。展現統治階級意識的雕塑大多出現宏大、雄偉、肅穆莊嚴等特征。造像者只是統治階級宣揚自己意志的工具，很少能將自己的情感注入其中，所體現的大多為農耕文明下的皇權道統、家國天下的集權意志。而民間普通百姓所進行的神祗塑造、祠堂牌坊、蹲獅門神則是對家庭合睦、人丁興旺、風調雨順、安居樂業的美好愿望訴求。

在現當代中國語境之下，人有著與之前歷史情況下不同的欲求，因而對于人性情感的表達也不盡相同。社會物質的豐富、交流交通的便捷、文化思想的自由使人類的情感表達和需求更為自由化、個性化，也更為關注個體的感受與思想的表達。因而當今藝術創作的關鍵，還在于創作主體，在于藝術家的個性情感和思想深度以及滲透作品之中的人文關懷。創作者與材料的對話并借助形式與空間語言進行表現，才是當代雕塑創作最核心的本質。同樣，傳統雕塑的當代轉換的主旨在于展現，傳達當代中國人的人性情感。在這個意義上說，傳統雕塑要成為活的藝術，不僅在于對物性品質的把握、人性情感的表達，還在于要用時代的語言進行言說。藝術的存在不僅在于創作者所創作的具體物像，也在于欣賞者對此物像的欣賞和解讀，創造者和欣賞者可以在作品的欣賞和感知上不完全同步，但是也應該讓欣賞者獲得一定的美感，這也是藝術品得以傳承的重要條件。而以時代的語言進行言說，正是創作者和欣賞者之間達成審美共情的重要通道。

傳統雕塑的傳承與活化，并非簡單的復古和臨摹，更重要的在于在時代語境之中，以當代中國的物質材料、工具為基礎，以表達當代中國人的人性情感為主旨，以當代中國的藝術表達語言為手段，進行當代轉化，才能真正使傳統雕塑在當代的中國獲得傳承與發展，并煥發活力與生機。