鋼琴藝術(shù)理論園地中的耕耘者訪上海音樂學(xué)院周薇教授

文字_王婕

上海音樂學(xué)院鋼琴系的周薇教授，在長(zhǎng)期專注鋼琴演奏專業(yè)教學(xué)的同時(shí)，也持續(xù)從事鋼琴藝術(shù)理論的研究和鋼琴藝術(shù)史課程的教學(xué)。她先后開設(shè)了鋼琴藝術(shù)史、鋼琴理論原著導(dǎo)讀、鋼琴表演藝術(shù)風(fēng)格及教學(xué)研究、鋼琴教學(xué)論等多門廣受歡迎和好評(píng)的課程。她所著的《西方鋼琴藝術(shù)史》現(xiàn)已被全國(guó)許多大學(xué)用作教材，影響廣泛。

不久前，師從周薇教授多年的上海音樂學(xué)院青年教師王婕就周老師在數(shù)十年中關(guān)于鋼琴藝術(shù)理論的教學(xué)經(jīng)歷，對(duì)其做了一次訪談。對(duì)讀者們而言，周老師分享的諸多寶貴經(jīng)驗(yàn)將讓大家受益。

●_王婕

○_周薇

●周老師，記得我還在上海音樂學(xué)院鋼琴系讀本科時(shí)，您開設(shè)了非鋼琴專業(yè)課之外的兩門理論課程——西方鋼琴藝術(shù)史和鋼琴教學(xué)論。那時(shí)上課還沒有教材，授課也完全依靠您的板書和口述，但每堂課教室內(nèi)都座無虛席，我和同學(xué)們都記下了非常珍貴的筆記，至今翻閱仍覺獲益良多。您說的很多話直到現(xiàn)在都對(duì)我們的鋼琴演奏和教學(xué)有著巨大的幫助和啟發(fā)。請(qǐng)問您當(dāng)時(shí)為什么想為鋼琴專業(yè)的學(xué)生開設(shè)這些課程呢？

周薇教授著作《西方鋼琴藝術(shù)史》

○鋼琴演奏專業(yè)的學(xué)生長(zhǎng)期習(xí)慣于埋頭苦練，以為俯在琴上，攻下一首首大型的高難度樂曲便算大功告成。我們老師也一直強(qiáng)調(diào)學(xué)生練琴時(shí)要多思多想，其中的道理不言而喻。但若細(xì)細(xì)追問“思什么？想什么？”多半學(xué)生會(huì)回答：“要想指法、觸鍵、踏板、節(jié)奏、旋律、和聲、曲式……”

不錯(cuò)，學(xué)生中愿意動(dòng)這番腦筋的，已可謂優(yōu)秀練琴者。然而，對(duì)具體作品的詳盡分析只能被看作一個(gè)思考維度，即從“微觀”的角度出發(fā)。然而，這樣會(huì)產(chǎn)生弊端——只能就作品本身進(jìn)行分析，學(xué)生練琴不脫離樂譜，自然看不到樂譜背后的創(chuàng)作背景和整個(gè)時(shí)代的文化氛圍。如果想站在“宏觀”的角度看待作品，肯定需要練習(xí)者暫時(shí)離開琴鍵，仰頭凝思。那么，如何才能結(jié)合作曲家的創(chuàng)作背景乃至整個(gè)時(shí)代的文化呢？我想首先就是幫助學(xué)生對(duì)音樂作品有一個(gè)居高臨下的、更全面的認(rèn)識(shí)，這也是“為何要學(xué)點(diǎn)西方鋼琴藝術(shù)史”的道理。

剛開始時(shí)，教學(xué)大綱中規(guī)定“西方鋼琴藝術(shù)史”課程僅針對(duì)研究生開設(shè)，但當(dāng)時(shí)上海音樂學(xué)院的研究生數(shù)量非常有限，鋼琴系僅有楊韻琳一位研究生。后來系里同意鋼琴專業(yè)本科四年級(jí)的學(xué)生也可以來上這門課。其實(shí)，不單單是研究生，我覺得鋼琴專業(yè)的本科生甚至高中生都急需這門課程！最終，“西方鋼琴藝術(shù)史”被列為上音鋼琴系本科和研究生的必修課。

●對(duì)，我非常贊同！還記得在上音附中初中部時(shí)，我就開始接觸各個(gè)不同時(shí)期的經(jīng)典作品了，其中也不乏大型作品。但是練琴時(shí)，我更多考慮到手指的清晰度、技術(shù)的速度、踏板的使用、音樂的線條等問題，對(duì)于音樂風(fēng)格的鑒別還是比較迷茫的，只是為了完成作品而練琴。請(qǐng)問周老師，其他國(guó)家的音樂學(xué)院是否也有這門課程呢？

○不少國(guó)家有一門課程叫“鋼琴文獻(xiàn)課”，也是按照歷史的發(fā)展順序，主要是介紹各個(gè)時(shí)期不同作曲家的曲目。我是1985年首次在國(guó)內(nèi)開設(shè)了西方鋼琴藝術(shù)史這門課程。1987年到1996年，我都在國(guó)外留學(xué)和生活。回國(guó)后，應(yīng)當(dāng)時(shí)鋼琴系主任林爾耀教授的強(qiáng)烈要求，我在1998年恢復(fù)了這門課程。此外，我當(dāng)時(shí)還在著手準(zhǔn)備另外一門課程：鋼琴教學(xué)論。

當(dāng)年我在準(zhǔn)備西方鋼琴藝術(shù)史課程時(shí)，希望能突破史論課常規(guī)的編年紀(jì)事式的教學(xué)形式，即按照作曲家的出生年代來劃分時(shí)期，按順序一個(gè)個(gè)地闡述下來。我的側(cè)重點(diǎn)不是分析具體音樂作品，而是從宏觀上梳理西方鋼琴藝術(shù)的歷史發(fā)展脈絡(luò)，并期待用一種比較通俗易懂的方式來拓展學(xué)生的思維空間。當(dāng)時(shí)我用了一個(gè)“比較法”，包含了縱向比較、橫向比較和原點(diǎn)比較三個(gè)層次。這樣學(xué)生可以快速理清不同時(shí)代、不同地域的作曲家之間的關(guān)系，精準(zhǔn)定位每個(gè)作曲家的音樂風(fēng)格，進(jìn)而在演奏上充分詮釋作曲家的意圖，達(dá)到更加成熟完美的境界。

鋼琴藝術(shù)發(fā)展的全過程不是某幾部鋼琴作品的顯現(xiàn)，而是一個(gè)很大的系統(tǒng)。首先，西方鋼琴藝術(shù)發(fā)展的全過程體現(xiàn)在四個(gè)方面：鍵盤樂器的歷史沿革、鋼琴音樂作品的歷史發(fā)展、鋼琴演奏藝術(shù)的歷史進(jìn)程和鋼琴教學(xué)理論的歷史演變。顯然，其中每個(gè)部分的歷史內(nèi)容都非常豐富。正因如此，我在西方鋼琴藝術(shù)史這門課程中主要挑選了“鍵盤樂器”以及“作曲家和作品”這兩大部分進(jìn)行重點(diǎn)闡述，關(guān)于鋼琴演奏藝術(shù)和鋼琴教學(xué)理論的歷史則放在以后的課程中論述。

課程第一部分為鍵盤樂器的歷史沿革，這可以幫助學(xué)生更好地掌握鋼琴曲目的演奏風(fēng)格。幾百年來，鍵盤樂器的形態(tài)屢經(jīng)重大改變，這些過程往往沒有被大家重視。人們更多地注意到作曲家和作品風(fēng)格的演變過程，卻遺忘了樂器的更迭和沿革。殊不知樂器的演奏和發(fā)展直接影響了作曲家的創(chuàng)作和演奏家的演奏風(fēng)格。作為專業(yè)演奏人員，我們應(yīng)該了解我們所演奏的作品為何種樂器而寫，以及該樂器的結(jié)構(gòu)材料、音量大小、音色特點(diǎn)、音值長(zhǎng)短、音域范圍、琴鍵輕重、踏板功能等等。除此之外，我們更要思考當(dāng)時(shí)在這種樂器上使用的觸鍵方式、指法以及其他各類技巧。換言之，演奏技術(shù)是直接伴隨樂器的演進(jìn)而發(fā)展的（很難想象李斯特在莫扎特演奏的鋼琴上施展炫技才能），同時(shí)演奏技術(shù)的發(fā)展又進(jìn)一步促進(jìn)了創(chuàng)作風(fēng)格的改變，而作曲家的創(chuàng)作要求又敦促了樂器的不斷革新（比如貝多芬就無法容忍在當(dāng)時(shí)的維也納鋼琴上演奏）。顯然，樂器變革、創(chuàng)作風(fēng)格及演奏技術(shù)有著緊密的關(guān)聯(lián)性，三者相輔相成，不可分割。

當(dāng)然，了解樂器的歷史沿革并非要求今天的演奏家必須在音響上死板地模仿當(dāng)時(shí)的樂器，因?yàn)樽髑覟樗莻€(gè)時(shí)代的樂器所寫的作品（如巴赫的管風(fēng)琴、古鋼琴作品）完全可以在現(xiàn)代鋼琴上獲得新的生命力，滿足現(xiàn)代聽眾的審美要求。我們追求的是音響上的“神似”而非“形似”。了解樂器的歷史有助于演奏者建立“音響”上的歷史風(fēng)格感，準(zhǔn)確有效識(shí)別音樂版本，達(dá)到對(duì)作品內(nèi)容的深層理解。

●我們其實(shí)也彈過不少作曲家的作品，但好像都是盲人摸象，只能在一首首曲子里大概地猜測(cè)一下風(fēng)格特點(diǎn)，有些往往還不夠準(zhǔn)確。

○西方鋼琴藝術(shù)史課程的開設(shè)是希望同學(xué)可以對(duì)西方鋼琴音樂作品的發(fā)展建立一個(gè)宏觀整體概念。課上雖舉有大量的作品實(shí)例，但著眼點(diǎn)并不限于詳盡分析某一作曲家的具體作品，而是將其中看似孤立、零碎的歷史現(xiàn)象（點(diǎn)）串聯(lián)起來，進(jìn)而掌握每一種現(xiàn)象的來龍去脈，梳理它們之間的關(guān)系。以此為基礎(chǔ)，學(xué)生便可以在經(jīng)緯交錯(cuò)的歷史宏圖反向?qū)ふ颐總€(gè)點(diǎn)的具體方位了。唯有先從整體出發(fā)再去認(rèn)識(shí)個(gè)體，才能深刻理解每一位作曲家及其具體作品的音樂風(fēng)格。

在具體的學(xué)習(xí)方法上，我采用了“比較法”。尋找淵源關(guān)系是“比較法”中的縱向比較，比如某一位作曲家受到哪些先輩的影響，又對(duì)后世產(chǎn)生什么樣的影響等等。在做縱向比較時(shí)，要注意各時(shí)代音樂家之間的精神血緣關(guān)系，而且這種繼承與發(fā)展往往是隔代相傳的。

我們追求的是音響上的“神似”而非“形似”。了解樂器的歷史有助于演奏者建立“音響”上的歷史風(fēng)格感，準(zhǔn)確有效識(shí)別音樂版本，達(dá)到對(duì)作品內(nèi)容的深層理解。

——周薇

●真的嗎？這個(gè)好有意思呀！

○是的。例如，亨德爾、貝多芬、李斯特在音樂風(fēng)格上的承繼關(guān)系較多，而莫扎特、舒伯特、肖邦、德彪西之間又有許多淵源。除了縱向比較，還可做探索同代人影響的橫向比較，如比較肖邦、李斯特和舒曼之間的影響以及德彪西和拉威爾之間的異同等等。當(dāng)然，比較的內(nèi)容也包括同一作曲家鋼琴作品與其他不同體裁的作品，例如可以比較莫扎特的鋼琴作品與歌劇作品、貝多芬的鋼琴作品與交響曲、舒伯特的鋼琴作品與藝術(shù)歌曲等等。此外，還可以把以音樂史為背景的狹義比較，擴(kuò)大為以文化藝術(shù)史為背景的（比如建筑、繪畫、戲劇、文學(xué)等）廣義比較，這自然可以容納時(shí)間、空間、審美差異等多重思考維度。總之，通過從各個(gè)視角出發(fā)的大量比較，我們可以對(duì)鋼琴音樂風(fēng)格的歷史脈絡(luò)有一個(gè)全方位的立體概念，進(jìn)而把控每位作曲家和每首作品的風(fēng)格尺度。

在比較鋼琴藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)之后，我們還可以結(jié)合西方藝術(shù)史的大背景繼續(xù)縱深研究。比如人們經(jīng)常將巴赫的作品與哥特式建筑藝術(shù)做比較，李斯特有許多標(biāo)題作品與同時(shí)代詩歌、戲劇息息相關(guān)，德彪西的創(chuàng)作靈感有些源自印象派的繪畫等等。這門課程旨在提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，使他們?cè)趯W(xué)習(xí)鋼琴作品的同時(shí)，有意識(shí)地去尋找相關(guān)的知識(shí)。

自然科學(xué)史上沒有并列高峰，任何事物總是先進(jìn)取代落后，而藝術(shù)史上卻往往存在著并列高峰。人們很難說巴赫的音樂與貝多芬的音樂哪個(gè)更偉大。另外，音樂史上風(fēng)格回溯的現(xiàn)象也時(shí)常出現(xiàn)，例如古典主義與新古典主義、浪漫主義與新浪漫主義，古典時(shí)期存在浪漫主義風(fēng)格，浪漫時(shí)期亦存在古典主義風(fēng)格，等等。顯然，風(fēng)格回溯往往不是簡(jiǎn)單的回歸或者復(fù)古，其本質(zhì)還是探索與超越。

正因音樂作品的完整呈現(xiàn)需要演奏家的二次創(chuàng)作，所以我們要將歷代無數(shù)演奏家的演繹與聽眾對(duì)作品的評(píng)價(jià)結(jié)合起來，整體衡量某一作品的藝術(shù)價(jià)值。這是一個(gè)不斷挖掘作品永恒意義的過程。我覺得有一位美學(xué)家說得很好：“美的延續(xù)性是變異中的延續(xù)，新陳代謝中的永久。”這一踐行過程，必須通過歷代鋼琴家的演奏來體現(xiàn)，那么學(xué)習(xí)鋼琴演奏風(fēng)格的歷史變遷就必不可少了。

●是的，當(dāng)時(shí)每次上課的信息量極大，因?yàn)闆]有課程教材，完全依靠您口述，同學(xué)們都在埋頭飛快地做筆記，唯恐漏掉一句關(guān)鍵的話。今日有幸采訪，終于可以抬起頭聽周老師幫我重新整理和回顧，有了更多新的啟發(fā)，溫故而知新，感慨萬千。記得當(dāng)年在這門課的最后，周老師在黑板上留下了六個(gè)字：“仰而思，俯而彈”。仰俯之間，轉(zhuǎn)瞬二十年啊！

○你今天終于可以仰著頭聽講啦！

●周老師，您回國(guó)后先恢復(fù)了西方鋼琴藝術(shù)史這門課，同時(shí)也在準(zhǔn)備鋼琴教學(xué)論這門課，那么后者又是在怎樣的背景下產(chǎn)生的呢？

○過去大家往往只是憑經(jīng)驗(yàn)教一些自己比較熟悉的曲子，并未接受過系統(tǒng)的理論培訓(xùn)。大多數(shù)鋼琴系的學(xué)生畢業(yè)后還是從事鋼琴教學(xué)工作，即便一直在舞臺(tái)上從事演奏的鋼琴家，通常也會(huì)有鋼琴教學(xué)的經(jīng)歷。我看到這一點(diǎn)后，覺得我校鋼琴系的學(xué)生應(yīng)該在求學(xué)階段就得到一種職業(yè)規(guī)劃，提早進(jìn)行系統(tǒng)的培訓(xùn)，為將來的教學(xué)工作做好準(zhǔn)備。

我希望學(xué)生們可以樹立正確的教學(xué)觀念，而不僅僅強(qiáng)調(diào)一種教學(xué)方法，所以我將這門課程的名字定為“鋼琴教學(xué)論”，而不是“鋼琴教學(xué)法”。“法”即方法，一百個(gè)老師有一百種鋼琴教學(xué)方法，但是“論”更強(qiáng)調(diào)的是“觀念”。

憑借多年鋼琴教學(xué)的經(jīng)驗(yàn)與感悟，針對(duì)目前鋼琴教學(xué)中普遍存在的問題，我想闡述如何在鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)中樹立整體教學(xué)觀念：教師應(yīng)以“內(nèi)心聽覺訓(xùn)練”“內(nèi)心節(jié)奏訓(xùn)練”“視譜讀譜訓(xùn)練”“技術(shù)基本功訓(xùn)練”四個(gè)方面為抓手，注重學(xué)生眼、耳、手、腦的協(xié)調(diào)配合，幫助學(xué)生樹立心智技能與動(dòng)作技能相結(jié)合的正確學(xué)琴思路。在此基礎(chǔ)上，教師不僅要指出學(xué)生應(yīng)該達(dá)到的目標(biāo)，更應(yīng)給出到達(dá)目標(biāo)的方法與途徑，最終實(shí)現(xiàn)觀念與實(shí)踐的統(tǒng)一。面對(duì)鋼琴教學(xué)中聽覺、節(jié)奏、識(shí)譜視奏、聲部、和聲、樂句結(jié)構(gòu)、表情、技術(shù)、教材曲目、譜面分析、聲音、風(fēng)格等諸多問題，鋼琴老師們極有必要從一個(gè)宏觀框架下樹立整體鋼琴教學(xué)觀。

鋼琴教學(xué)的每個(gè)階段，需要關(guān)注到各個(gè)方面的整體學(xué)習(xí)和推進(jìn)。“要從娃娃抓起！”在鋼琴教學(xué)的起步階段，盡管并非要把所有的內(nèi)容都列入教學(xué)訓(xùn)練體系，但老師必須關(guān)注到宏觀的方方面面，否則學(xué)生在步入高深程度時(shí)，某些方面的短板會(huì)嚴(yán)重影響學(xué)生的總體發(fā)展，那時(shí)就是亡羊補(bǔ)牢，為時(shí)已晚。我在求學(xué)于上音的各個(gè)階段，都得到了周薇教授的悉心培養(yǎng)。課堂上，她常會(huì)與我們討論很多有趣的教學(xué)理念。如今我自己在教學(xué)時(shí)，腦海中還會(huì)響起周老師當(dāng)時(shí)的金句。這次有幸對(duì)老師進(jìn)行訪談，她依舊是那么坦率、誠懇，將自己的知識(shí)毫無保留地與大家分享。盡管她在中國(guó)首創(chuàng)了西方鋼琴藝術(shù)史和鋼琴教學(xué)論兩門課程，提出了很多新穎而具有價(jià)值的理念，卻依舊謙虛低調(diào)。眼前的老師，就像是我親切的長(zhǎng)輩，如今仍舊執(zhí)著地、孜孜不倦地在中國(guó)鋼琴藝術(shù)理論的園地中耕耘。她是我永遠(yuǎn)的榜樣！