竹刻藝術：走向生活，探索多元

[摘 要]竹子天生具有平淡、清氣、樸實的氣質，其衍生開來的虛心凈節、彎而不屈的品質，歷來受到文人墨客的喜愛。所以，有人說竹刻是個曲高和寡的小眾藝術，是少數人才能享受的藝術。不過隨著經濟的發展，物質生活的豐富，人們的生活方式也正在發生轉變，人們有了更多的對文化藝術的追求，更加在意內心精神的滿足，人們正在追尋一種文化、精致、高雅的生活方式。于是，讓文化藝術從專業走向普通大眾，成為目前文化藝術發展最重要的工作之一。這也使從事竹刻藝術的人開始思考“從藝術走向生活，又在生活中再現藝術”這一問題。

[關鍵詞]竹刻;生活化;審美化;多元化

[中圖分類號] J528.5? ? ? ? ? ? [文章標志碼] A? ? ? ? [文章編號] 2095-7556（2020）2-0046-02

本文文獻著錄格式：鐘小燕.竹刻藝術：走向生活，探索多元[J].天工，2020（2）：46-47.

藝術，它代表的絕不僅僅是文明的表征、傳承與發展，更是培養人們適應當代社會所必需的素養和技能的重要方式。在日常生活中發現美、審視美、創造美是所有藝術的核心理念，作為藝術的一個門類，走進生活也應該是竹刻藝術獲得持久發展的必然要求。竹刻藝術的發展固然需要一批優秀的竹刻藝術家、工藝美術大師，但更為重要的是要使社會上的普通大眾能夠認識、欣賞竹刻藝術作品，促進構建一種更美、更積極的人生觀和價值觀。不論是從藝術源于生活的特征而言，還是從現實生活中藝術品能促進人們高尚情操、積極的心理作用而言，都要求我們的竹刻藝術必須走向生活，簡單點說，就是竹刻藝術生活化。

本文所說的多元化，是指領悟方式的多元化、表達內容的多元化、表達方式的多元化。

一、感受生活，領悟方式多元化

感受生活美，領悟生活美，是現代社會人們認識世界、享受生活的一種核心素養，也是人們改造世界、創造美的生活的基礎和前提。作為一個竹刻藝術工作者，感受生活中的美，領悟生活中的美，更是創造出優秀藝術品的必要條件。

中國竹刻歷史悠久，根據古代文獻上的記載，中國竹雕藝術的源頭，早在商朝以前就已出現，三代以下，延續至今，有無數的杰作值得竹刻藝術家去欣賞觀摩，一個竹刻藝術工作者肯定有必要盡可能多地去欣賞古往今來竹刻藝術的杰作，去領略“獸蹄式連蓋竹制漆盒”“西漢彩漆龍紋竹勺”“西夏竹雕人物殘片”“唐雕人物花鳥紋尺八”，去欣賞“明三松款仕女筆筒”“明張希黃南窗遐觀筆筒”“清封義侯竹根羅漢像”，去揣摩“金西厓刻金北樓畫仰俯竹扇骨”“白士風海棠畫眉臂擱”“徐秉方荷花橫件”，一定能夠感受到在中國不同時期政治、經濟、文化的特征與審美趣味，這不僅僅是了解這門藝術的來龍去脈，更是為了體悟這門藝術的美，提升自己的審美感受力，為自己的創作奠定一個堅實的基礎。

從事竹刻藝術工作時，藝術家除了要欣賞大師作品之外，還應該多元地深入生活、觀察生活、領悟生活，讓自己的藝術生涯和廣闊的生活經驗緊密聯系起來，豐富多彩的現實生活有著極其豐富的內容。例如，花鳥魚蟲是竹刻中最常見的題材，荷花盾形的葉片，表面顏色深，富有蠟質感，葉脈清晰，背面色淺有龜裂紋;柳樹垂掛下來的枝條綠葉;螳螂可以折疊起來的捕捉足，這些都是生活中通過細致的觀察得來的。再如，竹刻藝術家想創作一系列古村落題材的作品，那就可以到農村去采風，尋覓收集各種素材，從而豐富自己的生活，擴展知識面，為創作提供豐富的資料。藝術創作不僅應該具有獨特的形式美，在內容上還應具有更深層的情感。黑格爾曾經說過：“藝術家不僅要在世界里看得很多，熟悉外在的和內在的現象，而且還要把眾多的、重大的東西擺在胸中玩味，深刻地被它們感動，得到過很多的經歷，有豐富的生活，然后才有能力具體形象地把生活中真正深刻的東西表現出來。”

只有運用合理多元的領悟方式，走向自然、融入社會，腳踏實地地感受生活、感悟出生活的真諦、品嘗生活的五味，才能用自己的真情實感去描繪生活、創造生活，從而創作出鮮活的作品。顯然，這是一種極富情智的自我教學。

二、貼近生活，表達內容多元化

所有的藝術都是社會生活的反映，這幾乎是一個公論。西方從古希臘以及文藝復興時期的“模仿自然”說到近代的“再現現實”說，中國從隋朝姚最的“師造化”到清朝石濤“搜盡奇峰打草稿”的主張，無不承認藝術來源現實，并反映和表達現實。竹刻藝術當然也不例外，就存世的作品看，如湖北出土的戰國時期的“獸蹄式連蓋竹制漆盒”，就用竹雕琢成帶有獸蹄樣的支架的圓盒再上漆，是狩獵文化或農耕文化的反映，而日本正倉院所藏的“唐雕人物花鳥紋尺八”，所刻仕女的服飾是典型的唐代女子的裝束，反映的都是當時當地的社會生活。

時移世易，社會還在不斷進步，無數新鮮事物正在不斷涌現，竹刻藝術也應該緊跟時代步伐，反映現代社會的生活現實。梅蘭竹菊固然風姿綽約，花鳥蟲魚固然風雅迷人，佛像仕女固然可敬可親，但看看周圍的社會，我們身邊可見可感的社會是人類數千年文明的結晶，難道不美嗎？縱橫交錯的街道呈現的是一種幾何之美，高聳入云的大廈呈現的是一種力量之美，疾步而行的男女呈現的是一種自信之美……如果竹刻藝術家能從這些似乎司空見慣的日常生活中審視出美的內涵，那么就會體驗到生活的幸福與人生的美好，自然就會擁有一顆熱愛生活的心靈，而這種心靈是促使他們努力進取，創作出優秀作品的重要心理因素。

作品表達的內容選擇取決于竹刻藝術家的意識，由于審美情感與價值觀的差異，不同的竹刻藝術家其表達的內容肯定會有所區別，但是貼近生活，因地制宜，就地取材，表達內容多元化，還是值得引起重視。如當地的古今建筑、街道風景、園林設施、商家店鋪，乃至觸手可及的包裝設計、司空見慣的小商品商標等，它們無一不見證了地方文明的過去、現在和將來，這些都可以甚至應該成為當代竹刻藝術家的竹刻作品所表達的重要內容。作為一個有思想、有抱負的竹刻藝術家，從使命感這個角度說，也理應對這個社會的現實做一個恰當的記錄，做一個具有審美價值的表達。

三、創造生活，表達形式多元化

在當今社會，大眾日常生活中的衣食住行都是通過審美設計而來，就連人體都難逃審美設計，也就是有一股所謂的“日常生活審美化”的趨勢。在這種“日常生活審美化”的趨勢下，如果一個人僅懂得生活美而不能創造生活美，那么久而久之，審美能力就會逐漸鈍化，在一定程度上影響思想與情感。這種審美鈍化發生在藝術家身上，將是非常糟糕的，所以即使是為自身著想，竹刻藝術家也應該創造美。當然，從欣賞生活美走向創造生活美，本就是竹刻藝術家的主要目標。

首先，在藝術實踐中，竹刻藝術家可以嘗試生活性的藝術創作。竹刻藝術家可以嘗試引入現代工業美術和商業美術的理念和表達形式，進行自己的藝術創作。例如，創作一套酒器，既有生活的氣息，又有藝術的審美價值，何樂不為?，F代工業美術創造了一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的實用而美觀的生活用品，以及現代化的交通工具和機械的造型和色彩，其實很值得竹刻藝術家的借鑒。

其次，在藝術實踐中，竹刻藝術家還可以嘗試借鑒西方藝術的一些手法，使自己的表達方式更多元。包括竹刻在內，傳統藝術就是逐漸重“神”而輕“形”、重“線”而輕“面”、重“玄素”而輕“色彩”、重“文人雅致”而輕“世俗趣味”。在近代“西風東漸”之前，已經形成了單一的相對穩定、封閉的傳統形態。近代以降，西風日熾，時至當今，中國藝術形態從整體結構和格局上已經發生了關鍵性的變化，即從單一的相對穩定、封閉的傳統形態到主動吸收、容納西方近現代藝術樣式。但竹刻藝術卻似乎轉變不多，少有突破傳統的勇氣，落后于現代藝術發展的步伐。其實在技法上，竹刻藝術家固然可以追求古意，但在藝術性上，也應該順應時代，主動學習西方藝術的線面處理、構圖等手法，以積極適應現代化審美。以繪畫為例，一提到西方藝術，大家在腦海里總浮現一種寫實畫風，殊不知，西方藝術早就過了純粹寫實主義的階段，從印象派不過分追求形體轉而虛化物體，注重光線與顏色，再到野獸派、立體主義開始顛覆形體，顛覆二維空間，再到現在百花齊放，藝術門類再無明顯界限。西方藝術總是在不斷探求新的處理方法和新的觀念，與中國藝術發展平穩的持續性特點大異其趣。就這點來說，其實很值得所有的竹刻藝術家學習，拿起竹刻刀的人也應該了解世界藝術發展的方向，汲取其他國家其他民族優秀的藝術處理手法和經驗，讓這門藝術的發展不再是一個陳陳相因、保守獨立的文化范疇，為竹刻藝術的發展開拓一個更廣闊的天地。

認識美是創造美的基礎，創造美是認識美的發展。竹刻藝術走向生活，就是要多元化地領悟生活，不要再閉門造車，僅以臨摹為主要學習手段。然后在此基礎上，要認識到以遁世和脫俗做標榜的文人雅興不應該再成為現代竹刻藝術的僅有或主要的內容，而應該嘗試使自己的表達內容更為多元化。并且學習、借鑒西方現代藝術的一些表達方式，以更為多元的方式來創造生活美。

總之，作為藝術，竹刻藝術當然是高于生活的，但與此同時，也要注意走向生活，貼近生活。

參考文獻：

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（編輯：劉莉琴）