淺談木雕創作中的審美品位和藝術修養

[摘 要]吳冠中先生曾經說過：“文盲不多，美盲很多。”木心先生也說過：“沒有審美力是絕癥，知識也救不了。”由此可見，審美能力對藝術創作有很重要的意義，木雕的設計也是如此，應該在加強美學教育、交流的基礎上，進一步發掘審美對木雕設計、構圖、選材、創作等方面的意義，只有這樣才能增加藝術價值，促進木雕事業的健康發展。

[關鍵詞] 審美品位;木雕創作;創新

[中圖分類號] J322? ? ? ? ? ? [文章標志碼] A? ? ? ? [文章編號] 2095-7556（2020）2-0061-03

本文文獻著錄格式：王國華.淺談木雕創作中的審美品位和藝術修養[J].天工，2020（2）：61-63.

一、什么是審美品位和藝術修養

美對每個人都有天生的吸引力，這也是人類最原始的感知力。物質享受是有形的，精神享受卻是無形的。所謂人世間的真善美，假如一個人連“美”都不懂享受，那么生活就形如死水一般，在他（她）的生活世界里，就更體會不到真善是為何物。

在人類生活的環境中，美的形象與事物隨處可見。從動植物界到生物界里所有的活動軌跡中，都具有各種靜態和動態上的形、意、神之美感。名山大川、夕陽明月、公園造像、美術館里的作品等，都是藝術美的普遍性證明。只要你用心真實地去面對感受這些景與物，并盡情地去觀賞、去品味、去領會，都會產生出自己獨特的審美觀和看法。然而，每個人的世界觀不同，所處的社會層面不同，文化修為、所從事的行業不同等，從而會出現對同一件事物或景象的理解、評判與看法的不同。所以，在生活中人們不缺的是發現，缺的是審美觀，是個人審美品位上的問題。

人類大腦分為左右腦，左腦管邏輯（理性），右腦管藝術（感性）。從小開始大部分的人只注重對左腦（理性腦）上的開發，普遍性忽視了對右腦藝術（感性腦）上的開發，這可能和整體社會教育體制有關，現今比較重視學業成績和升學率，很少人能花一定時間融入并關注感性藝術上的學習與開發，很少人投入美育方面，更缺乏開展傳統工藝美術的引導宣傳和傳承工作等，大部分人不懂或不太理解美育的重要性與價值，其實個人藝術修為對整個社會的進步和發展會起到很大的促進作用。有相當一部分人不能正確地理解理性和感性兩者間同時平衡開發的重要性，這些后天學習不足或缺乏藝術方面的培養恰恰在一定程度上限制了自身想象力和創造力的正常發揮。所以，在不斷擴大各種藝術行為上的實踐教育工作時，更多地做一些可行性有益的藝術創作、研究交流活動，挖掘人的意識潛能和動手能力，激發自我想象力和創造能力，不斷增加在美育上的投入，以提升個人的藝術修養。否則，會很大程度上影響到左右腦的平衡發育和提高，使將來個人藝術修為和創造力得不到更好的發揮。而木雕藝術創作設計制作最關鍵的環節—設計，即思想、創意二者的結合，之后根據主題要求在相應的材料上進行雕刻，循序漸進，通過手、心、位一體上的高度融合，將二維平面變成三維立體，是個人審美觀和文化底蘊及藝術修為的綜合體現。

二、審美能力與木雕創作

木雕藝術是一門體現木作美的手工行業，有著自身發展傳承的過程和審美規則要求。任何一個懂得審美的人，將不再是生存上的問題，已不是停留在那枯燥單調的物質上，如果是這樣的話，即便他富甲一方，缺乏對美的感知、熱愛與追求，也不會獲得精神層面上的享受與富足，更不用談過上有幸福感的生活，沒有審美能力是金錢所無法彌補的人生缺陷，不一樣的眼界感知產生不一樣的審美境界。在生活中，人們常常有句口頭語，這件工藝品“很美、很丑”的，什么是美，什么又是丑呢，其實，這就是人對一件事物的感知力，通過自我觀察審美能力而做出反應。從美學的角度出發，這些都是通過生活中所有發現、觀察、提煉后產生出一種自我的意識形態。

木雕的創作，選木材很重要。木頭材料主要是起媒介作用的，當然木質的好壞與整體的品相，也是成就作品效果的關鍵，好材料和名貴材料的作品其附加值相對比較高，不過所有的木質材料多多少少都會存在著各種先天的缺陷。例如，各種形狀不一的裂紋，在創作的過程中讓人頭疼，令人措手不及，它輕則影響了作品整體的美感，讓作品的品相與效果大打折扣，失去應有的價值，嚴重的會使作品報費，既損失了材料，也浪費了時間。怎樣去化解和利用這些客觀上就存在的自然條件？在選材相木和設計之初，就是衡量手藝人的眼力和審美能力（觀察力和評判力）。如何在制作的過程中避免這些不利的缺陷，因材施藝，不拘一式，以不變應萬變，根據作品內容的要求和材質上出現的特殊情況，如裂紋、疙瘩、榴疤等去分析，因地制宜去調整平衡初始的設計方案，綜合評估各種可能出現的問題，可控性地將這些不利的因素加以巧用，運用各種雕刻技巧進行藝術手段上的修飾處理，在不影響作品主題內容的情況下，或故意將它加深加寬、加大或變形扭曲，讓人感覺是作品上的需要而融入作品中的，與作品渾然一體，使作品更具有趣味性、唯一性，成為孤品和絕品。這種在制作過程中能靈活多變、不墨守成規、用心結合天趣來完成作品的能力才是真正木雕設計創作的目的和意義。藝術是人特有的產物，而人是有思想的動物，沒有思想就根本不可能有藝術，更不用說有好的藝術作品。而我們現在從事木雕藝術工作的人，單純地從作品的精細、刀法技巧、線條的優美、整體外輪廓等方面考慮，開口閉口就是感覺，卻不知此感覺與彼感覺之間的意義大有不同，有獨特和平庸的感覺，有精致和粗鄙的感覺，有深刻和膚淺的感覺，也有人性和獸性的感覺，更有智慧和愚蠢的感覺。決定感覺好壞的是人內在的生命本能，一件感覺好并優秀的木雕作品之所以能打動人，是因通過創作的作品揭示了生活世界中根本的一些方面，而這些方面在平庸的日常生活中往往是不太被人注意或被遮蔽了。

美的藝術確是一種感覺，這種感覺的價值在于其獨特性和不可重復性，它是一種能打動心靈的感覺，是一種微妙的只能意會而不能言傳的“特殊”味，一種真實的美味，一種純凈之美味，或許這正是審美品位。

三、藝術修養與木雕創作

美成就了生活，而生活創造了美。動物的羽毛、皮裘因人要御寒而被制造與編織，漂亮的白鷺羽、孔雀之尾的美麗，因人的賞析而供于裝飾，宮廷古建筑的雕刻與彩繪的華麗，不單是為了居住、避風躲雨而顯擺，陶器等器具可以應用就好，為何要作以畫，語言可以表達意思就好了，為何要有特別音調的詩歌？所有的一切都是美的存在而產生了人的陶冶上超越的范圍。人們的生活習慣和需求正是手工藝人要解決的問題，過于情感化的則為作品或所謂的藝術，而過于市場大眾化的則可能失去藝術和美的水準，學習研究、引導手工藝人整體素養的提升，則是提升藝術修養的重要環節。

美的對象如何以陶冶情感，不過兩種特性：一為普遍，二是超脫，前者乃天生的，后者乃學習鍛煉、研究等的結晶。人人都有情感，而并非都具有偉大而高尚的行為，由于感情、情商推動力薄弱，轉弱者為薄，轉強者為強，這就是個人的陶冶作用，或可稱為美育。凡味覺、嗅覺、膚覺、視覺、聽覺均不以美而論，影響了自身美育的發揮。所以，作為一個木雕手工藝人，不應該滿足于有一職業作為生存技能，應有一生追求生活的目標，真正認識人生的價值觀，工作之余多讀些文學，多聽音樂，多參觀美術館，博物館等，以增加自我的學識修養，求得知識與情感的調和。

木雕工藝是減法藝術，對于形象和空間的處理手法，主要體現在削減意義上的雕與刻，由外而內，從上而下，從左而右，一步步進行著減削，利用手中的刻刀等工具循序漸進在作品上述說自己的情感，每一刀都注入了自己的心神，是藝術修養和技巧性手工高度融合的一種藝術，凝結了智慧、技藝和審美情趣，使其自然美上升到更高層次的藝術美。

參考文獻：

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[作者簡介]

王國華，海南省拔尖人才，海南省南海工匠，海南省匠心之師，高級工藝美術師，手工木工二級技師，海南省工藝美術大師，中國工美行業藝術大師，中國傳統工藝美術大師，海南省工藝美術協會副會長，福建省木竹專委會委員、副秘書長，海南省儋州市中等職業技術學校兼職教授，海南省海口海經學院客座教授，福建省泉州市木雕藝術研究院藝術顧問，福建省民間藝術家，福建省雕刻藝術大師。

[作者單位]

海南省儋州市中等職業技術學校

（編輯：劉莉琴）