《G弦上的詠嘆調(diào)》與西方教堂的音樂性探索

王稼嶸

（河南大學(xué)音樂學(xué)院，河南 開封 475000）

提起“巴洛克藝術(shù)”，人們往往會想到“畸形的珍珠”，它是17世紀(jì)歐洲的藝術(shù)風(fēng)格。這一時期的歐洲開始殖民擴(kuò)張，掠奪財富，生活上提倡豪華享受；宗教領(lǐng)域中，新舊教權(quán)力之爭，并試圖用新的思想征服人心。在這種背景下，形成了今天所了解到的巴洛克風(fēng)格。這種風(fēng)格最先形成于繪畫和建筑領(lǐng)域，大約半個世紀(jì)后才表現(xiàn)在音樂中。這一時期的藝術(shù)吸收了文藝復(fù)興時期的特征，形成了與其完全不同的風(fēng)格。文藝復(fù)興意味著莊重、平衡、理性和邏輯，巴洛克意味著不安、對比、夸張和新奇，一反文藝復(fù)興平靜和克制，而更多表現(xiàn)為戲劇性。

巴洛克建筑的典型特征是通過橄欖型、橢圓形等幾何圖形，從中變換出更復(fù)雜的圖案；善于運(yùn)用規(guī)則的波浪狀曲線和反波浪狀曲線來增加動感。在音樂這一領(lǐng)域，突出特征是運(yùn)用大量的裝飾音，并運(yùn)用各種復(fù)調(diào)手法進(jìn)行創(chuàng)作；節(jié)奏上，運(yùn)用大量八分音符、十六分音符、三十二分音符，通過連線符點(diǎn)等形式使節(jié)奏逐漸變得復(fù)雜。巴洛克時期的建筑藝術(shù)和音樂藝術(shù)在審美、風(fēng)格、元素等方面，似乎有著千絲萬縷，不可分割的聯(lián)系。

提到巴洛克時期的音樂，少不了提到約·塞·巴赫。舒曼曾評價過：“巴赫于音樂有如創(chuàng)教者之于宗教，相對于巴赫，任何作曲家都是蹩腳的。”《G弦上的詠嘆調(diào)》選自巴赫《第三號管弦樂組曲》第二樂章主題，1817年，德國小提琴家威廉密將這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨(dú)奏曲，由于主奏小提琴必須在G弦上演奏全部旋律，故名《G弦上的詠嘆調(diào)》。歌德曾這樣評：“《G弦上的詠嘆調(diào)》就如同上帝創(chuàng)造世界之前，思想在心中的流動。就好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，因?yàn)槲业膬?nèi)心有一股律動，源源而出。”上帝負(fù)責(zé)洗滌人間，巴赫負(fù)責(zé)洗滌靈魂，他的作品總能讓人聯(lián)想起那些聳入云霄的教堂和抽象嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臄?shù)學(xué)邏輯，這種想法并無道理，在某種程度上，巴赫的作品似乎可以和建筑牽扯到一起。

一、關(guān)于《G弦上的詠嘆調(diào)》低聲部與教堂長度探究

關(guān)于《G弦上的詠嘆調(diào)》，每個版本的速度不一樣，但都相差不大，以緩慢的速度演奏，筆者選擇其中一個版本進(jìn)行探究。

從樂譜本身上看，《G弦上的詠嘆調(diào)》低聲部除了第六小節(jié)用了八個十六分音符和其余小節(jié)出現(xiàn)三處二分音符外，都由八分音符組成。每個八分音符的走向趨勢基本上呈“低高高低”或“高低低高”，如圖1所示。

圖1

從速度節(jié)拍上看，音樂在43秒時，演奏到十六分音符之處，也就是剛剛演奏完第六小節(jié)的前兩拍，一共是44個八分音符，基本上相當(dāng)于一秒一個音符，相當(dāng)于慢速行走的速度。整首演奏時長一共283秒，正常人行走的步距大約在50cm—75cm之間，那么，283秒走過的距離大概在142米—212米之間。根據(jù)這些數(shù)據(jù)，比對教堂的一些參數(shù)。沙特爾大教堂，法國四大哥特式教堂之一，中殿長為130.2米；坎特伯雷大教堂，英國最古老最著名教堂，長約156米；巴黎圣母院，天主教巴黎總教區(qū)的主教堂，全長128米；敏斯特大教堂，世界上最高的教堂，長度126米。教堂的長度大體范圍在100m—200m之間。所以，通過這些數(shù)據(jù)的橫向?qū)Ρ龋瑥睦硇赃壿嫹治錾峡矗吐暡康难葑喔袷菑慕烫玫囊欢俗叩搅硪欢恕?/p>

二、關(guān)于《G弦上的詠嘆調(diào)》高聲部與教堂拱頂探究

教堂的風(fēng)格多種多樣，最初發(fā)源大概是古羅馬的集中式神廟，以圓形為主，當(dāng)時崇尚以人為本，需要大大的開場提供交流空間；再后來，大約10到12世紀(jì)，出現(xiàn)了體格龐大，墻壁厚實(shí)的羅馬式教堂建筑；12到16世紀(jì)，出現(xiàn)了哥特式教堂建筑，一改羅馬式教堂的風(fēng)格，走向另一個極端——能多高就多高，用圓心尖券、交叉肋拱等形式，力求與上帝拉近距離；在文藝復(fù)興時期，布魯內(nèi)勒斯基創(chuàng)造了拱形式圓形的教堂建筑風(fēng)格，他挖掘古希臘和古羅馬的精髓，用純粹理性觀念、幾何對稱和嚴(yán)格的透視法則設(shè)計教堂建筑。巴洛克吸收文藝復(fù)興風(fēng)格并形成與其對比的建筑特色。特點(diǎn)是外形自由，喜好富麗堂皇的裝飾和雕刻、對比強(qiáng)烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形的空間。

《G弦上的詠嘆調(diào)》高聲部旋律有幾點(diǎn)特色。

1.樂句以全音符、二分音符或符點(diǎn)音符等時值較長的節(jié)奏型開始（如圖2）。

圖2

2.前一樂句的最后一個音和下一樂句的第一個音是同音或等音（如圖3）。

圖3

3.多用同音連線（如圖4）。

圖4

這三處明顯的特點(diǎn)讓樂曲似乎連成了一個整體，旋律此起彼伏，此消彼長。這種形式更像是圓拱形的教堂，也像是教堂建筑設(shè)計里圓形或橢圓形這個幾何因素的體現(xiàn)。高聲部象征著最頂部的位置，也就是教堂的屋頂；圓形或橢圓形本身沒有棱角，無邊無際，更像連線在樂句中的體現(xiàn)；另一方面，《G弦上的詠嘆調(diào)》旋律聲部，有較為平緩的起伏，整個聲部集中在高音區(qū)，運(yùn)用大量的連線，也體現(xiàn)了巴洛克建筑用波浪狀曲線賦予建筑以動感形式的理念。

三、關(guān)于《G弦上的詠嘆調(diào)》中聲部與教堂四壁探究

《G弦上的詠嘆調(diào)》中聲部有很多節(jié)奏相似甚至相同的地方。例如，在下圖中，第二小節(jié)節(jié)奏型相同，并且有相同的連線位置；第三第四小節(jié)，有相同的空拍位置，從整體上看節(jié)奏型相似。如圖5在建筑結(jié)構(gòu)上，墻壁有四面，兩兩相對，其中一個平面平行于另一個平面。中聲部相互對應(yīng)的結(jié)構(gòu)更類似于教堂四壁相互平行對應(yīng)的建筑結(jié)構(gòu)。

圖5

（一）關(guān)于《G弦上的詠嘆調(diào)》四聲部與教堂整體探究

通過《G弦上的詠嘆調(diào)》整首譜例，可以觀察到高聲部和低聲部中，沒有出現(xiàn)休止符，從頭到尾是連貫的，沒有休止或者停頓的地方，從譜面上看，就像是一個整體。前文論述，低聲部類似于教堂的底部，高聲部類似于教堂的圓頂。在建筑中，地面和屋頂部分是一個整體。在現(xiàn)代建筑中，通常采用混凝土來澆灌，在古代的建筑中，會采用其他粘合劑作為材料。從作品的這一特點(diǎn)上來看，能再次論述上述整體性的觀點(diǎn)，也符合建筑的特點(diǎn)。在中聲部，出現(xiàn)少量休止符，中聲部類似于建筑中的墻壁，墻壁把一個大的空間分隔成一個個小的空間，是獨(dú)立的部分而非整體。綜合上述特征，音樂的四聲部框架在一定程度上能體現(xiàn)建筑的框架。

（二）關(guān)于《G弦上的詠嘆調(diào)》裝飾音與教堂建筑風(fēng)格的探究

巴洛克時期的建筑是從文藝復(fù)興式脫胎成長起來的建筑風(fēng)格，在裝飾上富麗堂皇，有強(qiáng)烈的色彩對比，著重于色彩、光影和雕塑性。但歐洲的大教堂建造工程浩大，往往會歷時百年，所以常有一種建筑風(fēng)格兼有其他多種建筑風(fēng)格。比如文藝復(fù)興式的外觀加巴洛克式的裝飾等等。

巴洛克時期前的音樂，受宗教思想的影響，以聲樂作品居多，器樂作品較少，且不論聲樂作品還是器樂作品，旋律較為單一，節(jié)奏相對簡單。在巴洛克時期，器樂作品猛增，鍵盤樂也隨之發(fā)展。作品節(jié)奏形式變得復(fù)雜，旋律多用復(fù)調(diào)手法，并加入很多加花的部分，這就是常說的裝飾音。

《G弦上的詠嘆調(diào)》在旋律上加入顫音，在節(jié)奏上用大量的十六分音符和三十二分音符，有各種符點(diǎn)節(jié)奏，增強(qiáng)了樂曲的裝飾性，不同于以往的風(fēng)格特征。在這一時期的建筑上，通常在教堂窗戶的形狀和色彩上做點(diǎn)綴，在建筑的雕刻上做修飾。該曲的裝飾音和建筑的雕刻圖案似在模仿巴洛克時期的夸張風(fēng)格，在這一點(diǎn)上，音樂和教堂建筑出現(xiàn)了同一性。

《G弦上的詠嘆調(diào)》與西方教堂的音樂性探索，是巴洛克時期音樂藝術(shù)與建筑藝術(shù)的對比性探索的一個引申，兩者跨領(lǐng)域的對比研究，有助于對巴洛克時期藝術(shù)方面更深刻的了解，甚至也有助于藝術(shù)和其他學(xué)科領(lǐng)域，比如藝術(shù)與人文地理學(xué)或幾何邏輯學(xué)的對比研究。總之，文化是相通的，人類留下的文化價值是不可估量的，需要花費(fèi)更長的時間進(jìn)行更深刻地認(rèn)識。