淺析巴東堂戲《山伯訪友》選段《十八相送》的藝術表現

劉澤賓

【摘 要】巴東堂戲作為恩施地方戲“五朵金花”中的一朵，深受人們的喜愛。從它產生到現在已經有二百多年的歷史了。巴東堂戲自身的特點非常鮮明，有著精簡的表演程式、形象的妝容要求和完整豐富的故事內容。其既可以展現社會生活、神話傳說等，又可以反映某種習俗。巴東堂戲表演時，伴奏樂器通常是絲弦樂器、鑼鼓等。碎步踩踏是巴東堂戲的表演特點。其吸收了南調、梁山胖筒筒調等，調式內容不斷豐富，再結合了川劇、漢劇的表演程式，使得表演內容更為豐富。筆者以巴東堂戲《山伯訪友》選段《十八相送》的音樂特征為例，具體闡述巴東堂戲的藝術特點。巴東堂戲在歷史的長河中不斷發展，講述著社會生活、神話傳說等，給予觀眾美妙的視聽享受。

【關鍵詞】歷史淵源;表演特點;音樂特征

中圖分類號：J805?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）25-0004-02

一、巴東堂戲的歷史淵源

巴東堂戲屬于地方劇種堂戲的一個類別，是巴東的典型劇種，也是恩施的五大地方劇種之一。巴東堂戲在巴東江北溪丘灣、沿渡河等鄉鎮廣為流傳。巴東堂戲又被人們稱為“稿薦戲”“踩堂戲”。從它產生到現在已經有二百多年的歷史了，在當地頗受人們的喜愛。

關于巴東堂戲的起源，目前有兩種說法。一種說法是其起源于唐朝。薛剛因為正月十五大鬧花燈從而引來禍事，只能逃亡于神農架地區，到此地后編歌唱戲，娛樂生活，逐漸流傳至巴東地區，形成了富有魅力的巴東地方性劇種，因而有人稱巴東堂戲為“巴東唐戲”。

另外一種說法是巴東堂戲起源于清朝乾隆年間。公元1736年，川劇藝人鐘德和流落到了巴東的羅溪壩、沿渡河、平陽壩一帶，把技藝傳給了巴東的民間藝人周懷祥、周懷德等人，這使得川劇和當地的“花燈”等劇種結合，在不斷發展完善中形成了獨具特色的巴東堂戲，所以有“堂戲三百年”的說法。

在一些巴東堂戲藝人看來，巴東堂戲來自于巴東民間歌舞“花鼓子”，其本源是花鼓戲。堂戲表演需要一男一女兩位表演者，其臉部用紅、白、黑顏色來裝扮，在堂屋內的方桌前，走著四角三步半的步子，步法遵循“左一右二進三退四”的原則，俗稱“腳踩升子底”，同時唱著“花鼓調”。表演者碎步而來，再加以鑼鼓伴奏，唱花鼓調時帶入故事情節與情感，使得巴東堂戲能反映和展現現實生活、神話傳說以及歷史事件。因為表演多在堂屋內進行，因而稱為“堂戲”。

巴東堂戲的內容豐富，包含了“薅草鑼鼓”和“跳花鼓子”等具有民俗意義的表演形式，同時又結合了民間舞蹈與梁山調、楚調等民間曲調，再加以川劇、南劇等演唱方式，使得自身表演形式豐富且帶有文化色彩。巴東堂戲主要流行于巴東江北神農溪一帶，以及巫山、興山等地，在其發展的巔峰時期，曾經有8個職業性的堂戲班，代代相傳。

二、巴東堂戲的表演特點

巴東堂戲自身的特點非常鮮明，其有著精簡的表演程式、形象的妝容要求和完整豐富的故事內容。其既可以展現社會生活、神話傳說等，又可以反映某種習俗。表演時，其伴奏樂器通常是絲弦樂器、鑼鼓等。特別是在春節、元宵節等重要節日里，堂戲班子經常被邀請演出。這流傳于神農溪流域的劇種，像神農溪一樣，撫慰人們的心靈。

碎步踩踏是巴東堂戲的表演特點。最初，碎步踩踏加上舞臺表演，被人們稱為“燈雜戲”，之后吸收了南調、梁山胖筒筒調等，調式內容不斷豐富，再結合了川劇、漢劇的表演程式，使得燈班活動逐步轉向內容更為豐富的劇種表演。巴東堂戲的聲腔組成有小調，大、小筒子腔，雜腔及巴東方言行腔。巴東堂戲的聲調分為四種，分別是上聲、去聲、陰平、陽平，有著十三個半的唱詞韻轍。關于巴東堂戲的戲班組成結構，一般情況下，戲班成員為7至9人，有一個戲箱，里面裝有服裝、道具及樂器。廣為流傳的巴東堂戲代表劇目有《山伯訪友》《海棠花》《王麻子打妝》等。巴東堂戲的表演，歌舞結合、鑼鼓伴奏，讓觀眾享受到一場視聽盛宴。

對于巴東堂戲而言，表演程式非常講究。在開始表演之前，鑼鼓先奏響，隨之是小旦獻畫，小丑“打加官”，跳天官賜福。正式表演開始，“書生先打臺”，生角或者丑角登場。無論哪一個角色，上場之后都是先亮相再走步，然后自報家門，引兩句，接詩四句。在表演過程中，小丑表演形式為“三節頭”，小生則是“龍形虎步”，小旦的表演形式是“甩的蘭花手，邊魚游上水，腳踩半邊月，繞的‘紱線扒（即8字形）。”①在需要演唱的時候，演唱者會先叫板和用手示意，以此來提示樂隊。結束時伴有下場詩，一般來說是即詩四句。在巴東堂戲的表演過程中，演員的聲音、動作、形態和伴奏融為一體，獨具魅力。

筆者以巴東堂戲《山伯訪友》選段《十八相送》的音樂特征為例，具體闡述巴東堂戲的藝術特點。

（一）音樂特征——旦角四平

對于巴東堂戲而言，唱腔旋律的把握非常重要。在《山伯訪友》選段《十八相送》中，唱腔旋律表現為旦角四平，由主題段加梢板構成，二者共同展現場景的變化與人物的情感變換。旦角演唱主題段，其余表演者展現梢板部分。主題段落是一個完整的音樂段落，旦角完整演繹之后重復一次，變化一次，最后再重來一次，使得該部分完整且有起伏變化。上句的結尾是“宮”，下句在“羽”處結束，而眾人在“徵”處結束配合，其整體采用了羽徵式。在曲中，羽音、宮音和商音出現次數較多，徵音和角音為配合展現音。上下句的伴奏音長和旋律長短相同，表現為二二分，前面四小節，后面也為四小節。在唱腔的具體展現上，首先唱一句詞，緊接著為兩句腔。在《山伯訪友》選段《十八相送》中，單句頭和雙句頭的運用也非常突出。單雙巨頭的變化，屬于梁山調的一種行腔手法，也屬于大筒子音的變調手法，借用不斷變化的句頭，讓表演松緊適宜、有緊有松，有利于渲染氣氛，以便更好地展現人物的特點和中心思想。

梢板是一種起煞樂句，有長梢板、短梢板之分，長梢板用于某些唱段的啟板，短梢板用于煞尾。②眾人配合的梢板表演使得整個表演更加豐富。